CANNES, France— Lors de la deuxième soirée du Festival de Cannes, le réalisateur Thierry Frémaux a projeté le film qu’il a salué comme un exemple du “cinéma universel” et “un classique”. Une projection du 25e anniversaire de “Fast and Furious”.
À l’été 2001, cette petite bagarre entre voitures chaudes et Corona froids n’a pas fait ses débuts à Cannes. À l’époque, quiconque suggérait de jouer un jour au Grand Auditorium Louis Lumière pouvait être accusé d’aspirer la rouille de la queue. Cependant, ce n’est pas une erreur de voir Vin Diesel fouler le tapis rouge dans une veste à strass sur laquelle est écrit “Fast Forever”, le 11e et dernier opus, dont la sortie est prévue pour 2028.
“Je ne suis venu ici qu’une fois dans ma vie”, a déclaré Diesel en entrant dans le stade après avoir pris des selfies avec une armée de supporters. En fait, Diesel est venu ici deux fois. En 1995, Cannes projetait le premier court métrage de Diesel, “Multi-Facial”, qu’il a écrit, réalisé, joué et produit pour le prix de sa chemise pailletée. Ce court métrage a conduit Steven Spielberg à engager Diesel dans “Il faut sauver le soldat Ryan”, ce qui est arrivé à tout le monde, et c’est ainsi que la route vers “Speed” à 7 milliards de dollars a commencé dans le sud de la France.
Je suis assez vieux pour me souvenir de l’époque où “The Fast and the Furious” n’était qu’un trash d’été, un film de course ringard rempli de batailles techno, de flèches au trésor et de discussions idiotes sur les sandwichs au thon. Pourtant, vu du haut du balcon supérieur du Grand Palais, l’image est la même : un retour à l’époque où les salles de cinéma étaient pleines de fans au milieu d’un tournage à petit budget sur place à Los Angeles. De plus, lorsque vous assistez à une semaine de drames faciles et trop longs qui n’ont aucune raison réelle de rester assis, comme “Nagi Notes” de Kōji Fukada et “Parallel Tales” d’Asghar Farhadi, c’est agréable de voir un film qui s’ouvre avec un camion.
Cependant, cela soulève la question : qu’est-ce que Cannes ? La réponse immédiate est que certains des nominés aux Oscars de l’année prochaine commencent leur longue candidature aux Oscars par une soirée d’ouverture spectaculaire où les sardines habillent le bar et la glace.
Mais j’admirais aussi Frémaux qui faisait très attention à rendre le public heureux, car Cannes sait faire ça. Après tout, c’est aussi le lieu qui a invité “The Texas Chain Saw Massacre” sur la Côte d’Azur en 1975, et a récemment célébré Demi Moore pour le projet “The Substance”. Moore est également venu siéger au jury pour décerner la Palme d’Or cette année.
Sandra Hüller dans le film “Patrie”.
(Festival de Cannes)
Attendez-vous à voir la « Patrie » de Paweł Pawlikowski travailler dur. Situé en Allemagne en 1949, il suit l’auteur lauréat du prix Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler de “Munich”) et sa fille aînée, Erika (Sandra Hüller), qui travaille comme agent pour son attaché de presse, alors qu’ils visitent leur pays après une décennie et demie d’exil en Californie. Ils se sentent toujours tristes du voyage. Dans ce monde divisé d’après-guerre, Mann se sent obligé de choisir entre prêter allégeance à « Staline ou Mickey Mouse », dit un autre personnage. Il veut croire aux gloires de la culture allemande pour unifier ; Tout le monde, des Américains aux Soviétiques en passant par la presse mondiale, utilise la culture comme couverture pour ses propres intérêts.
Au cours des années #MeToo, nous avons toujours débattu de la manière de séparer l’art de l’artiste sans consentement. (Le mois dernier, le livre biographique de Michael Jackson, “Michael”, a rapporté plus d’un demi-milliard de dollars, affirmant que la question était remise en question.) “Fatherland” était un avertissement pour se préparer à un bilan politique imminent. Ici, Erika Hüller applaudit un acteur à succès du Troisième Reich qui dit qu’il n’avait pas l’intention de se lier d’amitié avec Hermann Göring – cet assassin était juste un fan. Chaque rencontre malheureuse au cours du voyage du père et de la fille diminue la foi en l’humanité. Seul l’art peut redonner, et c’est incroyable comment cela fonctionne.
La performance de Hüller, nominée aux Oscars, dans “Anatomie d’une chute”, lauréate de la Palme d’Or 2023, l’a propulsé de la renommée cannoise à la renommée internationale. Sa trajectoire ascendante (également un projet « Je vous salue Marie », avec un film de Tom Cruise sur le pont) reflète l’obsession de l’Amérique pour la cuisine internationale. Il y a dix ans, “Toni Erdmann”, le tube loufoque de Hüller à Cannes, a reçu l’annonce que Paramount ferait un remake et refonte son épisode avec Kristin Wiig. Cela ne s’est jamais produit, mais si cela se produisait, il semble qu’aujourd’hui, Hüller resterait dans le casting ou pousserait plus fort pour sa sortie.
Pourtant, le fait que Hüller soit l’un des plus grands noms à Cannes cette année est révélateur de l’échec d’Hollywood. L’événement de l’année dernière a lancé les titres de Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson, Kelly Reichardt et Richard Linklater, ainsi que les débuts de Scarlett Johansson et Kristen Stewart et un petit film d’art et d’essai intitulé “Mission : Impossible – The Final Reckoning”. Cette année, la réalisatrice américaine Jane Schoenbrun est appelée par la critique, malgré le statut culte de ses films indépendants, “We’re All Go to the World” et “I saw the TV Glow”, un nom qui, à cette époque, mettrait en colère les gens ordinaires lors d’une petite soirée dans un bar.
“Teenage Sex and Death at Camp Miasma” de Schoenbrun change cela. Hannah Einbinder (“Hacks”) incarne le cinéaste prometteur Kris, un personnage à la Schoenbrun qui ne comprend pas très bien à quel point les choses effrayantes et ringardes sont dans l’industrie cinématographique moderne. Enrôlé dans le redémarrage de la franchise fictive “Camp Miasma”, une série jeunesse bien-aimée des années 80 qui a été décrite comme “troublée”, Kris va à la rencontre de la star du premier film, Billy Preston (Gillian Anderson), qui est maintenant un résident du camp du film. Lady Anderson exhorte cette vieille dame à cesser de profiter de l’horreur de l’extraction du cerveau et à admettre simplement qu’elle aime le plaisir d’une fille nubile. Einbinder fond à merveille.
Jusqu’à présent, Schoenbrun s’est spécialisé dans les histoires sur la fragmentation culturelle, sur des gens isolés par leurs niches et qui passent plus de temps à se concentrer sur des personnages fictifs qu’à vivre leur propre vie. “Teenage Sex and Death” est un pas en avant audacieux. Un tueur audacieux, copieux et accrocheur habillé comme un coupe-vent. En fin de compte, se mettre au défi d’être vulnérable a beaucoup à voir avec Kris, y compris le courage de s’en tenir à un film quelle que soit sa position dans l’air du temps.
Billy, l’héroïne du “Camp Miasma” original, dit que sa demande est simple : de la viande et de l’eau. Vin Diesel pourrait avoir du mal avec Fast and Furious. Quoi qu’il en soit, avec une autre semaine complète de projections à Cannes, j’espère que nous trouverons plus de films à célébrer, même si cela a vingt ans.
