Sir Gomez miniaturiza as torres de graffiti do centro de Los Angeles em nova exposição

O Oceanwide Plaza será um trio de torres altas e brilhantes de uso misto no coração do centro de Los Angeles. Em vez disso, os seus corpos inacabados foram abandonados quando os promotores ficaram sem dinheiro para construir o complexo de luxo de mil milhões de dólares em 2019; Eles são agora ruínas da ambição capitalista e uma tela involuntariamente brilhante para actos ousados ​​de graffiti. Um artista não poderia ter sonhado com um monumento melhor para um desenvolvimento superaquecido numa cidade onde muitos permanecem desabrigados.

Assim, o artista de Los Angeles, Ser Gómez, criou um modelo em escala incrivelmente fiel das torres, agora em exibição até 1º de março em sua exposição “Precious Moments” na Galeria David Kordansky. Criada a partir de fotografias das torres originais capturadas por drone, a escultura tem mais de 2,5 metros de altura e é incrivelmente detalhada, registrando os detalhes de cada trabalho individual de graffiti, estruturas de concreto e aço e detritos de construção deixados aleatoriamente no local. A atenção de Gómez em recriar essas nuances não apenas oferece vislumbres das torres invisíveis da rua, mas também pede aos espectadores que considerem o desperdício, a negligência e o potencial fracassado que elas simbolizam em nossa casa urbana.

A obra pode ser comparada às esculturas do conjunto Erector de Chris Burden, mas com acabamentos bem diferentes. bar”Metrópole II» Visto todos os anos no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, há uma pista escorregadia e sinuosa para carrinhos de brinquedo que passam entre arranha-céus exuberantes. Isso surpreende a densidade e o dinamismo da cidade fictícia. A “Ampla Praça do Mar” de Gómez, em contraste, retrata algo surreal e muito distópico. A escultura ilustra em tempo real o despertar do sonho de crescimento desenfreado da nossa cidade.

Esta pode ser uma imagem interessante. No início deste mês, a cidade de LA foi atacada Transação de saída de falência Isso resolve disputas de credores e abre a possibilidade de venda, abrindo caminho para mudanças. A escultura de Gómez torna-se assim um registo importante de um momento precioso: aquele em que os poços da ganância são abertos para todos verem.

O que o modelo não captura é a forma como os grafites nas torres muitas vezes se destacam, como se estivessem floridos contra o horizonte de Los Angeles. Certamente, escrever o nome entre as nuvens é um uso interessante do desenvolvimento interrompido dos edifícios, reivindicando um dos poucos lugares onde a natureza e a cidade se encontram de forma confiável. Gómez leva esse tema para suas pinturas icônicas, que muitas vezes combinam céus dramáticos com marcos urbanos decadentes. “Alimentos gelados» Retrata um sol suave e brilhante que ficaria em casa em uma revista de viagens ou panfleto religioso, a menos que seja interrompido pela moldura suspensa de uma placa de aluguel de mercearia. Em “Bandeira da Vacina”, um banner vertical flutua graciosamente através da névoa suave de Los Angeles, mas o tecido do banner está tão rasgado e esfarrapado que sua propaganda de vacinas é quase ilegível. A pintura é ao mesmo tempo uma composição interessante e um comentário sobre a erosão da fé pública na ciência.

Sayre Gomez, “Bandeira da Vacina”, 2025, acrílico sobre tela, 84 x 60 polegadas.

(Galeria Sir Gomez/David Kordansky)

Tais imagens pedem uma interpretação irônica do título do programa, “Precious Moments”, que se refere a uma fala. Estatuetas colecionáveis, muitas vezes com temática cristã Retrata crianças lindas, em sua maioria brancas, com olhos e cabeças grandes. Geralmente engajados em atividades anódinas, apresentam versões idealizadas da infância: estereotipadamente doces, cheias de inocência e luz. No estilo dessas esculturas estão dois grandes bonecos nas vigas de uma galeria. Na representação dos filhos de Gómez, eles aparecem algo próximo da realidade dos pais: filhos adoráveis, rindo e sorrindo. como “Praça Ampla do Mar» Desconstruindo a imaginação dos pequenos, as bonecas fazem o mesmo com as estatuetas colecionáveis, perguntando o que torna um momento “precioso”.

A exposição também inclui murais com imagens familiares da infância: um deles é uma ilustração de um grande acidente de trânsito do autor de livros infantis Richard Scarry. Uma pilha cacofónica de carros e camiões conduzidos por animais de todos os tipos parece uma metáfora para a nossa sociedade irremediavelmente polarizada, caótica e indiferente. Isso é o que as pessoas fazem o dia todo! Enquanto os livros de Scurry apresentam esses desastres com cores vivas e bom humor, Gomez mina a alegria ao sobrepor uma pintura quase toda preta de um acampamento em ruínas na parede em frente a uma casa destruída pelo incêndio em Eaton. Uma lama escura de confusão.

Algumas das obras mais marcantes da exposição são as pinturas em vitrines, que retratam pelo menos três lugares: o que está por trás do vidro, a superfície do vidro marcada com adesivos ou placas e o reflexo externo. Estas imagens parecem pequenos mundos pressionados contra a superfície de cada pintura, como as telas onipresentes – telefones, televisões, computadores – que rotineiramente achatam a nossa realidade. “A janela do apartamento» Quase aberto, um rio de adesivos de desenho animado da cor do sol, preso entre a luz solar refletida e as faixas verticais da persiana. É uma imagem misteriosa, sugerindo o desaparecimento da felicidade infantil. “Janela saliente» Muito perturbador, justapondo adesivos de sol e crianças felizes com lenços marrons e frascos de comprimidos. As duras realidades – neste caso, a doença e o vício – muitas vezes não ficam nos bastidores.

Sir Gomez, “Vertigo”, 2025, acrílico sobre tela, 96 x 144 polegadas.

(Galeria Sir Gomez/David Kordansky)

Fiquei um pouco desapontado ao saber que as pinturas de Gómez não se baseiam em descobertas aleatórias, mas numa combinação de fotografias que ele tirou pela cidade. As fotos são feitas de propósito, mas por que pintá-las? Por que não fazer impressões grandes de colagens digitais e encerrar o dia? Gomez deixou pelo menos uma pista. No quadro “Vertigem” a imagem de um carro no qual alguém aparentemente mora aparece em frente a um prédio encimado por um grande anúncio com uma mulher sexy e descansada. Olhando mais de perto, detectei uma fina linha preta entre o carro e o prédio, um pedaço do fundo original do carro. Ao incorporar essas obras de arte em seu processo digital, Gomez reconhece que o tema da pintura não é a realidade vivenciada nas ruas da cidade, mas uma proposição construída. Ao transformar tais sugestões em pinturas, ele transforma imagens digitais fragmentadas em algo duradouro e tangível. Esses momentos preciosos não são lembranças de um passado idealizado, nem projeções de um sonho extravagante, mas intrusões em nossa existência complexa que revelam camadas belas e desconfortáveis.