O início de bilheteria em março trouxe boas notícias muito necessárias para um estúdio e uma forte queda para outro que vinha voando alto no ano passado.
Pela primeira vez em nove anos, um filme de animação original arrecadou mais de US$ 40 milhões no fim de semana de estreia. Desfrutando de forte recepção da crítica e do público, “Hoppers”, da Disney/Pixar, arrecadou um lançamento doméstico estimado em US$ 46 milhões, com um lançamento global de US$ 88 milhões. Faltando três semanas, “The Super Mario Galaxy Movie” tem uma boa chance de ultrapassar a arrecadação doméstica de US$ 154 milhões do sucesso de retorno da Pixar em 2023, “Elemental”.
E depois há a Warner Bros. “A Noiva!”, que fracassou neste fim de semana com uma estreia de apenas US$ 7,3 milhões no mercado interno – menos da metade dos US$ 19 milhões que “Mickey 17” da Warner arrecadou há um ano – e US$ 13,6 milhões em todo o mundo.
Com um orçamento de produção estimado em US$ 80 milhões e cerca de US$ 65 milhões em marketing, “A Noiva!” deixará uma perda de que os próximos filmes como “Lee Cronin’s The Mummy” e “Mortal Kombat II”, da New Line, bem como “Supergirl” da DC, terão que alcançar WB. Os cinemas, por sua vez, terão que lidar com um filme de estúdio a menos, gerando receitas constantes durante um período de lançamento que historicamente serviu como um mini-verão para a indústria.
Então, por que “Hoppers” fez sucesso e outros filmes de animação originais não, e por que “The Bride!” falhou tão espetacularmente quando a Warner Bros. estava em uma fase de sucesso apoiando visões criativas ousadas? Apelar para um público mais amplo e uma premissa fácil de comercializar ajudou o primeiro, enquanto uma falta de demonstração central e um tom confuso atrapalharam o último.
Aqui estão as grandes conclusões de um início agitado nas bilheterias em março.
‘Hoppers’ faz sucesso com todos
Como “Hoppers” recebeu ótimas críticas dos primeiros espectadores, a demografia do público mostrou um desvio interessante da divisão usual dos filmes de animação. Os dados do PostTrak mostraram que 51% dos públicos-alvo pesquisados eram familiares, com 49% no geral.
Para filmes de animação populares como “Zootopia 2” ou mesmo o sucesso de fevereiro da Sony “Goat”, a participação familiar no PostTrak tende a ficar na faixa de 60-65%. Mas a divisão mais equilibrada entre as famílias e o público em geral sugere que o boca a boca de “Hoppers” – 94% no Rotten Tomatoes e um A no CinemaScore – pode ter um alcance ainda maior do que “Goat” e “Elemental”, os dois últimos filmes de animação originais a atingir o público.
Nas próximas três semanas até a Páscoa (que também marca o retorno do “Mario” da Illumination), as escolas nos Estados Unidos continuarão funcionando continuamente durante as férias de primavera. De acordo com fontes teatrais, 26% das crianças estarão fora da escola na semana de 13 de Março, com 11% na semana de 20 de Março e 20% na semana de 27 de Março. Isto significa que haverá muitas oportunidades para os “Hoppers” conseguirem uma participação constante das famílias ao longo do próximo mês.
Mas se o público em geral continuar a aparecer no mesmo ritmo, então há uma chance de que, mesmo com “Super Mario Galaxy” provavelmente pesando na fase final de sua exibição nos cinemas, “Hoppers” possa atingir US$ 200 milhões em receita doméstica. Se isso acontecer, será o primeiro filme de animação original a fazê-lo desde “Coco”, em novembro de 2017.
Animais falantes vendem
Desde a pandemia, Hollywood tem lutado para comercializar filmes familiares sem um gancho de propriedade intelectual. Os poucos filmes originais anteriores a 2026 que funcionaram nos cinemas, como “Elemental”, tiveram que reverter do baixo burburinho pré-lançamento para um forte boca a boca pós-lançamento.
Portanto, é notável que “Hoppers” tenha tido significativamente mais interesse de pré-lançamento do que os últimos títulos de animação originais, mesmo antes das fortes críticas chegarem, tanto que o rastreamento de pré-lançamento do filme começou com US$ 30 milhões, subindo para US$ 40 milhões nos últimos dias antes do lançamento.
Parte disso pode ser atribuída a uma tendência bastante clara ao longo da história da animação: animais falantes são fáceis de vender para crianças e pais. Não há garantia de sucesso no nível de “Zootopia” – veja o faturamento global relativamente modesto de US$ 239,6 milhões de “Bad Guys 2” da DreamWorks no ano passado – mas é uma premissa mais fácil de transmitir do que algo como “Elio”, cujo charmoso co-estrela Glordon é um alienígena insetoide sem olhos que chama a organização vilã de um vilão que os alienígenas desejam.
O argumento de venda de “Hoppers”, com seus protagonistas fofos, cenário familiar da Terra e enredo básico de um humano habitando o corpo de um castor para falar com animais, poderia ser mais facilmente embalado de uma forma que despertasse o interesse das massas do que as premissas mais complicadas de “Elio” e “Elemental”. Além de “Avatar” (que é referenciado no filme), “Hoppers” pode ser comparado a filmes como “Irmão Urso” e “A Princesa e o Sapo”, em que humanos conversam com animais do mundo natural. É uma história original, mas pelo menos remotamente familiar o suficiente para que as pessoas a entendam, e tudo isso acompanhado de piadas memoráveis e bobas.
Armada com um trailer mais eficaz, a Disney promoveu “Hoppers” antes do sucesso de bilheteria de Hollywood “Zootopia 2” neste inverno, e novamente no mês passado antes do filme de animais falantes da Sony Animation, “Goat”.
