Uma parcela de feijão é o presente de Natal que você precisa dar a si mesmo

Ben Platt exibe tanto sua diferença neurótica quanto seu talento brilhante na manga.

Às vezes, seu lado nervoso e inovador realça seu talento artístico, como foi o caso de seu concerto no Teatro Grego no verão de 2024. Apesar da glória de suas canções e do sucesso respeitável de sua carreira premiada, sua vida de grandes privilégios parece uma história inesquecível e inesquecível.

Crescer como LGBTQ+ não é fácil. O estigma e o deslocamento são inevitáveis ​​mesmo nos bairros mais desenvolvidos. Mas nem sempre foi fácil simpatizar com as suas provações e tribulações nos redutos mais notórios de Los Angeles.

A maior parte da geração mais jovem está bem sem os Tonys, Grammys e Emmys para consolá-los. Mas uma nova maturidade está em evidência em seu último show em sua cidade natal, “Ben Platt: Live at Ahmanson”. Neste brilhante espetáculo dirigido pelo vencedor do Tony Michael Arden, Platt reconta a história de sua vida com um toque extravagante enquanto canta canções que marcam sua jornada meteórica e aventureira.

Muitas das histórias são semelhantes, incluindo boas lembranças de seus encontros round-robin com alguns outros alunos da prestigiada Harvard-Westlake School. Mas Platt parece ter percebido o quão sortudo ele é. Reconhecendo o “ano terrível” que todos viveram sozinhos, ele promete – e cumpre – uma noite de escapismo musical.

Judy Garland, a inspiração para seu concerto na Broadway de 2024, “Ben Platt: Live in the Palace”, continua a servir como museu. Sua música “É divertido!” O público se aquece antes de Platt entrar na loja de doces de seu filho.

O show abre com “Corner of the Sky” de “Pippin”, um piano bar básico que os fãs de teatro musical podem cantar bêbados em qualquer nível. Mas Garland retorna rapidamente quando Platt cria duas canções que tratam da situação de amor não correspondido de maneiras diferentes.

“Andrew” – de seu último álbum solo, “Honeymind” – explora a experiência de se apaixonar por um homem hétero que não consegue mudar. “The Boy Next Door”, que ficou famoso por Garland no filme “Meet Me in St. Louis”, de 1944, conta a história de uma paixão conflituosa escondida à vista de todos.

Uma seleção de álbuns de estúdio de Platt constitui a parte perfeita do projeto. Todos eles são pessoais, mas os mais eficazes são aqueles que são contidos em suas vozes interiores, como “Growing Up Like Us” e o magnífico “Before I Know You”, que ela prestou uma homenagem amorosa ao marido, também ator e cantor Noah Galvin. De “Dear Evan Hansen”, o programa que o catapultou ao estrelato, ele escolheu uma música que seu personagem-título não cantava, “Requiem”. (Platt admitiu que já passou bastante tempo vivendo na mente perturbada de Ivan.)

Duas músicas que ele cantou em seu drama da Netflix, “The Politician”, mostram seu respeito por Joni Mitchell e Billy Joel. “River” de Mitchell é um dos destaques do concerto, mostrando o alcance brilhante de sua voz, que desliza suavemente em um belo falsete que tem a qualidade de um mestre baterista de jazz puxando os pincéis. Uma homenagem sólida a “Viena” de Joel traz o showman contador de histórias para a trama, sua confiança aumentando em uma música que está exatamente no seu ponto ideal.

Sim, mas estou enterrando a liderança. Cada apresentação conta com um convidado especial diferente, e o palestrante convidado do show de sexta-feira não foi outro senão Josh Groban, a quem Platt chama de “GOAT”. Ambos cresceram em Los Angeles e agradeceram aos professores de artes que os inspiraram e à cena teatral de Los Angeles que os impulsionou à grandeza.

Groban agradeceu a Platt pela oportunidade de fazer sua estreia no Ahsansen, um palco que eles conhecem bem, especialmente Platt, que não só assistia regularmente a apresentações lá, mas também apareceu duas vezes em produções, em suas palavras carinhosas, como uma “criança triste, triste”.

Os dois homens cantaram um dueto de “What I Did for Love” de “A Chorus Line”, que era frequentemente lembrado pelo fato de que às vezes permitia que os concorrentes ao Tony Awards desfrutassem das conexões sociais que os conectavam. O público ficou sem fôlego não só de emoção, mas também com o desempenho do telefone registrando o encontro para a geração digital.

O que os psicólogos fariam a respeito seria a música que Platt escolheu para cantar depois que Groban deixou o palco, “Winner Take It All”, que ele disse não ter incluído por nenhum motivo além de estar cantando “Mama Mia!” Foi inspirado na atuação de Kristen Sherrill na nova produção da Broadway.

Sua versão do número, equilibrando habilmente acampamento com sinceridade, foi um deleite total – e completamente desprovido de subtexto sinistro. Platt só queria se divertir, como foi o caso em seu hilário remake do hit de mídia social de Addison Roy, “Death Pepsi”, que rapidamente o estabeleceu como um tesouro do cancioneiro americano.

Jordan, que dirige “Ben Platt: Live in the Palace”, traz o mesmo nível de atenção que lhe rendeu um prêmio Tony este ano pelo musical “Maybe a Happy Ending”. O design de produção de Matt Steinbrenner revela artisticamente o caráter histórico do palco de Ahmanson. As magníficas luzes de Ryan Healey fornecem a magia que torna esta oferta o presente de Natal perfeito.

As duas cantoras de apoio, Shanice Alexander e Ellen Rennie-Louis (que fez o arranjo vocal) pareciam mais do que felizes em interpretar Ahmanson como enredo. A sensação caseira que partilhavam era apoiada por um grupo com a graça estilística de uma orquestra bem afinada. (Platt agradeceu ao diretor musical Chase Foster pelo arranjo perfeito.)

Adornando-se com uma boa branca, Platt canalizou Liza Minnelli, a quem ela chama de a maior criança Nepo de todos os tempos. Foi um grande elogio do filho do produtor de “Wicked”, Marc Platt, que nasceu com respeito pelas virtudes e pela ética de trabalho que lhe permitiram sair da sombra do talento único de sua mãe. Ele então cantou uma versão de “Maybe This Time” de “Cabaret” que sem dúvida teria encantado Minnelli tão vocalmente quanto as rebatidas de Ahmanson.

Mas para garantir que Mother Garland recebesse o que lhe era devido, Platt voltou para uma música com “Over the Rainbow”, uma música que apresentava a interpretação estimulante de Rufus Wainwright do clássico “O Mágico de Oz”. Seja qual for o efeito, o número da separação do lote nos mandou para casa em uma nuvem de felicidade.