Violet Grohl quitte l’ombre de son célèbre père avec un début dans le rock and roll

Le titre du premier album de Violet Grohl, « Be Sweet to Me », a commencé comme une blague.

“‘Be Sweet to Me’ est une phrase que mon meilleur ami et moi nous disons lorsque nous jouons à la guerre”, explique la chanteuse montante. « C’est ce que nous devons faire pour arrêter cela.

L’expression peut avoir deux sens, dont Grohl dit encore au revoir. À un moment donné au cours du processus de nomination, un membre de son entourage a demandé à Grohl s’il éprouvait des difficultés. Se souvenant de ce moment, Grohl s’arrêta pour réfléchir.

“JE pensée trouvé une raison pour l’album. Juste… sois gentil”, a-t-elle dit. “Mais en même temps, parler à moi et à mon meilleur ami quand nous nous appelons est fou.”

Qu’on le veuille ou non, personne ne peut reprocher au jeune homme de 20 ans d’avoir lancé un appel fort au public pour qu’il aille avec gentillesse alors qu’il prépare son premier album, qui arrive vendredi.

Les raisons sont plus explicites : Grohl est l’aîné de la nouvelle rock star Dave Grohl, le fondateur et le plus décoré des Foo Fighters et la chanteuse de Nirvana, et de sa femme, l’ancien mannequin et producteur de télévision Jordyn Blum. À l’ère des allégations de « nepo » et des rumeurs sur Internet, il est compréhensible que Grohl s’inquiète de la réception de son album.

Mais s’il l’est, cela ne se voit pas. Par une chaude journée de la mi-mai, Grohl est détendu et confiant – mais pas arrogant – alors qu’il se prélasse sur un canapé dans le confortable Studio City ADU de son studio. Vêtue d’une robe noire à manches longues, elle dégage un mélange de rock star et de goth d’été. Il a de nombreux tatouages ​​complexes sur ses bras ; Je vois un corbeau, une tête de mort et un éventail en dentelle vintage. Avec elle, un mini sac Balenciaga et une paire de lunettes de soleil surdimensionnées perchées sur sa tête sur une vadrouille de leggings noirs. Le contraste saisissant entre sa peau pâle et sans traits et ses cheveux plaqués en arrière accentuait ses yeux ronds bleu-gris.

Tout temps passé avec lui montre que Grohl est le genre de personne qui se soucie vraiment du pouvoir des lieux, des gens et même des morts depuis longtemps. Dans ses temps libres, Grohl se passionne pour tout ce qui est paranormal. “En même temps que je me suis lancé dans les films d’horreur, j’ai commencé à regarder ‘Ghost Adventures’ sur Travel Channel”, a-t-il déclaré. “Il m’a envoyé dans ce terrier bizarre.”

Quand je lui demande s’il a contacté des fantômes, Grohl devient très ému avant de me parler d’un voyage dans un pavillon de chasse près des Highlands écossaises. “C’est l’endroit le plus stressant que j’ai jamais connu de toute ma vie”, a-t-il déclaré. «Je suis entré dans la maison et c’était comme un souffle d’air froid, et tout était froid. Je ne suis pas seul ici … J’ai entendu des pas et des voix maléfiques, j’ai vu des ombres, j’ai rêvé. C’est une véritable révélation, mais ce n’est ni mauvais ni mauvais.

Le réalisme émotionnel et lynchien du film se retrouve dans la liste de chansons « Be Sweet to Me », qui s’appuie sur des chansons emblématiques pour transmettre l’histoire de l’année. D’un point de vue sonore, les auditeurs seront heureux de savoir que ses débuts ne sont pas seulement une écoute divertissante – c’est un morceau dédié au cœur du rock alternatif, créé par un artiste qui connaît son histoire musicale de manière transparente. À travers 11 titres, “Be Sweet to Me” rappelle les expérimentations de genre de la fin des années 80 et 90, du rock alternatif groovy sur “Bug in the Cake” à la basse sombre et rêveuse sur “Telephone Star” en passant par l’alt metal agressif de l’ère Clinton sur “Often Others”, en passant par une explosion puissante sur “Cool Buzz”.

Lorsqu’il a apporté beaucoup d’informations au processus d’enregistrement, dirigé par le producteur Justin Raisen (un célèbre collègue de Charli XCX et Kim Gordon, qui a introduit l’introduction), Grohl n’essayait pas de jouer à l’ère grunge. Plutôt que de simplement refléter ses influences, elle parvient à donner sa propre touche à chaque arrangement avec des arrangements créatifs, accrocheurs et précis et des voix à plusieurs voix, pleurnichant comme Courtney Love, grognant comme PJ Harvey et se transformant comme Elizabeth Fraser.

“Justin a un groupe de musiciens avec lesquels il travaille, et ils sont tous des amis proches avec lui”, explique Grohl à propos du groupe d’accompagnement de l’album, que Raisen a réuni pour modéliser le Wrecking Crew, un groupe de musiciens qui sont apparus sur certains des albums les plus appréciés des années 60 et 70. « Ce sont les meilleurs, les plus talentueux, les plus passionnés de musique et les musiciens les plus talentueux… Je n’ai jamais été dans ce genre d’environnement d’enregistrement auparavant.

