UNaprès 10 jours de cinéma fou au cinéma Festival de CannesLa critique de cinéma du Times Amy Nicholson et le monteur du Times Joshua Rothkopf sont partout. Ils repartent avec 10 recommandations (classées ci-dessous par ordre alphabétique), dont quelques titres que vous entendrez au cours de la saison, mais, bien sûr, il y a plus de réserves qu’avant.
Amy Nicholson : Il existe des façons pires de passer sa vie que de regarder quatre films par jour dans le sud de la France. Pendant une semaine et demie, nous avons couru dans des salles obscures, clignant des yeux devant le soleil vacillant et débattant de ce que nous avons vu avec la plus vive attention des cinéphiles du monde entier – la plupart d’entre nous autour d’un expresso ou d’un rosé. Quoi qu’il en soit, nous rentrons chez nous et sommes tristes que les films soient comme ça. Cannes est une tradition de lancement d’œuvres importantes des maîtres anciens et des nouvelles générations. Cette année, le programme ressemble à une fête avec une liste d’invités impressionnante – Nicolas Winding Refn, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda – mais à leur arrivée, tous les invités ressemblent à de vieilles connaissances rejetées avec de bonnes choses à dire.
Je vieillis. Les films de Cannes sont bons. Mais je veux que Cannes soit bonne cette année. Le public qui retourne au cinéma mérite de voir quelque chose d’étonnant. Cependant, trop de cinéastes ont sous-estimé l’attention du public ; même les films les plus forts de la compétition peuvent éliminer la moitié de l’air mort. Certes, la plupart de mes favoris provenaient des catégories de programmes les plus loufoques de Cannes, la Quinzaine des Réalisateurs et Un Certain Regard – et je suis sûr que beaucoup d’entre vous aussi, Oui?
Josué Rothkopf : J’ai trouvé quelques films de la compétition principale qui m’ont surpris, mais le fait est que personne n’est autorisé à moins d’être d’accord sur le fait que la production de cette année est plus faible que les autres. On peut blâmer l’écriture du scénario ou la vitesse (même si je suis impressionné par les deux plus longs). un les films les plus courts de la compétition). C’est peut-être un manque de confiance. Quand le spectacle « The Devils » de Ken Russell, vieux de 55 ans, est absent de tout ce qui est présenté au festival, il est difficile de le nier. Trop de « bons » films : très respectables mais pas ce que je voudrais que Cannes soit.
Heureusement, nous en avons trouvé suffisamment pour affiner la liste des favoris. Voici ce qui nous a réveillé.
« Surprise totale »
Je ne suis pas sûr que la vision des soins de fin de vie présentée dans la pièce de Ryusuke Hamaguchi constitue un risque de guerre en Amérique, mais elle mérite que nous ayons l’occasion de discuter avec ses tournures sympathiques et d’en discuter. Le réalisateur de “Drive My Car” continue d’explorer les relations au travail dans ce film discrètement révélateur, aux dialogues intenses digne de comparaison avec les longues promenades des films “Before” de Richard Linklater. Virginie Efira et Tao Okamoto ont proposé une journée de balade dans les profondeurs, l’obscurité du soir et la connexion humaine sous toutes ses formes. Est-ce trop tard pour eux ? Ce n’est pas nécessaire. — Josué Rothkopf
‘Amour’
