Lors de la conférence de presse AI on the Lot de la semaine dernière à Culver City, les intervenants ont présenté une vision de l’intelligence artificielle la mieux adaptée aux travailleurs humains.
L’intelligence artificielle est un outil que les humains doivent posséder, disent certains. L’idée est d’aider les artistes et les producteurs à faire leur travail et à expérimenter, disent certains.
Bien sûr, pour beaucoup à Hollywood, l’IA n’est pas une tâche facile.
Les obstacles à son utilisation sont apparus comme un problème clé dans les sanctions contre les écrivains et les acteurs de 2023, et d’autres règles ont été ajoutées dans les contrats de la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists and Writers Guild of America. De nombreuses questions subsistent quant à l’impact de l’IA sur le travail dans l’industrie du divertissement, notamment en matière de droits d’auteur et d’éthique.
Qu’elle soit bonne, mauvaise ou une combinaison des deux, l’IA, d’une certaine manière, est probablement là pour rester.
Ainsi, il y a huit mois, Amazon MGM Studios a ouvert une division AI Studios pour commencer à travailler sur le projet Nara, un kit de production d’IA construit sur la plate-forme informatique AWS d’Amazon qui peut être utilisé par les équipes de production cinématographique. Le projet Nara est toujours en mode bêta et la société a créé un GenAI Creators Fund pour offrir aux cinéastes qui souhaitent utiliser la boîte à outils un soutien financier et des commentaires au studio.
Les bêta-testeurs ont eu huit semaines pour produire une courte émission d’animation, et à partir de celles-ci, la société a expliqué trois séries animées.
Peu de temps après l’événement, le cinéaste Jorge Gutierrez, qui a choisi le personnage “Punky Duck” comme l’un de ses flashbacks, a été retiré après une réaction négative sur Internet pour son utilisation de l’IA.
“Nous respectons la décision de Jorge, son incroyable talent, sa voix et le monde qu’il a créé avec “Punky Duck””, a déclaré un porte-parole d’Amazon MGM Studios dans un communiqué. « Nous sommes toujours enthousiasmés par l’innovation qui progresse dans notre laboratoire et dans le GenAI Inventor Fund. »
Avant l’annonce de “Punky Duck”, j’ai parlé avec Albert Cheng, directeur des studios AI d’Amazon MGM Studios, de l’objectif de la division, de l’avenir de l’IA et de sa conviction que les humains sont au centre de l’innovation. L’histoire a été éditée pour plus de longueur et de clarté.
Pourquoi AI Studios a-t-il été créé ?
AI Studios a été lancé l’automne dernier parce que nous voulions apprendre à utiliser la technologie de l’IA pour créer des outils permettant d’améliorer ou de redéfinir les flux de production cinématographique et télévisuelle.
Lorsque l’on considère l’étendue de ce qui est nécessaire pour favoriser l’adoption continue d’un service de streaming mondial comme Prime Video, il faut davantage de contenu original. Donc, si vous parvenez à trouver un moyen de retirer de l’argent et d’être en mesure de faire plus de spectacles, c’est ce que nous voulons, et nous pensons que l’IA y contribuera.
Avec l’IA, nous examinons maintenant comment la technologie change la façon dont nous créons nos histoires ? Cela signifie qu’avec l’IA, nous entendrons de nombreuses voix. Si nous parvenons à réduire les coûts trop élevés, notre voix sera plus forte et nous serons surtout en mesure d’éliminer les problèmes et les problèmes créatifs.
Des inquiétudes subsistent quant aux conséquences de l’IA sur l’emploi. Nous croyons qu’il y aura plus d’emplois et différents types d’emplois. En fait, les personnes ayant de l’expérience et de l’équipement seront mieux payées en fonction de leur capacité à produire un excellent travail. Donc la personne est toujours derrière.
Vous avez dit que certaines de ces équipes comptaient plus de 100 personnes, mais l’ancienne équipe ça suffit. Comment répondez-vous aux inquiétudes à ce sujet ?
