Un « sanctuaire sacré pour les cinéphiles » relancé, avec les meilleurs films de Los Angeles

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

Au cours d’une autre semaine chargée en nouveautés, les “Produits abandonnés” activés par piste ont été parmi les plus populaires. Tout juste présenté en première au SXSW, il s’agit du premier film de Meredith Alloway, qui a écrit la pièce avec Lily Houghton, qui a adapté la pièce de Houghton. Le producteur du film est Diablo Cody, et le film a une excellente idée sur son bien-aimé “Jennifer’s Body”.

Situé dans un centre commercial du Texas, l’intrigue suit un groupe d’employées d’un magasin qui sont hantées par un groupe de sorcières après les heures d’ouverture. Ils amènent un nouvel employé dans leur giron. Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti et Alexandra Shipp sont les vedettes.

Bien que Katie Walsh ait donné au film une critique mitigée, le décrivant comme « une horreur pop féminine au rythme rapide », le personnage du film semble être en devenir.

Pedretti est une célébrité et Malia Mendez lui a parlé du rôle. “Il faut beaucoup de monde pour essayer d’entrer dans un monde comme celui-ci”, a déclaré Pedretti à propos du caractère familier du film. “Et aussi difficile que cela soit de prendre ce grand swing, vous devez prendre le grand swing.”

Cette semaine, “Marc by Sofia” de Sofia Coppola ouvrira également à Los Angeles. Premier documentaire du réalisateur, il décrit la vie et l’œuvre de son ami de longue date, le créateur de mode Marc Jacobs, alors qu’il prépare sa collection printemps 2024. Bien qu’il ne soit pas aussi profond ou révélateur qu’on pourrait s’y attendre, le film est chaleureux et beau. Et tous ceux qui se souviennent du New York des années 90 après avoir regardé la série télévisée « Love Story » l’entendront aussi.

Larry Karaszewski sur “L’été dernier”

Richard Thomas, à gauche, Barbara Hershey et Bruce Davison dans le film “Last Summer”.

(Archives Warner)

La Cinémathèque américaine de l’Aero Theatre accueillera dimanche la première mondiale d’un nouveau remake de la version dramatique de 1969 de “Last Summer”, réalisé par Frank Perry à partir d’un scénario d’Eleanor Perry. Les acteurs Barbara Hershey et Bruce Davison seront présents pour une séance de questions-réponses avec l’auteur Larry Karaszewski.

“C’est l’un des Saint Graal pour les cinéastes”, a déclaré Karaszewski lors d’un récent entretien téléphonique. Le renouveau s’est produit en grande partie grâce à son énergie et au ton du film. Mieux connu pour son travail avec son partenaire d’écriture Scott Alexander (notamment “Dolemite Is My Name” et “Ed Wood”) et actuellement gouverneur du département d’écriture de l’université, Karaszewski est également un pilier de la scène du répertoire autour de Los Angeles, simulant souvent des questions-réponses avec le cinéaste.

Richard Thomas, à gauche, Barbara Hershey et Bruce Davison dans le film “Last Summer”.

(Archives Warner)

“Last Summer” suit trois adolescents (Hershey, Davison et Richard Thomas) qui passent l’été à la plage de Fire Island, à New York. Alors que la tension psychologique entre eux grandit, ils se retournent l’un contre l’autre, tournant leur attention vers une jeune fille (Catherine Burns) et la tourmentant de manière sombre.

Pour sa performance, Burns a été nominée pour un Oscar d’actrice dans un second rôle, tandis que Hershey a brièvement changé son nom de famille en Seagull après que l’oiseau ait été blessé sur le tournage.

Dans sa première critique de juillet 1969, Charles Champlin du Times qualifiait “Last Summer” de “film passionnant et dérangeant, avec des moments d’une intensité intense et poignante”.

“C’est un film qui a tout simplement surpris le public”, déclare Karaszewski. “Même s’il est sorti en 69, cela ressemblait à un grand film des années 70, un très mauvais film pour la jeunesse qui profitait du nouveau pouvoir du cinéma de l’époque. Mais on ne l’a pas vu.”

Le réalisateur Frank Perry et l’écrivain Eleanor Perry pendant la production de “Last Summer”.

(Archives Warner)

Au fil du temps, les droits des films évoluent, les originaux disparaissent et deviennent rares. En raison de sa forte prise de vue, le film a été réédité dans certaines salles avec une note X, bien que Karaszewski affirme qu’il y a peu de différences par rapport à la version classée R – à l’exception de quelques images et d’un mot. Sorti en VHS, “Last Summer” n’a pas encore été diffusé sur DVD ou Blu-ray. (Le label Warner Archive publiera un disque de la nouvelle restauration à la fin de cette année.) Une version télévisée du film a été distribuée et ces derniers temps, “Last Summer” a été projeté à Los Angeles, qui provient d’un document trouvé dans des archives en Australie.

Karaszewski est depuis longtemps fasciné par le cinéma, alimenté par l’inaccessibilité.

“C’est devenu célèbre : ‘Oh, c’est le meilleur film de Larry, c’est le film dont Larry ne peut s’empêcher de parler'”, a-t-il déclaré. Karaszewski taquine qu’il ne sait pas quoi faire de lui-même maintenant que son rêve de longue date de voir le film prendre vie est devenu réalité.