Ayant grandi à Tarzana/Woodland Hills, Grohl dit qu’il chante depuis qu’il sait parler. Dans un livre pour bébé, sa mère a écrit comment Grohl, âgé de 8 ou 9 mois, « parlait et chantait ». Il a pris des cours de piano avec un professeur qui lui a appris les chansons des Beatles qu’il souhaitait apprendre. Plus tard, il a repris le ukulélé puis la guitare. Il existe désormais une variété d’instruments, de la basse à la batterie en passant par le lap dulcimer. “J’aime jouer avec différents instruments et découvrir tous les différents sons que je peux produire”, a-t-il déclaré.

Grohl avait un grand professeur de goût musical chez son père, qui parla de Björk à son frère et accepta de jouer “Rehab” d’Amy Winehouse. “Je pense que j’avais 4 ou 5 ans, et je me souviens d’être assis devant son ordinateur et il parlait de son origine islandaise”, a déclaré Grohl à propos de cette époque. “Et je me suis dit : ‘Oh, c’est la reine d’Islande. C’est comme ça que je pensais à Björk depuis mon enfance.

Adolescent, alors qu’il était en tournée avec les Foo Fighters, Grohl a réalisé des bénéfices en assistant le directeur de tournée du groupe. Il se souvient : “Je faisais une causerie, je donnais de l’argent aux gens, je courais des enveloppes, j’apportais une serviette à mon père après le spectacle, comme ça.” La même atmosphère musicale intérieure a peut-être alimenté l’intérêt de Grohl pour l’écriture de chansons, qui, selon lui, a commencé comme une activité de prise de notes. “J’ai des émissions sur cassette que j’ai réalisées avec une seule cassette”, se souvient-il. “Puis j’ai commencé à apprendre à utiliser Logic juste avant mes 13 ans, et cela m’a ouvert un tout nouveau monde.”

Un soir de mai 2018, lors d’une pause de la tournée Foos’ Concrete and Gold sur la côte Est, l’aîné Grohl a été la tête d’affiche d’un concert-bénéfice pour l’hôpital pour enfants UCSF Benioff, où il a encouragé sa fille, âgée de seulement 12 ans, à le rejoindre sur scène pour chanter “When We Were Young” d’Adele. Quelques semaines plus tard, de retour en tournée, Grohl monte sur scène pour apporter son aide aux chœurs sur quelques morceaux. “Ce n’est pas la première fois que je chante sur scène, mais c’est la première fois que je chante sur scène avec beaucoup de monde (le public)”, a-t-il déclaré à propos de sa deuxième expérience. “J’étais vraiment nerveux, mais alors que cela se produisait et que c’était fini, je me disais : ‘Oh, c’est ce que je veux. C’est mon projet.'”

Le réalisme émotionnel et lynchien du film se retrouve dans la liste de chansons « Be Sweet to Me », qui s’appuie sur des chansons emblématiques pour transmettre l’histoire de l’année.

(Bella Newman)

À partir de là, Grohl est devenu un artiste live – un artiste suppléant de Foos. Mais chacun a sa propre voie. Avant la pandémie de 2020, Grohl a rejoint les membres survivants de Nirvana au gala Art of Elysium, où il a chanté « Heart Box ». L’année suivante, père et fille ont enregistré un duo de « Nausea » des favoris punk de Los Angeles X. En 2022, Grohl a ouvert un deuxième hommage au batteur des Foos Taylor Hawkins avec une interprétation douloureuse de « Hallelujah » de Leonard Cohen.

Il faut dire que Grohl a du mal à attirer Jacob Dylan en raison de sa naissance – une histoire qu’il trouve clairement plus réfléchie et plus accessible, car il ne cherche pas à éluder la vérité. ou entrer dans la menace du name-dropping. Il ne parle que des longs voyages nocturnes en voiture autour de Los Angeles qu’il a effectués avec son père et ses deux frères pendant la pandémie, lorsque la voiture est devenue un symbole de réaction musicale, les générations plus âgées et plus jeunes échangeant les rôles de DJ. “Ma sœur et moi avons présenté Jockstrap”, a ri Grohl lorsque je lui ai demandé quels groupes il avait présenté à son père lors de ces manèges. “Je lui joue des vieux standards de jazz, du hip-hop. C’est intemporel.”

Lors de ces sorties nocturnes, Grohl s’abreuvait également à l’ambiance sombre et typique de la ville. “Il y a quelque chose de spécial à Los Angeles que je ne peux pas vraiment décrire”, dit-il. “Il y a de l’inspiration partout, beaucoup de gens magnifiques et de bâtiments historiques. J’adore l’art sur Los Angeles, quand les gens parlent de Los Angeles dans leur musique, leurs films ou leurs livres. J’ai grandi ici et j’ai vécu ici toute ma vie. Je ressens un lien profond avec tout cela.”

Comme tout grand artiste, Grohl est un produit de son environnement et ne peut s’empêcher d’incarner une certaine culture, peut-être innée. À sa manière, Grohl hausse les épaules en admettant la pression insupportable de son nom de famille. “Tout le monde veut que vous soyez l’exemple parfait de… non pas qui vous êtes, mais qui ils veulent que vous soyez”, dit-il. “Désolé, ça ne m’arrive pas. Ne laissez pas ça changer. Je fais ça parce que j’aime la musique, c’est tout ce que j’ai jamais connu. Tout le monde veut que je sois quelque chose, et je ne suis pas du genre à céder à ça.”