Nova Iorque – O que faz a vida valer a pena? Para os fãs obstinados de “Harry Potter” com dinheiro para gastar, talvez seja possível conseguir ingressos para a Broadway para se conectar rapidamente com Daniel Radcliffe em “Every Good Thing”, um single inteligente e comovente escrito por Duncan Macmillan com Johnny Donahue sobre o tema do suicídio – ou, mais precisamente, contra uma medida tão drástica.
Radcliffe estava andando de um lado para outro no corredor do Hudson Theatre antes do show começar, convocando o público para participar da peça. Tendo visto ‘Every Shining Thing’ duas vezes antes, uma vez no Addy (a caixa preta do Broadstage de Santa Monica) em 2017, estrelado por Donahue, e uma vez no deslumbrante Audrey Skirball Keynes Theatre do Geffen Playhouse em 2023, estrelado por Daniel K. Isaacs, eu sabia exatamente o que era.
O drama gira em torno de List, cuja história começa aos 7 anos de idade, após sua primeira tentativa de suicídio de sua mãe. Enquanto ela ainda estava no hospital, ele começou a coletar fontes de felicidade diária, para seu benefício.
Sorvete, brigas de água, gente gentil que não é estranha e não tem cheiro estranho. A esses itens é atribuído um número, e espera-se que os membros do público atribuídos a um “item bom” específico digam sua entrada quando seu número for chamado.
A lista cresce lentamente em complexidade à medida que a narrativa cresce. Miss Peggy, espaguete à bolonhesa e capa dão lugar a gostos mais sofisticados, como Ray Charles cantando a palavra “você” em “Drown Me in Your Tears” ou a satisfação de escrever sobre si mesmo na segunda pessoa.
A música desempenha um papel importante em “Every Good Thing”, que é um monólogo/conto escrito por Macmillan chamado “Austin’s Notes”. O assombrado pai britânico do narrador se refugia das tempestades emocionais de sua família ouvindo discos de jazz em seu escritório. John Coltrane, Cab Calloway, Bill Evans, Nina Simone são artistas favoritos, e o narrador pode descrever o humor de seu pai simplesmente pelo disco que decide tocar.
A produção, dirigida por Jeremy Herrin e Macmillan, inclui todos os níveis do Hudson Theatre. Presumi que estaria seguro, ocupando um lugar no corredor de uma orquestra mortalmente cara durante uma apresentação para a imprensa com a presença de críticos. Mas não dei descarga enquanto meu colega trabalhava para evitar qualquer interferência em meu caminho. E logo antes do show começar, Radcliffe de repente se ajoelhou próximo ao meu assento e perguntou se a pessoa com quem eu estava sentado era meu amigo.
Eu disse a ele que não éramos um casal, apenas amigos, e que eu seria a pior pessoa que pediria a ele para fazer alguma coisa. Mas Radcliffe não desistiu tão facilmente. “Digamos apenas que vocês são um casal mais velho que está junto há algum tempo.” “E tudo o que você precisa fazer é me dar esta caixa de suco e uma barra de chocolate quando eu apontar para o casal de idosos.”
Bem, qual poderia ser o mal? Mal sabia eu que “casal de velhos” se tornaria “casal de velhos”, um termo que se repetia inúmeras vezes, pelo menos para os ouvidos da Geração X, que ainda não estavam acostumados com os ataques milenares! Fiz-me pensar que estávamos num mundo de anti-realismo. Mas, sério, eu quero ser o tipo de cara que oferece uma caixa de suco e uma barra de chocolate para uma criança preocupada na sala de espera de um hospital, então talvez o elenco não estivesse tão longe.
Daniel Radcliffe na produção da Broadway de “Every Good Thing”
(Matthew Murphy)
Um deles foi convidado ao teatro para brincar com o veterinário que foi animal de estimação de infância do narrador, um cachorro chamado Indiana Bones, simbolizado por um casaco oferecido voluntariamente pelo público. Foi a primeira experiência de morte do menino, um conceito difícil para uma mente jovem, mas uma introdução importante para um menino que não tinha o luxo da inocência existencial.