Esteban (Javier Bardem), célèbre bad boy et cinéaste espagnol, revient de New York dans sa ville natale pour tourner un film dans le désert. Hors écran, il confie l’un des quatre rôles principaux à son ex-fille (Victoria Luengo), une actrice qui n’a pas vu son père depuis 13 ans. Esteban échoue en tant que père d’Emilia. Peut-il réussir en tant que manager, surtout compte tenu du poids de sa grande rupture ? Probablement pas, d’autant plus qu’Emilia a acquis l’habitude de boire. Le réalisateur principal de “The Beloved’s”, Rodrigo Sorogoyen, a permis à ses protagonistes de devenir un groupe symbolique de destruction, chacun rejetant la faute sur l’autre pour ce qui ne va pas sur le plateau. Tous deux font face à des rumeurs contradictoires sur leur relation. Sorogoyen nous montre la vérité, y compris les frustrations visibles des acteurs et de l’équipe du film dans le film qui luttent pour clôturer ce projet ambitieux. — Amy Nicholson
« Noël amer »
(Iglesias Mas / Sony Pictures Classiques)
Le film explicite de Pedro Almodóvar sur son art est une structure à la Charlie Kaufman-lite que je préfère laisser le public voir par lui-même. En bref : l’avatar d’Almodovar, un cinéaste nommé Raúl (Leonardo Sbaraglia), est entraîné sur les charbons de l’art par les personnages féminins dramatiques qu’il écrit depuis dix ans, dont l’un ose tenter de détruire son héritage. Trop de cinéastes chevronnés présents à la compétition cannoise de son année ont accepté ce prix, alors quand Raúl arrive à la fin d’un nouveau scénario et décide qu’il n’est pas à la hauteur de ses standards, je suis sur le point de crier “Bravo !” Je ne regarde généralement pas le cinéma pour la créativité, mais Almodóvar ne le prend pas au sérieux, y compris le beau gosse maniaque du rêve du lutin, un nettoyeur-slash-fire masculin joué par Patrick Criado, pour un coup bas et un tour. — Amy Nicholson
« Clarisse »
Cela fait 101 ans que Virginia Woolf a publié pour la première fois « Mrs Dalloway », un roman sur Clarissa Dalloway, la chef d’une armée pointilleuse en désaccord avec ses anciens amants monogames. Le thème semble simple, mais les éclats et les hurlements parlent de renouveau, de dégradation, de mépris et de violence. Les frères jumeaux Arie et Chuko Esiri transfèrent l’histoire au Nigeria d’aujourd’hui. Le casting comprend Sophie Okonedo, Ayo Edebiri, Nikki Amuka-Bird, David Oyelowo et Amarteifio, la plus talentueuse de l’Inde, en tant que diva adolescente avant d’épouser un pétrolier et de commencer à aider contre l’intimidation. “Clarissa” apporte plusieurs changements astucieux, troquant un soldat traumatisé de Boko Haram contre un vétéran de la Grande Guerre et faisant sourciller devant les nouveaux studios de yoga et cafés rutilants qui font leur apparition sur le front de mer de Lagos. De plus, c’est aussi magnifique – les flashbacks représentent un groupe de natation après l’autre. — Amy Nicholson
« Les garçons du club »
Une seule phrase de la première pièce de Jordan Firstman – un promoteur de boîte de nuit gay réveillé par la découverte d’un garçon de 10 ans – semble aussi amusante que de renifler un fil d’aspartame. Je vais me lever. “Club Kid” est lent : une comédie épicée, surprenante et irrévérencieuse qui peine à vendre quelque chose de acceptable au public. Firstman incarne Peter, un millénaire vieillissant issu d’une scène new-yorkaise qui ne se souciait pas de lui en tant que personne en premier lieu. Sa partenaire commerciale Sophie (Cara Delevingne) est terrifiante ; Son colocataire solitaire Nicky (Eldar Isgandarov) est tellement dur à cuire et hilarant que je regarderais un épisode dérivé rien que pour elle. Arlo (Reggie Absolom), le fils erratique de Peter, est votre idole, mais les histoires douces-amères du scénario vous obligeront à dépasser la maladresse et à aller voir le “Club Kid” lui-même. — Amy Nicholson
“Le journal d’une femme de chambre”
