Les mères et les filles sont souvent prises dans une double impasse : biologique mais divisée par des revendications concurrentes d’identité et d’individualité. Dans le premier roman de Cay Kim, « The Future Perfect », ce lien est rompu par un manque de culture.
La mère du livre a grandi dans un foyer sud-coréen qui valorise l’éducation et l’apprentissage de la base. Alors qu’elle lutte pour inculquer cette éthique de travail à sa fille (les traits de Kim ne sont pas nommés), elle se retrouve coincée entre son Séoul natal et le Minnesota, luttant pour trouver une véritable façon de naviguer dans le monde.
J’ai parlé avec Kay, originaire de Séoul qui a déménagé aux États-Unis, des mères, des filles et du pouvoir du langage.
Rédacteur de chat
Écrivain Cay Kim
(Margarita Bushkine)
Ceci est votre premier livre. Avez-vous commencé à écrire à l’université ?
Cela vient d’un long poème que j’ai écrit. Je ne savais pas que je deviendrais un livre à l’époque. J’ai eu l’idée, l’été précédant mon MFA, de développer chaque poème en un chapitre. Cela m’a rendu l’écriture plus facile car c’était un processus simple. J’avais déjà le cadre pour ça.
Bien que l’histoire soit basée sur une situation très spécifique – celle d’un enfant coincé entre les cultures coréenne et américaine – il s’agit d’une histoire très universelle, celle d’une mère qui pense au stress d’élever une fille parfaite et est en colère lorsque la fille se rebelle contre son ministère.
C’est quelque chose qui prend beaucoup de place dans ma tête. Je voulais que la mère soit présentée comme une victime de sa société. La façon dont les gens choisissent d’être parents n’est pas quelque chose qu’ils apprennent en vase clos. Il a des convictions profondes sur la souffrance et le renoncement à soi. Mais il y a un moment où un travail de service peut se transformer en un travail de fan.
Un aspect important de la maternité est la patience.
Exactement vrai. La mère a un problème de reproduction. Ce sont les croyances qui lui ont été transmises, et elle ne peut pas comprendre quand ses habitudes et celles de sa fille vont se détériorer mentalement et physiquement.
Est-ce un acte de la volonté de la mère ou est-ce une obsession ?
Il se fait du mal parce qu’il croit faire la bonne chose. Et vous ne pouvez pas faire grand-chose pour surmonter cette incertitude.
Cependant, malgré cela, la jeune fille garde son lien avec sa mère, même si elles se disputent, elle habite à des milliers de kilomètres de là.
La maternité fait partie intégrante de l’identité d’une fille et ne peut être séparée. Ils ont une conversation et la fille veut parler à sa mère, même s’ils se disputent. Alors qu’elle se sentait seule à Stanford, la fille a partagé le fait qu’elle avait appris la solitude de sa mère.
De nombreux aspects de l’histoire sont liés à la nourriture préparée par la mère ou la grand-mère.
Je pense beaucoup au rôle de la cuisine dans notre vie quotidienne. C’est quelque chose que les gens peuvent passer des heures à préparer, puis disparaître. Le domaine de sa mère. Elle s’oppose nettement à l’idéologie du père, strictement liée au capital, à l’accumulation et à l’épargne.
La jeune fille prend tout son sens dans la culture américaine.
C’est au Minnesota qu’il obtient sa voix pour la première fois. La langue est importante dans ce style. Puis il est retourné en Corée, et cette séparation a été le moteur du développement de son histoire. Mais au fur et à mesure que l’histoire avance, la fille arrive à un point où elle sait s’exprimer, et c’est un pouvoir qu’elle prend.
“The Future Perfect” est écrit de manière très précise et concise. Quels écrivains de fiction admirez-vous le plus et qui aurait pu vous servir de modèle ?
J’aime les écrivains qui mettent la pensée dans le langage. Mon auteur préféré de tous les temps est Marguerite Duras. « The Lover » est facile à lire mais quand on fait attention au ton, la production est très précise. J’aime Clarice Lispector, pour son portrait de la spiritualité humaine.
Ce livre parle-t-il de votre vie ? Je vous pose la question parce que vos performances à Stanford sont bonnes, tout comme vous.
Quand j’ai commencé à apprendre à écrire, mon professeur m’a toujours dit que l’écriture n’avait pas besoin d’être honnête, mais qu’elle devait contenir une vérité émotionnelle. Et je pense que cela a été le thème de mes écrits tout au long de ma vie, et même pour les gens qui n’y pensent pas vraiment, c’est toujours le même sentiment.
Ces questions et réponses ont été modifiées pour des raisons de longueur et de clarté.
Semaine du livre
Le chanteur country Kenny Chesney s’est entretenu avec Holly Gleason, l’auteur de ses nouveaux mémoires, pour parler de l’écriture d’un livre.
