Au milieu du faste et du faste de la CinemaCon de la semaine dernière à Las Vegas, une question a été soulevée lors de l’événement commercial annuel : comment l’accord Paramount Skydance-Warner Bros. affectera-t-il Discovery au secteur du théâtre ?
Cette préoccupation s’est manifestée sous la forme d’un discours de l’industrie du président du syndicat Cinema United, Michael O’Leary, qui a réitéré l’opposition de son organisation à la syndicalisation.
Il est apparu dans une bande-annonce du prochain film d’Amazon MGM Studios “Spaceballs: The New One”, lorsqu’une voix off plaisantait sur les studios hollywoodiens “se combinant contre le désir” alors que des images du logo Paramount et du château d’eau de Warner Bros. défilaient sur l’écran.
Et le thème est revenu – littéralement – lorsque le PDG de Paramount, David Ellison, s’est exprimé lors de sa présentation au Caesars Palace. Il cherchait à assurer les organisateurs de salles de cinéma et les directeurs d’expositions que la société issue de la fusion sortirait au moins 30 films par an.
“Je voulais vous regarder en face et vous parler”, a-t-il déclaré lors du discours sur scène, qui comprenait également une fenêtre de diffusion en salles de 45 et 90 jours avant que les films ne soient diffusés sur les services de streaming. “Les gens peuvent penser ce qu’ils veulent, mais je suis ici aujourd’hui pour vous dire que vous pouvez compter sur notre travail acharné.
Il est vrai que Paramount a presque doublé ses sorties en salles depuis qu’Ellison a pris le relais. Comme il l’a indiqué dans son discours, le studio de BD prévoit 15 films cette année, contre huit en 2025.
Mais comme je l’ai déjà écrit, les propriétaires de cinéma et d’autres propriétaires de cinéma se demandent comment Paramount-Warner Bros. peut sortir 30 films par an.
Pourtant, l’engagement d’Ellison envers 30 films par an a été accueilli avec des applaudissements – et au moins une augmentation supplémentaire.
Un jour plus tôt, le PDG d’AMC Entertainment Holdings Inc., Adam Aron, m’a déclaré dans une interview qu’il soutenait le rachat de Warner par Ellison, affirmant que lui et AMC croyaient au talent du technicien en tant que cinéaste et réalisateur et avaient promis de sortir 30 films de ce type par an.
“Nous sommes très heureux que David tienne ses promesses”, a déclaré Aron. “Et au final, c’est une bonne chose pour notre entreprise et notre industrie.”
Tout le monde ne partage pas cet enthousiasme.
Plus de 4 000 personnes ont signé une lettre ouverte s’opposant à l’accord Paramount-Warner, affirmant que la fusion des deux studios réduirait le choix des consommateurs et les opportunités de carrière créative, en particulier à une époque où Hollywood est en difficulté. (Les signataires notables incluent le réalisateur de “Dune” Denis Villeneuve, les acteurs Glenn Close et Emma Thompson, ainsi que le réalisateur et producteur JJ Abrams.)
O’Leary de Cinema United n’était pas non plus d’accord.
“Malgré les récentes promesses visant à répondre aux menaces d’intégration pesant sur nos institutions, elles ne suffisent pas à répondre à nos préoccupations”, a-t-il déclaré dans un communiqué publié quelques heures après le discours d’Ellison. “Nous restons ouverts à des engagements forts qui garantiront les meilleurs arts du spectacle au monde pour les années à venir.”
Ailleurs à CinemaCon, ça avait l’air bien.
Les directeurs du cinéma de Warner Bros., Mike De Luca et Pam Abdy, sont sur une note gagnante après une année primée pour le studio, qui s’est terminée par la victoire du meilleur film pour “One War After Another”.
Ils ont dévoilé des images de nouveaux films tels que le prochain “Digger” du réalisateur Alejandro G. Iñárritu et ont amené l’acteur principal Tom Cruise au rugissement du public. Et De Luca et Abdy ont soutenu l’espoir pour l’avenir de l’industrie du théâtre. Le studio prévoit de produire 14 films cette année et 18 d’ici 2027.
“Le secteur cinématographique a toujours besoin d’un pari intelligent, et nous avons 4 milliards de raisons depuis l’année dernière de penser que nous avons les bonnes cartes”, a déclaré De Luca lors de la présentation, en faisant référence aux résultats du box-office international de l’année dernière.
“Nous savons qu’ils ne fonctionnent pas tous. Ils viennent se balancer”, a déclaré Abdy à propos des salles de cinéma. “Il n’y a pas de sortie sans risque dans ce secteur. Mais ce que nous faisons, c’est intensifier nos efforts, établir nos budgets et nous débarrasser de nous lorsque cela ne fonctionne pas.”
Mais la série a une fin plus sombre, les dirigeants demandant aux dirigeants de Warner Bros. label pour venir sur scène et savoir. Peu de temps après, ils ont demandé aux employés de Warner Bros. présents dans le public de se lever et d’applaudir. Il est difficile d’échapper au sentiment que cela pourrait être la fin d’une époque.
Choses que nous avons écrites
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1 000
La semaine dernière, Walt Disney Co. a démarré alors que de nombreux investissements devraient supprimer 1 000 emplois dans plusieurs divisions.
Selon ma collègue Meg James, les coupes ont touché les studios de télévision et de cinéma de Disney, le géant du sport ESPN, sa division produits et technologie, les opérations de l’entreprise et le marketing. Même l’équipe de développement vidéo de Marvel Studios a été touchée.
Ces licenciements font partie des premières mesures majeures prises par le nouveau PDG Josh D’Amaro, qui a repris l’entreprise le mois dernier. Dans un message adressé aux employés, il a déclaré que l’entreprise devait « continuellement réfléchir à la manière de former une main-d’œuvre qualifiée et experte en technologie pour répondre aux besoins de demain ».
Qu’est-ce que je regarde ?
Certains d’entre nous, amis, ont regardé “Fukushima : A Nuclear Nightmare” la semaine dernière, un documentaire révélateur qui explique ce qui s’est passé lors de la catastrophe nucléaire du 11 mars 2011 et si le monde en a tiré des leçons.
