C’est une célébration, une machine à remonter le temps et une représentation de trois heures de montée en flèche. En envahissant le Festival d’Inglewood dimanche, les rockers progressifs canadiens Rush donneront leur premier concert officiel depuis 2015, mettant fin à ce qui ressemble à la dernière tournée du groupe, même s’ils ne peuvent pas le dire. Dans les moments sombres de dimanche, le spectacle a également rendu hommage à Neil Peart, le musicien légendaire du groupe décédé d’un cancer du cerveau en 2020, une maladie inimaginable.
Mais c’est surtout une sorte de couronnement pour Anika Nilles, une Allemande de 43 ans, assise sur le trône de Peart. Comment a-t-il porté la couronne ? En toute confiance. Il a réussi le paradis compliqué, une douzaine de cymbales abandonnées. Son expression s’écartait à peine du froncement de sourcils. (Pour être honnête, Peart ne l’a jamais fait.) C’est le répertoire le plus terrifiant de toute la musique pop, et Nilles le livre avec cœur et muscle, et la plupart du temps avec style. J’espère vraiment qu’il s’amuse.
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La foule dévote : y a-t-il des fans de Rush ? – bien sûr que oui. Le parc a un large public composé de jeunes ici (j’espère que certains Anikas à l’avenir), et ces auditeurs plus âgés ont été emmenés tout au long. Cela a commencé avec le bruit inattendu qui a rencontré le premier numéro un de Rush, “Xanadu” de 1977, un morceau éclatant d’une beauté élégante et testée en van qui était comme le coup d’envoi d’un spectacle de trucs avec une très mauvaise performance.
“Je vais commencer à jouer une chanson maintenant”, a déclaré le chanteur Alex Lifeson après quelques taquineries, un murmure qui s’est terminé par ce qui ressemblait à “Limelight”, la bande originale qui a lancé des millions d’espoirs. Rush peut aller n’importe où en seulement 10 minutes, avec près de 50 ans de ressources.
Le co-fondateur de Rush, Alex Lifeson, et le groupe ont offert un spectacle puissant lors de la soirée d’ouverture de leur tournée.
(Scott Strazzante / Pour le temps)
Bien sûr, il y a cinq sélections de “Moving Pictures”, la sortie totémique du groupe en 1981, la plus complexe et la plus difficile, dont “Tom Sawyer”, un tag “YYZ” et un tour dans la voiture de poursuite “Red Barchetta”. Le chanteur et compositeur Geddy Lee, dont la voix est bien préservée pour un homme de 72 ans, a assumé la nature de ces numéros avec un sentiment de vulnérabilité et un sentiment d’enthousiasme, corrigeant tous les problèmes de cette tournée de festivals. (Les 87 prochains jours dans le monde.)
Une partie du travail de guitare de Lifeson a également été reconnue au début des années 80, lorsqu’il a créé une nouvelle voix pour la musique solo. Les dangereuses « subdivisions » – « Profitez-en ou débarrassez-vous-en », disent les mots – ont bénéficié de cet ajout ; en 1984, l’« Alerte précoce » est entrée dans l’angoisse nucléaire à une vitesse imparable.
Anika Nille tient largement sa place à la batterie avec une précision absolue.
(Scott Strazzante / Pour le temps)
Le groupe, élargi pour inclure le claviériste en tournée Loren Gold, sonnait un tour joyeux, quoique parfois difficile, du premier soir qui se justifiait. Certaines des véritables victimes de l’attaque de Nilles n’ont pas été aperçues en raison d’écrans vidéo non uniformes, un problème troublant qui mérite d’être examiné de plus près par sa performance monstrueuse. Il a appris à jouer correctement “La Villa Strangiato” – c’est une performance très médiocre.
Angelenos a eu droit à une invitée inopinée, Aimee Mann, qui a recréé sa voix sur le tube de Rush de 1987 “Time Stand Still”. (Le titre de la chanson était peut-être la devise de la soirée.) En tapotant la joue de Lee, Mann a profité d’un moment rock dans une grande arène.
Les fans réagissent lors d’une vidéo montrant le début de la carrière de Rush.
(Scott Strazzante / Pour le temps)
Heureusement, il y a encore quelque chose de différent mais clair à propos de Rush. Les vrais fans connaissent la gratitude. Ce n’est pas seulement leur sens de l’humour qui les pousse à réaliser des vidéos d’introduction idiotes et à faire des voix amusantes. (Ce qui est nouveau à la clinique, c’est, oui, une apparition des gars de “Je t’aime, mec”, Paul Rudd et Jason Segel.) Et ce n’est pas comme si cela ne les dérangeait pas de se promener sur scène, portant autre chose que des chemises et des jeans.
Non, la chose la plus inhabituelle – c’est incroyable d’en faire l’expérience par milliers – est la façon dont ils tirent leur renommée des rites épiques de la science-fiction. Peart, l’auteur-compositeur du groupe, les a guidés à travers les couches de fantaisie sur papier, d’objectivisme Randian et de rationalisme trouvées sur leur dernier album studio, “Clockwork Angels” de 2012, et son magnifique plus proche “The Garden”, qui a été relancé ce soir.
Le chanteur Alex Lifeson, la batteuse Anika Nilles et le chanteur et compositeur Geddy Lee étaient présents à l’événement.
(Scott Strazzante / Pour le temps)
Pourtant, il s’agit d’un ensemble qui comprend « By-Tor and the Snow Dog », le mathématique « Natural Science » et l’éternel stoner de 1976 « 2112 », qui, même dans sa forme brève, montre à quel point le groupe va mal. Alors que le compte à rebours de la salle atteignait « 21h12 », les chiffres sont devenus rouges et la foule a éclaté.
J’adorerais voir Nilles tourner, aux côtés de Lee et Lifeson. Il est la cause de ces choses. En fin de compte, il pourrait perdre le respect. Rush est peut-être sur l’un de ses plus grands chapitres, celui qui s’étend au-delà d’eux-mêmes, leur musique relie les générations et transcende la mort. Ce voyage a été bien fait.