La nouvelle satire de l’art punk Radu Jude sur un immigrant roumain avec une double vie burlesque. Le jour, Gianina (Ana Dumitrașcu, fantastique) est la femme résidante d’une famille parisienne ; la nuit, elle est actrice dans un conte de fées du XXe siècle sur une servante dont le maître soigne ses bottes en cuir verni. Dans ces mondes, il ne peut pas exprimer ce qu’il pense (bien que dans sa langue maternelle, il maudisse ses employeurs et leur petit enfant). Rapide, croustillant et doux, “Journal d’une femme de chambre” est aussi lourd que la monotonie et l’incohérence du tour de Gianina. Et Jude n’hésite pas à faire un ralenti sarcastique à propos d’un garçon français gâté tapant dans un ballon de football. — Amy Nicholson
‘patrie’
Le problème au cœur de l’œuvre de Paweł Pawlikowski, qui se déroule dans l’Allemagne brisée et vaincue après la fin de la Seconde Guerre mondiale, est un problème qui ne peut être résolu. Il ne restait plus que des objections défensives, une collaboration anti-nazie et le faible espoir que quelque chose de plus élevé ait été ressuscité. Je pourrais regarder ce genre de film la nuit tombée pendant des heures ; cependant, 82 minutes, c’est un peu court. La finale, un moment sans paroles entre père et fille sur des airs de Bach joués sur un orgue cassé, est la partie la plus poignante de tout l’événement. « Patrie » présente le plus beau style de Pawlikowski avec des évocations en noir et blanc de la tragédie européenne, mais il ne l’a jamais résumée à un poème. — Josué Rothkopf
‘Fjord’
Les gens de la fête appellent cette maison ; Je me suis retrouvé en désaccord. C’est l’histoire très précise d’une famille religieuse, mais la plupart des familles sont en désaccord avec une branche très sensible des services de garde d’enfants – et avec l’ensemble du progrès agnostique norvégien. Quant à la réaction, j’étais très heureux. En partie à cause de la magnifique scène du tribunal et des performances immersives de Sebastian Stan et Renate Reinsve, qui se sont réunis après “A Different Man”, alors que les parents ont quitté la scène. Mais surtout, j’admire le réalisateur roumain Cristian Mungiu, qui reconnaît une bonne histoire quand il en voit une, montrant son talent avec tous les choix de caméra. — Josué Rothkopf
‘Minotaure’
Le retour de la glace du cinéaste russe Andreï Zviaguintsev (après une bataille de plusieurs années contre un long COVID) vaut la peine d’attendre : il aiguise tout ce qu’il aime dans quelque chose de déjà raffiné, il devrait s’accompagner d’un avertissement symbolique. Le film commence par une simple description de la vie moderne des petits oligarques : bonne nourriture, divorce, potins sur les toilettes. Puis c’est devenu un thriller érotique (basé sur “La femme infidèle” de Claude Chabrol en 1969 et “Infidèle” de Diane Lane). Mais le meilleur est le dernier, puisque la situation se corrige dans la journée et brutalement. La guerre en Ukraine ? Le problème de quelqu’un d’autre. Le « Minotaure » s’attaque à toute la société divisée de Poutine et place ses héros au-dessus des nuages noirs, nous regardant de haut. — Josué Rothkopf
« Les jeunes et la mort au Camp Miasma »
Je commence à aimer le point de vue de Jane Schoenbrun sur l’horreur des années 80, en particulier pour l’étreinte pragmatique du film : laissez ces films se déchaîner dans tout leur mal « troublé » et laissez-les vous le faire. Le fait que « Teenage Sex » ressemble parfois à un épisode en bouteille de « Hacks » ne fait pas de mal. Hannah Einbinder apporte de la vulnérabilité à un projet qui a besoin de son intrépidité. Des signes pour ne pas transformer cela en une autre célébration car certains ont oublié que le réalisateur est revenu en tant que professionnel. Mais c’est le contraire : l’histoire d’une reine des cris torturée (Gillian Anderson, campeuse), un camping, l’hiver et la joie de courir à travers les bois en costume. — Josué Rothkopf
