Revisão de ‘How To Kill’: Glenn Paul mata seu caminho para a riqueza

‘How Can You Kill’ tem uma abertura tão forte que é necessária boa vontade do público para sustentar quase todo o tempo de execução. É inútil em um filme maluco de assassinato onde a alma de todos está à venda.

O presidiário do corredor da morte Beckett Redfellow (Glenn Powell) está a quatro horas da execução. Um padre (Sean C. Michaels) chega solenemente para sua confissão final e encontra o condenado sentado com uma máscara de sono, lamentando que sua última refeição lhe tenha dado um gosto errado de queijo. “Mate-me agora,” disse Beckett.

Será uma história de crime e castigo contada em flashback, retornando à mãe de Beckett, uma herdeira que foi punida por dar à luz, quando adolescente solteira, o número onze da fortuna. E isso seria, como insiste Beckett, “uma tragédia”.

Mas embora a estrutura da história seja familiar, o que dá energia a esta sequência introdutória é o desprezo de Paul, o pequeno salto que ele dá em seu casaco quando Beckett dá toda a atenção ao padre surpreso. Ele também tem o nosso. Paul ainda não encontrou seu papel perfeito (está perto), mas sua confiança é o motivo pelo qual a indústria acredita que ele é a reencarnação do protagonista clássico: Tom Cruise ou Cary Grant, se tivermos sorte, ou pelo menos Pernalonga.

A comédia negra moral do escritor e diretor John Peyton Ford é em si uma reencarnação da aventura britânica de 1949 “Sacrificial Hearts and Coronets”, que se passa no exílio enquanto ele vinga sua família real matando todos entre ele e o duque. O privilégio americano do século 21 que Beckett busca no remake não depende de títulos oficiais. Ele quer dinheiro vivo e algumas ilhas privadas, jatos e iates ultraluxuosos. Além disso, ele já tem um nome que soa como sobrenome, significando a crosta superior americana.

Este sistema de vingança Dickensiano dá-nos muitas pessoas para matar, todas caricaturas da elite. O “Coronets” original apresentava uma feminista elegante entregando panfletos políticos sobre Londres a partir de um balão de ar quente, com Ford brincando que o primo mimado de Beckett (Rough Law) anda de helicóptero e despeja dinheiro em uma festa na piscina, depois joga balas de canhão na boca das pessoas para garantir. (Para sua próxima temporada, talvez Ford refaça a comédia paranormal de Terry Southern, “The Magic Christian”, que tem uma cena como esta, mas cinco vezes mais feia.)

Laurie diz que quando Alec Guinness recebeu uma oferta para interpretar os quatro magnatas do mal com um roteiro para “The Coronets”, ele escreveu avidamente e disse: “Por que não oito?” Para nossa bondade, Guinness fez Jogue todos os oito jogos, inclusive para votar. ‘How To Do It’ compartilha a riqueza, dando uma participação especial muito engraçada a Zach Woods como um autoproclamado artista hipster (ele tira fotos de moradores de rua) e Topher Grace como um Red Fellow que encontra fé, ou melhor, um pastor de megaigreja, em uma versão muito sagrada do rap. Comparando-se a Jesus, a boca branca de Grace é branca: “Não me odeie porque meu Pai é grande.”

Tem havido críticas no mundo real sobre a forma como o pregador decorou o seu escritório com fotografias suas com vários presidentes e traficantes, indicando uma suspeita inescapável de que o mundo é governado por um clube poderoso cujo único requisito é um saldo bancário com muitos zeros. Os golpes seguem as pistas – são divertidos, mas finos como uma hóstia de comunhão. Ainda assim, fiquei surpreendido quando Beckett regressou à sua cela actual para brincar com o seu público, um padre católico: “A última coisa que a Igreja queria era uma investigação”, disse ele com uma gargalhada. “Tenho certeza que você sabe tudo sobre isso.”

Assim como seu personagem principal, o próprio Ford foi contratado para dirigir o roteiro, que estreou em The Blacklist em 2014. Em vez disso, ela fez sua estreia em 2022 com a indie muito menor “Emily Jurmy”, que estava desesperada para pagar seus empréstimos estudantis como estudante de arte em Aubrey Plaza. O seu coração está com aqueles que lutam e descobrem que a nossa economia em forma de K torna impossível avançar.

Ainda não foi esclarecido se os corpos em “How to Kill” são das próprias vítimas. Rich Redfellow é despachado um por um em cenas interessantes, mas vazias – nem catárticas nem cômicas, simplesmente caixas que dão para grandes gongos de trovões e cravos.

Certamente, pensei, o filme irá explorar como é a sensação ao escalar um redfellow que é simplesmente terrível: o banqueiro bêbado e assustador do outro campo. Mas isso não acontece e a principal vítima da indecisão é Paul, que raramente recebe reação ao jogar. (Culpa? Raiva? Feliz?) Ele precisa nos dar uma dica extra de como está se sentindo – como ator, Paul é tão inteligente que até seu sorriso normal parece falso. Eu diria que ele não é sincero se tentar, a menos que Paul realmente tente fazer uma cena e o olhar assustado e aterrorizado em seus olhos seja devastador.

Embora a promessa da série de abrir esses gangbusters não seja cumprida, “The Killing” tem dois episódios sólidos e muitos motivos para aproveitar o jogo. Suspeito que o filme possa ser demasiado inteligente para o seu próprio bem, ou talvez causado por um preconceito que, para onde quer que olhemos ultimamente, parece ser um crime. faz Compensando Como Beckett disse no início: “Somos todos adultos aqui”. Ford vê todos os movimentos errados e não tem certeza da escolha certa, embora eu ache que sim. As pessoas hoje querem quebrar o bolo de Maria Antonieta e comê-lo também.

Pelo menos ao longo do caminho, há um triângulo amoroso entre Julia (Margaret Qualley), o sonho privilegiado que Beckett mantém em seu dedo mindinho desde o ensino fundamental, e Ruth (Jessica Hannock), a humilde professora. Ambos os personagens incorporam seus pólos opostos – o gato rico versus a gracinha – com Kwali de alguma forma sempre arrumando suas pernas para ficarem deliciosamente horizontais em suas poucas cenas. Henwick assume um papel e um diálogo mais prosaicos (“É um pesadelo sonhar”, diz ele). Mesmo assim, sua presença é tão encantadora que torcemos por Ruth toda vez que ela aparece na tela.

Estou feliz que Ford faça parte da tripulação da guilhotina de hoje, fazendo manobras contra a desigualdade econômica. Mas a melhor cena do filme mostra sua promessa como comediante romântico: Beckett e Ruth se esbarram na chuva e, ao fazerem contato visual, o sol aparece e eles sorriem. É um pequeno momento de magia que lhe dá esperança de que esses jovens amantes consigam sobreviver. Melhor ainda, ainda dá esperança para a humanidade, mesmo que o prognóstico geral do filme para a sociedade seja tempestuoso.