L’équipe est peut-être plus petite, mais nous en ferons plus (sorties), et plus dans peu de temps. Lorsque vous fabriquez moins de produits, vos bénéfices augmentent. Vous avez un taux de rotation plus rapide des emplois disponibles, vous avez donc un total d’emplois plus élevé.
Vous avez parlé de l’idée que la réalisation de films basés sur l’IA ramènerait des emplois à Los Angeles et d’élargir les incitations californiennes pour inclure la réalisation de films assistés par l’IA. Tu peux l’expliquer que?
Lorsque vous regardez la production d’IA, cela peut se faire sur scène sonore. Pas besoin d’aller à Londres, pas besoin d’aller ailleurs.
Nous avons des entreprises technologiques en Californie qui dirigent cela, nous avons des gens ici dans la ville qui ont de l’expérience, si on leur donne des outils d’IA, qui peuvent produire un excellent travail. Alors, comment ne pas convaincre d’autres sociétés d’utiliser nos pistes audio et de finir par en produire davantage ?
Avez-vous, ou quelqu’un d’autre chez Amazon, parlé à des responsables gouvernementaux de cette idée d’élargir les critères d’incitation ?
Nous avons discuté de cette possibilité avec plusieurs organismes. La question est : qui prendra le ballon ?
Dans quelle mesure pouvez-vous réduire le budget de production d’affichage en utilisant l’IA ?
Je pense que nous pouvons avoir un spectacle à moitié prix, (ou) environ un cinquième du prix.
Quelle est l’idée derrière le GenAI Founders Fund ?
Nous souhaitions apporter un soutien et un investissement aux développeurs qui souhaitaient essayer, puis nous faire part de leurs commentaires.
Nous voulions également montrer que la narration est le moteur de l’histoire. Ce n’est pas une question de technologie; la technologie leur a permis de le faire.
Quelle est la plus grande idée fausse concernant l’utilisation de l’IA dans l’édition ?
C’est une histoire selon laquelle l’IA peut faire beaucoup de choses par elle-même, vous n’avez pas besoin d’humains. Ce n’est tout simplement pas vrai. C’est juste un détail technique, cela ne peut pas être déterminé.
Pour créer quelque chose de haute qualité, il faut que les gens soient derrière, et cela a été prouvé. La personne est responsable de la publication.
Choses que nous avons écrites
Tournages de films
Numéro de la semaine
La culture Internet a dominé le box-office le week-end dernier, avec “Backrooms” d’A24 qui a rapporté 81,4 millions de dollars aux États-Unis et au Canada.
Le film d’horreur de 10 millions de dollars, qui met en vedette Chiwetel Ejiofor dans le rôle d’un propriétaire de friperie qui découvre une entrée secrète dans son sous-sol, a été réalisé par YouTuber Kane Parsons, 20 ans, et est basé sur sa websérie du même nom. Dans le monde entier, le film a rapporté près de 118 millions de dollars lors de son premier week-end.
“Obsession” de Focus Features a également connu un week-end important avec une hausse de 10 % des recettes du box-office national lors de sa troisième sortie. Le film d’horreur, dont le budget de production était inférieur à 1 million de dollars, est réalisé par Curry Barker, qui s’est fait un nom sur YouTube.
Les deux films montrent le pouvoir croissant de YouTube – et de la culture Internet dans son ensemble – sur grand écran. Ils ont battu le film officiel “Star Wars : The Mandalorian and Grogu”, qui a chuté de 69% depuis ses débuts la semaine dernière à la troisième place du box-office.
Qu’est-ce que je regarde ?
Je n’ai terminé qu’un seul épisode de cette saison de « Bridgerton » sur Netflix. Même si j’ai adoré la façon dont la série s’est penchée sur la dynamique de classe sociale derrière la romance de Benedict et Sophie, je dois dire que j’ai adoré le deuxième focus sur Violet Bridgerton et Lord Anderson trouvant une seconde chance en amour.
