L’artiste qui porte le seul nom de Naoshi est un expert dans la transformation de petits cailloux en quelque chose de gros.
Il se spécialise dans le sunae, l’art japonais consistant à créer des images à partir de sable coloré. Dans son home studio Alhambra, elle assemble des tables hors du commun aux textures riches et profondes.
Les épisodes de Naoshi ont tendance à être un peu une scène culinaire axée sur le sport – pensez aux chapeaux fabriqués à partir de chapeaux et de jupes de thé boba. L’un de ses premiers personnages, Ice Cream Girl, est une marcheuse tête pour tête, inspirée d’un personnage qu’elle dessinait lorsqu’elle était enfant. Une autre de ses stars est un héros de la restauration rapide vêtu d’une jupe ringarde, portant des pistolets laser à ketchup et à moutarde, flanqué d’une équipe anthropomorphe de pizza et de hot-dog.
Dans cette série, nous célébrons les créateurs et artistes indépendants, des souffleurs de verre aux artistes du textile, qui créent des produits originaux à Los Angeles et dans ses environs.
Mais toutes les œuvres de l’artiste n’ont pas une belle orientation – il a également créé des déesses du ciel et des déesses de la nature, et a créé une série dédiée à Arcanes majeurs du tarot. Ses filles « It » sont souvent attachées à une variété de petits singes, rats ou souris faits pour la tête. Leurs emplacements passionnants et bondés offrent tout, du bord de mer au parachutisme en passant par les délices du monde. Et quel que soit le sujet, elle veille toujours à ce que ses projets soient « ludiques, amusants et rêveurs ».
«Quand j’étais jeune, j’ai eu l’expérience de préparer la sunnah à l’aide d’un panier», se souvient-il dans une récente interview. “Ce souvenir m’est resté.”
Enhardi par cette nostalgie, il a commencé à fabriquer et à vendre de petits kits DIY sunae de sa propre conception en 2004.
Les personnages axés sur la nourriture dominent le travail de Naoshi, notamment les livres d’images et les kits d’art sur sable.
“J’ai commencé à les fabriquer dans l’espoir qu’ils pourraient être une expérience amusante et mémorable pour quelqu’un d’autre”, a-t-il déclaré à propos des kits, qui vont du plus simple au plus difficile et conviennent aux artistes en herbe de tous âges et de tous niveaux.
Mais préparer l’une de ses pépites de pépites, de pop-corn et de nigiri pour une exposition dans une galerie n’est pas un simple jeu d’enfant. La méthode consiste à coller le croquis original sur un dos collant, à le découper, à saupoudrer de sable sur les zones souhaitées, puis à retirer les mauvais grains un à un. Chaque étape dure de quelques jours à quelques semaines.
Originaire du Japon (Yokohama na Iwate), Naoshi a visité la Californie du Sud pour la première fois en 2010, lorsqu’il a rejoint un Spectacle d’anniversaire de Sanrio à Santa Monica. Il y expose son travail et anime un atelier d’art de l’argile.
“C’était une expérience vraiment excitante et j’ai commencé à penser que je voulais me lancer un défi en tant qu’artiste à Los Angeles”, a-t-il déclaré. “Il fait beau et la nourriture est vraiment bonne ! Au Japon, beaucoup de gens portent du noir et blanc, mais à Los Angeles, tout est très coloré. Je suis toujours inspirée.”
Depuis son installation dans la région de Los Angeles en 2014, il a exposé son travail à la Nucleus Gallery, à la Corey Helford Gallery et à la Luz de Jesus Gallery, pour n’en nommer que quelques-unes. Elle a organisé des ateliers et vendu des marchandises – des tirages d’art aux T-shirts en passant par le washi tape – dans des endroits comme Leanna Lin’s Wonderland, Popkiller et Pygmy Hippo Shoppe.
Des poteries colorées et de délicieuses œuvres d’art remplissent la galerie de Naoshi.
S’établir dans un nouveau pays n’est pas un défi. “La culture est très différente”, a-t-il expliqué. “J’avais mal tous les jours.”
Les problèmes du passé consistaient notamment à surmonter la barrière de la langue, à apprendre à naviguer dans l’immensité de la ville, à ouvrir un compte bancaire et à trouver des marchés et des restaurants où acheter ses spécialités japonaises.
“J’ai enfin commencé à prendre plaisir à me mettre au défi”, a-t-elle déclaré à propos de sa transition. De nos jours, il est fier de déclarer lui-même ses déclarations de revenus et il a toujours été là. Katsu Jinun restaurant Tonkatsu à South Pasadena.
L’année dernière, il a été publié par Naoshi “L’ABC de Sunae” une série de livrets qui retracent les origines de l’art mondial du sable sous ses diverses formes, notamment les peintures sur sable des Navajo dans l’Ouest américain et les mandalas spirituels sur sable des bouddhistes tibétains. Il emmène également les lecteurs dans les coulisses de son processus de création, en présentant ses outils préférés et en fournissant des photos étape par étape du processus.
“Le plus grand défi lorsqu’on travaille avec du sable, c’est qu’il n’y a pas de place à l’erreur”, dit-il assis devant une table de travail contenant plusieurs bocaux en verre remplis de sable, classés par couleur. “Le sable reste coincé et ne peut pas être réparé. Donc, s’il y a ne serait-ce qu’une petite partie que je n’aime pas, je dois recommencer depuis le début.”
La nature complexe du sunae signifiait que si Naoshi faisait une erreur, il devrait recommencer.
Un espace de travail propre rempli de lumière naturelle, son fidèle couteau d’art, des mains fermes et une paire d’yeux sont tous essentiels pour faire briller les joues de ses filles et leurs arrière-plans. Et il le gardera frais en interprétant une bande originale de ses chansons pop japonaises préférées et les rythmes de Basement Jaxx.
“Le sable est un autre type de matériau pratique ou simple”, a-t-il déclaré, “mais sa texture simple et le temps que je passe à essayer de me concentrer sur le travail sont pour moi une sorte de méditation.”