(Jill Trunnel)
L’État de l’Ohio célèbre le demi-quincentenaire de l’Amérique en lançant une campagne publicitaire à l’échelle de l’État mettant en vedette l’œuvre de fiction de Toni Morrison, révélant ainsi une histoire unique de l’État. “Son travail intègre non seulement les Afro-Américains dans le récit de notre pays, mais il aborde également des événements importants depuis notre fondation, en passant par l’esclavage, jusqu’à l’impact de Jim Crow, jusqu’à la Grande Migration et au-delà”, a déclaré Matt Weinkam, PDG de Cleveland. Leigh Haber.
Chef-Podcasteur-Écrivain et plus encore. Eddie Huang a écrit son premier roman, une nouvelle en vers intitulée « Come On ». “Ce livre est vraiment important pour partir en famille et commencer seul”, a-t-il déclaré. Mariella Rudi.
Alors que l’alphabétisation des jeunes diminue, Rudy a interrogé cinq enseignants du secondaire pour savoir quels livres les élèves devraient lire en ce moment.
Le roman de Gabrielle Korn “The Islanders” est une histoire sur les Millennials qui sortent de l’âge de l’an 2000 et sur la manière dont les jeunes peuvent espérer et espérer se glisser dans ce groupe d’âge. “Une chose que je voulais comprendre au sujet du début de l’âge adulte est de toujours être humble”, a déclaré Korn. Emily Saint-Martin. “Le problème avec la jeunesse, c’est que les gens sont très en colère contre votre jeunesse, mais vous ne savez pas que c’est de la haine, vous pensez simplement que tout le monde vous déteste.”
Meilleure librairie
La bibliothèque de l’amour
(James Alan Duran)
JC Gabel, propriétaire de la maison d’édition Hat and Beard, a ouvert une nouvelle librairie appelée The Loved One, et elle semble être un point d’ancrage majeur pour la scène culturelle en plein essor de la ville historique philippine. Le magasin, qui abrite des studios et des espaces événementiels, est spacieux (5 000 pieds carrés) et accueillant, avec des planchers en bois clair et un mur de baies vitrées baignant de lumière naturelle. J’ai parlé avec Gabel de ses projets futurs pour son nouvel emplacement.
Qu’en est-il du thème de The Loved One ?
Love reflète notre engagement continu en faveur de l’édition indépendante, des émissions originales et de la conviction que les livres (et les idées qu’ils contiennent) peuvent être mieux compris dans une conversation les uns avec les autres, en personne, autant que possible. À notre époque post-numérique, la négligence des biens physiques est, bien entendu, le point central de tout le processus. Nous envisageons l’amour comme un lieu où tout le monde peut échanger des idées, libre des géants de la technologie d’exploration de données, des slops de l’IA et des bêtises des appâts à clics.
Quel genre de livres vendez-vous ?
Nous nous concentrons sur les nouveaux livres sur les arts, mais nous organisons également un certain nombre de tables de fiction et de non-fiction organisées par le programme et l’éditeur, pour célébrer et promouvoir le travail des éditeurs que nous admirons. De plus, nos clubs de lecture et nos événements d’auteurs en direct – organisés chaque semaine en août – influencent également les titres proposés en magasin. Enfin, nous redonnons Grande tablenos livres et podcasts de discussion – que nous avons lancés avec Dub Lab pendant COVID – nous disposons désormais d’un lieu physique pour héberger et enregistrer ces discussions.
C’est un très grand endroit. Quels sont vos projets pour cela ?
Nous maintenons un espace flexible dans les deux magasins pour présenter l’art et la photographie, ainsi que des événements d’auteurs, des conférences sur l’art, de la musique live, de la comédie, des clubs de lecture et bien plus encore.
Vous êtes également éditeur, chez Hat and Beard. Quel est le rapport avec l’Amour ?
La moitié des projets artistiques que je propose sont liés à l’arrière-plan Chapeau et les écrits originaux de Beard; l’autre moitié est dirigée par Aubrie Wienholt et son équipe, je travaille avec la famille H&B. Bien sûr, H&B continuera à organiser des événements dans toute la ville, mais ce serait bien d’avoir une autre boutique pour la maison de production. Nous souhaitons également vendre nos lots rares et en édition limitée de nos livres chez TLO. Enfin, il existe un lieu physique où les gens viennent voir cette œuvre avant de l’acheter.
Quelle est l’histoire de Filipinotown ? The Lover est un ajout intéressant à ce qui est déjà l’institution culturelle emblématique de Los Angeles.
Nous sommes fiers et heureux de travailler en dehors de la ville de Filipino. Beaucoup de choses se sont ouvertes dans ce domaine depuis COVID. C’est une communauté très dynamique. Il existe une grande camaraderie entre toutes les petites entreprises dans et autour de notre regroupement sur Temple Street et Glendale Boulevard. Nos voisins, Couplet Coffee et le bar 1642, sont activement impliqués dans nos événements mensuels : Couplet a envoyé un barista éphémère pour servir du café et du thé lors de nos séances d’écriture, et la plupart de nos heures d’ouverture se déroulent au 1642, deux portes plus loin.