É o golpe duplo que preparou muitos filmes para o sucesso de bilheteria: comece a comercializar por meio de outro filme de estúdio que seja um sucesso e siga com um trailer antes de outro filme de estúdio mais próximo do lançamento que atraia o mesmo público principal. “Wuthering Heights” fez isso com “The Housemaid”, e agora “Hoppers” fez isso com “Zootopia 2” e “Goat”.
Faltando a demonstração principal
Mas o que acontece quando um estúdio identifica uma demo principal e não consegue levá-la aos cinemas de forma significativa? Você vê o que aconteceu com “A Noiva!”
Como observaram os críticos em críticas positivas e negativas, “The Bride!” é um filme com muitos conceitos em mente. É um filme de monstros macabro inspirado em “Bonnie e Clyde” e filmes noir de gangster. Apresenta sequências de dança altamente estilizadas que homenageiam abertamente o “Jovem Frankenstein”. E é também uma história de empoderamento feminino, mostrando a noiva titular afirmando sua própria identidade e inspirando uma revolta feminista no processo.
Os trailers e marketing de “The Bride!” inclinou-se para o último, mostrando a noiva de Jessie Buckley sacando uma arma em um salão de baile, gritando desafio a uma sociedade que a rejeita e rejeitando o título de “Noiva de Frankenstein”. A presença do trailer antes de “O Morro dos Ventos Uivantes” mostra que a Warner viu uma sobreposição potencial no público principal deste filme e no romance trágico e quente de Emerald Fennell que levou o público feminino aos cinemas.
Mas não foi assim com o escasso público do fim de semana de abertura de “A Noiva!” comprovado, já que as medições PostTrak mostraram uma divisão por gênero de 53% homens e 47% mulheres. Apenas 43% dos entrevistados deram ao filme a pontuação mais alta de “Recomendação definitiva”.
Com o público feminino não acreditando no discurso de vendas feminista e os espectadores em geral não respondendo à estética do filme ou à história poderosa, “A Noiva!” ficou na mesma posição que a bomba de 2024 da Warner, “Joker: Folie a Deux”: um filme com uma visão singular, dirigida pelo diretor, mas sem qualquer sentido entre as massas sobre a quem o filme se destinava.
Combine isso com o fato de que o público já pode se fartar de Frankenstein com a adaptação indicada ao Oscar de Guillermo del Toro do romance de Mary Shelley em casa na Netflix, e toda a tração para “A Noiva!” desapareceu antes mesmo que o filme pudesse começar a encontrar uma posição nos cinemas.
É o outro lado da abordagem de risco que os críticos de Hollywood desejam que os estúdios adotem com mais frequência, e que a Warner Bros. Mike De Luca e Pam Abdy adotaram com grande sucesso em 2025. Economizar dinheiro para dar vida à visão de um diretor quase certamente lhes renderá um Oscar de Melhor Filme quando “Pecadores” ou “A Batalha das Noivas, Outra” vencer! encerrou uma sequência estelar de nove aberturas em primeiro lugar consecutivas.
Mas se resultados como “A noiva!” não aconteceu, então não haveria nenhum risco, não é?
Enquanto isso no Imax…
Nas bilheterias pós-pandemia, Imax se tornou o criador de reis. Entre obter uma fatia maior das vendas de ingressos para os maiores sucessos de Hollywood e diversificar sua oferta global para incluir mais pratos internacionais, o formato premium atingiu o recorde da empresa de US$ 1,2 bilhão em vendas de ingressos até 2025.
Mas, de qualquer forma, do lado de Hollywood, não houve um quarto para escrever sobre o Imax. “Scream 7”, da Paramount/Spyglass, foi uma exceção notável, pois arrecadou US$ 16 milhões em exibições globais em Imax, mas “The Bride!”, que ganhou o cobiçado rótulo “Filmed for Imax” (o que significa que foi filmado para exibição em Imax, mas não com câmeras de filme Imax), arrecadou apenas US$ 2 milhões em Imax neste fim de semana.
Em comparação, “EPiC: Elvis Presley in Concert”, da Neon/Universal, arrecadou US$ 4,3 milhões em exibições Imax, incluindo US$ 3,25 milhões em uma semana de exibição na América do Norte. Em comparação, “Mercy”, da Amazon MGM, que também recebeu o selo “Filmed for Imax”, arrecadou US$ 2,6 milhões em seu fim de semana de estreia no formato.
Embora o Imax possa ser responsável por 15% do faturamento bruto do fim de semana de “A Noiva!”, esse faturamento baixo mostra que, quando os filmes de destaque suficiente para atrair o interesse da empresa vacilam, o mesmo acontece com as bilheterias. Em parte, é por isso que a Imax alargou os seus horizontes, reduzindo a sua dependência de Hollywood ao dar o seu apoio aos melhores filmes de outras partes do mundo.
Basta olhar para a China com o seu período de Ano Novo Lunar recentemente concluído. As telas Imax na China exibiram o aclamado filme de corrida de carros de rally “Pegasus 3”, bem como o filme de artes marciais “Blades of the Guardians”, filmes que arrecadaram US$ 595 milhões e US$ 185 milhões, respectivamente, nas bilheterias chinesas e arrecadaram mais de US$ 31 milhões em ingressos vendidos para exibições Imax.
Com os mercados internacionais ainda agitados, a Imax ainda busca o primeiro grande sucesso de Hollywood em suas telas americanas. Isso pode acontecer no final deste mês com a aventura de ficção científica da Amazon MGM, “Project Hail Mary”, que espera um fim de semana de estreia de mais de US$ 50 milhões e recebeu um forte burburinho nas redes sociais desde as primeiras exibições.