“Je gagne depuis longtemps”, a-t-il déclaré. “Ils pourraient dire : ‘Oh, Larry est un peu fou. Il aime ce film.’ Et ça va aussi. Je suis une personne qui pense que chaque film devrait avoir une chance d’être compris.”

Le vrai Akira Kurosawa en 35mm

Une image tirée du roman “Ran” d’Akira Kurosawa.

(Photo du Rialto)

Samedi, le Musée de l’Académie lancera “Les Ténèbres et l’Homme : L’intégrale d’Akira Kurosawa”, une rétrospective complète des 30 longs métrages du cinéaste japonais, tous projetés en 35 mm. La série s’ouvre avec deux des films les plus célèbres de Kurosawa, “Seven Samurai” et “Rashomon”. Parmi les autres moments forts figurent “Throne of Blood”, “Ikiru”, “Hidden Kill”, “Stray Dog”, “High and Low”, “Dream” et “Ran”. Il s’agit d’une occasion rare d’appréhender l’étendue du travail de Kurosawa.

Lorsqu’il écrivait sur le cinéaste en 2009 pour célébrer le centenaire de sa naissance, Dennis Lim disait : “Ce qui est étonnant dans les 50 ans de travail d’Akira Kurosawa, c’est à quel point son travail est différent et parfait. “

Toshiro Mifune dans “Yojimbo” d’Akira Kurosawa.

(Janus Films)

L’influence de Kurosawa sur d’autres cinéastes du monde entier est bien connue. En apprenant la mort de Kurosawa, Steven Spielberg l’a qualifié de « Shakespeare de notre temps » et a ajouté : « Je suis profondément attristé par la mort de Kurosawa. Mais la seule chose qui me motive, c’est lui…

En 1985, alors qu’il était à Los Angeles pour une projection de son film “Ran”, Kurosawa a décrit son propre travail en disant : “Je fais juste l’histoire et le film. Quand j’ai de la chance, l’histoire prend vie et les gens l’aiment, et le film réussit.”

Lieux importants

“Dormir et être en colère” en 35 mm

L’acteur Danny Glover et le réalisateur Charles Burnett pendant le tournage de “To Sleep With Anger”.

(Compagnie Samuel Goldwyn / Festival Photo)

Pour célébrer la sortie du nouveau livre d’Ashley Clark “Le monde du film noir : un voyage à travers le film noir en 100 films”, les archives cinématographiques et télévisuelles de l’UCLA projetteront dimanche le drame de Charles Burnett de 1990 “To Sleep With Anger” en 35 mm au Billy Wilder Theatre. Clark sera là pour une séance de dédicace et Burnett le rejoindra pour une question.

Récemment inclus dans la liste des 101 meilleurs films de Los Angeles, “Anger” met en vedette Danny Glover dans un thriller sur Harry, un vieil ami du Sud qui vient rendre une visite inattendue à une famille de South Central LA, et leur vie change.

Dans son livre, Clark décrit le film comme « une performance unique et très difficile de Danny Glover, qui est l’impénétrable Harry, qui oscille entre l’horreur et la beauté, utilisant toute sa silhouette de six pieds quatre pouces pour dominer le cadre ».

Dans un article du Times de David Wallace paru en 1990, Burnett a commenté le but du film de rehausser le profil de l’histoire culturelle noire : « Je n’apprécie pas les traditions (l’histoire) jusqu’à ce qu’elles disparaissent. Je savais qui j’étais grâce à cette expérience… Ce film est une tentative de retourner dans le passé.

Glover a ajouté : “Je pense qu’il y a un peu de Harry en chacun de nous. Nous sommes toujours tiraillés entre le bon côté et l’autre. L’implication d’Harry dans le côté obscur n’est pas rare.”

Clark apparaîtra également au Musée de l’Académie lundi pour la première du film de Ngozi Onwurah de 1995, “Welcome to the Terrordome”.

‘Merci fou fumer’

Aaron Eckhart dans le film “Merci pour la fumée”.

(Dale Robinette/Fox Search Pictures)

Samedi, Vidiots organisera une projection du 20e anniversaire du premier projet de Jason Reitman, “Thanks for the Park” en 35 mm, avec le cinéaste participant à une séance de questions-réponses. Adapté par Reitman du roman de Christopher Buckley, le film est un film de fiction qui suit les exploits d’un artiste (Aaron Eckhart) pour Big Tobacco. Avec également Katie Holmes, Robert Duvall, William H. Macy et Sam Elliott.

Dans sa première critique, Kenneth Turan a qualifié le film de « film rare et vraiment drôle », avant de dire : « Le scénario et la mise en scène de Reitman gardent le rythme de l’histoire et l’intelligence de l’histoire noire, tout en éliminant ou en modifiant des parties importantes de son intrigue.

Je me souviens d’une soirée passée dans le quartier de Fox à discuter avec Reitman et Buckley d’un scénario que j’avais écrit en 2006. L’aspect politique du film, l’un des plus controversés, s’est accru au fil des années.

“Grâce à tout le temps au livre”, a déclaré Reitman à l’époque, “je l’ai trouvé incroyable, les démocrates ont toujours pensé que c’était le leur, et les républicains ont toujours pensé que c’était le leur.