No verão de 1991, o Nirvana filmou o videoclipe de “Smells Like Teen Spirit” no Culver City Soundstage. Kurt Cobain tocou o famoso riff de abertura de quatro acordes do hino grunge em um Fender Mustang 1969, azul Lake Placid com uma faixa de corrida exclusiva.
Quase 35 anos depois, a obra-prima de seis cordas está pendurada na parede de uma galeria da Christie’s em Beverly Hills que apresenta a coleção mundialmente famosa de guitarras do falecido empresário bilionário Jim Ircy, que será leiloada terça-feira na Christie’s em Nova York. Cada peça da galeria de Beverly Hills, iluminada por satélites de arquivo e rotulada ao longo da história, tem a aparência de uma pintura renascentista.
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O arsenal de guitarras de um bilhão de dólares de Irsay, coroado como “a maior coleção de guitarras do planeta” pela revista Guitar World, é o ponto focal do leilão da Christie’s, que dividiu quase 400 itens – metade deles guitarras – em quatro seções: desde memorabilia diversa do grupo “C Hall of Fame”, uma mistura de “ícones musicais” guitarras elétricas e acústicas, e uma seção online onde a Arsi Collection compila o resto. A venda online, com diversos itens autografados, miniaturas e documentos históricos, oferece itens a preços baixos.
Uma parte dos lucros do leilão será doada para instituições de caridade que Arcee apoiou durante sua vida.
Os instrumentos de músicos famosos são há muito procurados como itens de colecionador. Mas no caso da coleção de Jim Arce, as seis cordas artesanais adquiriram uma qualidade muito mais curta aos olhos de seus fãs.
Amelia Walker, chefe de coleções particulares e distintas da Christie’s, disse em uma exposição recente em Los Angeles que o leilão representou um “momento real em que estes (objetos) vão além do que tradicionalmente chamamos de monumental” e se transformam em obras-primas artísticas.
“Eles merecem o mesmo tipo de pedestal que damos à arte”, disse Walker. “Porque são obras de arte não só em termos da sua criação, mas também do que fizeram, do que os seus proprietários fizeram com elas – esta é a forma mais pura de arte.”
A Fender de Cobain era o único tesouro da história da música guardado na Christie’s. A poucos passos de distância, o amplificador “Badman” de Jerry Garcia, que já fez parte da “Wall of Sound” de três andares do Grateful Dead, estava no topo do pódio. A pele da bateria com o logotipo dos Beatles (estimada entre US$ 1 milhão e US$ 2 milhões) foi usada na estreia dos Beats no “The Ed Sullivan Show”, que atraiu um público histórico de 73 milhões e catalisou a Invasão Britânica. As linhas de lápis ainda eram visíveis sob a assinatura do logotipo “The Drop T”.
Linhas de lápis ainda podem ser vistas na pele da bateria que Ringo Starr tocou durante a primeira aparição dos Beatles no “The Ed Sullivan Show”.
(Imagens Christie LTD, 2026)
Walker disse que é excepcionalmente raro que um desses artefatos chegue ao mercado, muito menos um grupo de bilhões de dólares de uma só vez. Mas uma venda pública que permitisse a participação de mais pessoas e mostrasse o “verdadeiro valor de mercado” dos itens é o que Irsi teria desejado, acrescentou ela.
Gastar dezenas de milhões de dólares em memorabilia da cultura pop pode parecer um hobby estranho para um gerente geral da NFL, mas Ircy acumulou mais enquanto liderava o Indianapolis Colts.
Ircy, o mais jovem gerente geral da história da NFL, disse em uma entrevista à mídia Colts em 2014 que observar e imitar os lendários proprietários da NFL que vieram antes dele “realmente me ensinou a ser um administrador”.
“A propriedade é uma responsabilidade enorme. Não se pode comprar respeito”, disse ele. “O respeito só vem quando você é seu patrono.”
A primeira grande conquista da coleção Irsay ocorreu em 2001, com a compra por US$ 2,4 milhões do pergaminho original de 36 metros do romance “On the Road”, de Jack Kerouac, de 1957. Walker disse que adorou o livro e queria mantê-lo. Mas ele também o pegava emprestado com frequência, já que 20 anos depois começou regularmente sua própria coleção de violões.
Jim Irsay comprou o pergaminho original de 36 metros de “On the Road”, de Jack Kerouac, em 2001, por US$ 2,4 milhões.
(Fotos de Christie)
“Ele disse publicamente: ‘Não sou dono dessas coisas. Sou apenas um guardião do presente para preservá-lo para as gerações futuras'”, disse Walker. “E acho que é isso que os verdadeiros colecionadores sempre dizem.”
Em seu brilhante desfile em Los Angeles, a coleção de Irsay tinha um ar de harmonia. A letra manuscrita de “Hey Jude” de Paul McCartney está pendurada a poucos passos de um pôster promocional – o único que existe – do show de 1959 que Buddy Holly, Richie Willens e JP “The Big Bopper” Richardson estavam indo se apresentar quando seu avião caiu. A tragédia levou Don McLean a escrever “American Pie” sobre o dia em que a música morreu.
A especialista da Christie’s, Zeta Gibson, disse que Holly foi a “grande inspiração” de McCartney. “Então tudo se conecta.”
Mais tarde, a música “Paperback Writer” dos Beatles, de 1966, foi tocada nos alto-falantes em paralelo com as guitarras nas quais a música foi escrita.
A coleção Irsay também tem algumas joias cafonas, como um bilhete dourado de “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” de 1971 – estimado em US$ 60.000 a US$ 120.000 – e a leitura: “Em seus sonhos mais loucos, você não poderia imaginar uma surpresa”!
Outra favorita dos fãs é a bola de vôlei Wilson de “Cast Away”, de 2000, estrelada por Tom Hanks, estimada entre US$ 60 mil e US$ 80 mil, disse Gibson.
Historicamente, esses itens eram frequentemente guardados ao acaso. Mas à medida que o mercado de recordações cresceu na última década, Gibson disse: “Muitos artistas são muito cuidadosos para garantir que as coisas não caiam nas mãos erradas. Depois dos ensaios, eles se organizam”.
Se alguma coisa prova o valor de mercado de coisas efêmeras aparentemente inestimáveis, acrescentou Walker, é o fanatismo por setlists impressas no final de um show.
“Eles estão desesperados por esse relacionamento. É disso que se trata”, disse o especialista. Foi isso que atraiu Irsi também, ela disse: “Ele queria se conectar com esses grandes artistas de sua geração e da geração anterior. E queria compartilhar isso com as pessoas.”
Na casa de Arci, seus violões favoritos não estão pendurados como pinturas clássicas. Em vez disso, cobriam os quartos que ele frequentava, disponíveis para ele brincar quando precisasse.
Graças aos esforços de organização de Walker, muitas guitarras estão sendo leiloadas totalmente funcionais na esperança de que seus compradores possam fazer o mesmo.
“Eles são ferramentas de trabalho. Eles precisam ser cuidados e ouvidos”, disse Walker. Walker disse. E embora sejam uma ótima arte de galeria, “eles não servem apenas para pendurar na parede”.