Outros membros do público, especialmente aqueles sentados no palco, desempenharam um papel mais extenso. Um homem, inicialmente convidado para substituir o pai do narrador, é convidado a interpretar o menino. Ele recebeu uma palavra em resposta – “Por quê?” – enquanto seu pai tenta explicar por que sua mãe está no hospital. Mais tarde, o ator homônimo foi convidado a fazer um brinde ao pai no casamento de seu filho, uma das raras ocasiões em que ele conseguiu extrair a linguagem de emoções profundas que normalmente só conseguiria expressar por meio de suas gravações.
Uma visitante gentil e paciente que veio brincar com a orientadora da escola teve que tirar o sapato para fazer um fantoche de meia, forma de seu exercício emocional. Outro membro do público interpretou Sam com sensibilidade, o amor da vida do narrador, um relacionamento revelado por um número de longa data que sofre de depressão suicida por parte de seus pais.
O conflito do público de Radcliffe foi tão intuitivamente nítido quanto sua atuação profundamente sentida. Ele tem o conforto de um bom político do varejo, que não tem medo de tocar diretamente as pessoas. Donna Murphy, duas vezes vencedora do Tony, em uma apresentação de revista em Home, seguiu graciosamente quando Radcliffe recrutou brevemente seus brilhantes serviços.
Aparentemente, Radcliffe é o principal motivo de “Every Good Thing” estar na Broadway. O espetáculo, que estreou no Ludlow Fringe Festival, na Grã-Bretanha, em 2013, é uma peça delicada, uma curiosidade de 70 minutos em um bairro próximo do teatro comercial turboalimentado de Nova York, no seu melhor, sem as altas expectativas e os preços ridículos. O Hudson Theatre dá às apresentações uma sensação de megaigreja, mas ainda comove o espírito dos frequentadores do teatro.
Radcliffe, um gênio acessível de jeans e moletom, caminha para cima e para baixo no teatro cavernoso como um homem em campanha contra a doença do isolamento. Não há como negar que Harry Potter se tornou um ator de teatro confiante. Sua atuação ganhadora do Tony em “Merrily We Roll Along” deve dissipar qualquer dúvida, mas o lampejo de sua fama ainda pode esconder seu talento sério.
Honesto, mas nunca sábio, irônico, sem nunca ser cínico, bem-arrumado, embora longe de ser sofisticado, ele é uma versão muito mais atraente do personagem criado por Donahue, com todos os maneirismos de um comediante britânico cuja interpretação parece tão real em Eddie que erroneamente pensei que a peça fosse sua história pessoal.
A atuação de Donahue foi filmada para a HBO, mas “Every Good Thing” foi feito para ser vivido em um teatro. O objetivo do espetáculo é transformar o público em um grupo inesperado de estranhos emocionalmente unidos pela história do conhecimento íntimo de um jovem sobre o suicídio, assunto que Albert Camus chamou de “um problema filosófico realmente sério”.
Tenho duas opiniões sobre “todas as coisas boas”. Fiquei mais uma vez emocionado com a peça, mas estou grato por não ter usado meu cartão de crédito para pagar meus assentos. Adoro a humanidade interativa e gentil do jogo, mas também fiquei preocupado com a forma como ele foi configurado. Admiro o desejo de Radcliffe de trilhar um caminho independente como ator, mas poderia ter ficado mais impressionado com sua coragem se ele tivesse decidido fazer isso em um bolso que não tem a faixa de preço que associo às companhias aéreas.
No entanto, iniciar uma conversa sobre saúde mental com um ímã de audiência tão poderoso quanto o de Radcliffe é uma ótima coisa no equilíbrio. E o retrato comovente de Radcliffe de um sobrevivente percebendo que não está fora de perigo como fez em sua juventude é uma das coisas que faz os espectadores apreciarem um pouco mais a humanidade no centro desta forma de arte.
