Le film est « Oui », mais pas le genre de oui qui vient après que quelqu’un d’autre vous ait remis un gâteau. Il ne s’agit pas non plus d’un bon-mauvais-bien contre un bon péché (ou une mauvaise douleur). Ce qu’évoque le cinéaste israélien Nadav Lapid, c’est un profond abandon : le genre d’abandon et d’abandon qui rend une personne inconsciente d’elle-même. Au fond, son film est une comédie, parfois sombre.
Peu de temps après, on fait la connaissance de Y, un homme barbu (Ariel Bronz, vocalisé de manière impressionnante par les muscles), qui nous donne son avis à la mi-temps. En marchant sur la plage dans la nuit rose de Tel Aviv, elle a dit à son enfant dans le siège bébé de s’arrêter. “Donnez-le à la mer”, a-t-il dit, avec toutes les bonnes choses : un T-shirt en hiver, le sourire d’un inconnu. “Dès que possible”, a-t-il insisté. Il ne connaît aucun autre moyen de tuer les alertes textuelles concernant les attaques qui détruisent son cerveau.
Voir Y, pianiste et compositeur, et sa femme, professeur de hip-hop Yasmin (Efrat Dor), dans leur heureux foyer – ils sont les parents d’un enfant qui, dans l’un des crimes de Lapid, est né le 8 octobre 2023 – est inattendu. Si vous pouvez imaginer Nicolas Cage et Laura Dern de “Wild at Heart” de David Lynch mais avec une maison et un enfant, c’est bien eux. La plupart du temps, ils vivent en groupes envoyés par le parti israélien au pouvoir. Ils ont arraché leurs vêtements, plongé la tête et mené des batailles de danse sur “Be My Lover” de La Bouche.
Parfois, ils aident l’assistant dans le brouillard brisé. D’autres soirs, les riches proposaient de les ramener chez eux. (“Oui” est un film qui apporte de nouvelles informations aux oreilles, à la langue et aux bottes.) Le film du réalisateur Paolo Sorrentino en 2013, le film “La Grande Beauté” a commencé sous forme d’hédonisme, et il semble que l’esprit soit toujours dans le chemin de telles histoires, il n’y a guère plus que le but qui entre dans le oui.
Lapid n’aimait pas beaucoup sa patrie. (Il vit à Paris.) Quand son appareil photo ne tourne pas comme un manège, son enthousiasme brille. Il a fait de l’existence d’Israël un projet à long terme, abordé avec un sentiment de consternation. Les films historiques – en particulier « Synonymes » de 2019 – parlent de personnes piégées dans des attentes culturelles.
Avec confiance, “Oui” l’émotion augmente, indiquant une plus grande envie de gâter le public. Avec d’immenses drapeaux israéliens, enveloppés d’une fierté hypernationaliste, les personnages de Lapid sont des créations ridicules : les stupides commandants de Tsahal, un milliardaire russe à bord (Aleksey Serebryakov de “Anora”) et des bouches bronzées à la Trump avec de vrais écrans de téléphone en guise de têtes. En grignotant un steak sous la table, Y et Yasmin réalisent que leur chômage est voué à l’échec. Alors, lorsqu’une commission financière est venue à Y, lui demandant de composer une chanson d’amour pour la « génération de la victoire », vous savez quelle serait sa réponse.
C’est presque magique, et après sa première heure hypnotique, les registres émotionnels de Lapid sont différents. Comme il était gêné d’accepter le poste ou de le rattraper (ce n’est pas clair), Y s’est teint les cheveux en blond et a fait une de ces choses artistiques dans le désert, pour finir dans la Mer Morte. Il écoute Bach avec un casque et des écouteurs. Rien ne se passe.
Mais plus important encore, il espère renouer avec Leah (Naama Preis), une amie idiote de son passé qui, vous le savez, est plus qu’une simple flamme ancienne mais une barrière contre l’innocence perdue qu’ils veulent tous deux raviver. Il est devenu un évangéliste d’Israël mais à les voir faire tourner les touches du piano du restaurant et le commander pour le plus grand plaisir des convives, on sent que leur passion est toujours là.
Ils conduisent et tirent, Leah raconte une histoire terrible sur les horreurs du Hamas qu’elle a vues, et “Oui” devient un aveu très triste, la route poussiéreuse est plus proche de la violence mais loin de comprendre leur douleur. Au-dessus de la colline, on peut voir Gaza en feu, une fumée noire s’élevant au passage des avions de combat.
Ce sont des scènes difficiles à intégrer dans un film, et l’idée de conflit personnel est encore plus difficile à aborder. “Oui” n’influencera pas les artistes purs et durs mais devrait convaincre tous ceux qui voient l’absurdité d’essayer d’écrire de la mauvaise musique, même si Y crie ses paroles brutales dans les airs. Lapid touche très bien la Bible dans sa partie médiane (une tempête de pierres s’abat sur les coupables) mais il a créé quelque chose qui attise son anxiété.
Le style du film est bien coordonné, la cinématographie de Shaï Goldman oscillant entre une plaine colorée – caricaturale à l’esprit – et un réalisme qui inclut un canard vivant, qui se pose sur l’épaule de Y dans une scène et s’accroche pour survivre tandis que les fêtards passent. Ensuite, il y a beaucoup à faire avec la vidéo, un acte musical qui mérite d’être tenu pour acquis. (Il suffit de dire « Oui » n’est pas une exagération.)
Yasmin est en colère et rentre à la maison avec bébé Noah. Et quand il retrouve enfin Y pour la fin du film “Mépris”, ils jouissent tous les deux d’un luxe particulier, et il est difficile de voir comment ils peuvent aller de l’avant. Des canaux « oui » qui impliquent quelque chose de plus profond. C’est un film sur un compatriote qui se bat contre lui-même et espère renverser la situation une nuit de plus. Vous le regardez et pensez que l’idée de réinventer l’Amérique est facile – et vous vous demandez aussi s’il existe ici un autre cinéaste comme Lapid.
‘Oui’
En hébreu et russe, avec sous-titres
Non déterminé
Temps de vol : 2 heures et 30 minutes
Jouer: Ouvre le vendredi 3 avril à Laemmle Glendale
