Revisão de ‘Ricardo III’: Mulheres têm sucesso em um grito

“Ricardo III” de William Shakespeare é uma peça brutal – brutal de assistir e brutal de encenar.

Muito prática, esta peça histórica faz jus à sua popularidade em grande parte através da bravura de seu personagem-título, uma das tragédias mais encantadoras de Shakespeare.

Na produção animada, embora às vezes volátil, de A Noise Within, de Guillermo Cienfuegos, o papel é desempenhado por Anne Noble, que esquece o enigma do envelhecimento, mas adota um espírito de pavor, distância e charme delicioso. Fumando com roupas atrevidas como um vilão do filme noir com uma cabeleira ruiva que incendeia o mundo, Noble Richard usa uma voz baixa e dura com um efeito paralisante.

Assim como Iago, Richard esconde seus planos do público antes de implementá-los. Um mestre em movimento, ele é ao mesmo tempo dramaturgo e ator, criando cenas que podem parecer impossíveis de realizar e, em seguida, apresentando uma atuação virtuosa que deixa todos maravilhados com seu sucesso.

Uma cena semelhante envolve a surra de Lady Ann (Erika Soto). No cortejo fúnebre do rei Henrique VI, ela é acusada por Ricardo de ter matado não só o sogro, que carrega o caixão, mas também o marido.

Como essa cobra pode trair? Ainda mais surpreendente, como é que esse demônio, que (em seu primeiro discurso) descreve como “miserável, imperfeito” e tão malvado que os cães latem para ele, pode transformar seu ódio em satisfação, ou não?

Noble torna a vitória de Richard não apenas satisfatória, mas também algo esportiva. Ele se delicia com seu domínio do campo de batalha, militar ou civil, flexionando seus músculos psicológicos com a ociosidade desafiadora de um sociopata.

As mulheres do elenco são um grande ponto forte da produção de Cinfuegos. Nobel, claro, é o primeiro a ser elogiado. Mas também há ótimos trabalhos de atrizes que interpretam personagens femininas, entre elas a despreocupada Rainha Elizabeth de Leslie Fera, a ressentida Duquesa de York de Veraline Jones (a mãe aterrorizada de Richard), a maldita Rainha Margaret de Trisha Miller e a egocêntrica Lady Anne de Soto.

Muito familiarizados com a vilania de Richard, esses membros da realeza arruinados conhecem muito bem seus truques depravados. A sua dor e raiva movem uma força anti-justiça que, embora atrasada, não pode ser negada.

Casal em A Noise Within em cena de “Ricardo III”.

(Craig Schwartz)

O palco, disposto em torno de mesas substanciais, é ao mesmo tempo cinematográfico e nitidamente teatral. Os trajes de Christian Cor Farrow se passam no antigo submundo das cortesãs jóqueis do século 20. O designer de projeção Nick Santiago baseia-se no design paisagístico despojado de Angela Boulogne, que combina a simplicidade elisabetana com um toque moderno. A cena do ato final, em que Richard, se preparando para a batalha contra seu antagonista moral, Richmond (Wes Guimarães), é confrontado pelos fantasmas de suas vítimas, se desenrola como um pesadelo digital.

Uma montanha de cadeiras colocadas atrás de uma cortina de lona é o ponto de partida para uma produção que reconta A Rosa, de Shakespeare. Este prólogo, que inclui “Ricardo II” e “Henrique IV, Partes 1 e 2”, além das três partes de “Henrique VI” que precede imediatamente “Ricardo III”, é uma história lotada do passado. “Ricardo III” é uma peça de teatro e adicionar um contexto específico ao programa só torna a passagem da trama mais desafiadora.

Admiro jogadores que não querem bagunçar suas linhas. A reclamação de Mark Rylance de que as palavras de Shakespeare são ditas muito lentamente por atores contemporâneos é bem aceita. Mas o ritmo irritante do elenco, combinado com alguns bloqueios defeituosos que fazem os personagens falarem por palavras de costas para o público, torna a compreensão mais difícil do que deveria ser.

Mas o maior problema é o ritmo staccato da produção. Havia muitos estilos, muitas abordagens incomuns para a poesia dramática. Fale, peço-lhe, mas não de uma forma que destrua toda a história.

Cienfuegos é uma fonte de ideias norteadoras, mas seu trabalho aqui poderia precisar de mais edição. Ela faz comédia, que faz parte do jogo tanto quanto sua violência. Mas às vezes os jogadores fazem isso, como no caso do nobre Ricardo que considerou nobre demais fazer campanha pela coroa, mesmo já tendo matado familiares que estavam no caminho do trono. Foi um dos poucos momentos em seu excelente desempenho em que a sutileza deu lugar à tolice.

Anne Noble em “Ricardo III”.

(Craig Schwartz)

Gosto de Shakespeare tanto quanto qualquer outro crítico de teatro, mas o texto deve ser organizado de maneira muito rígida para uma companhia que muitas vezes corre contra o relógio. “Ricardo III” não é “Hamlet”, e mesmo “Hamlet” teve seu desempenho bastante ampliado.

Ainda assim, é um bom momento para reviver uma peça sobre um líder implacável que mergulha a população na ruína enquanto causa estragos no seu governo. Uma lição que foi transmitida em alto e bom som é que um tirano exigirá sempre mais lealdade do que qualquer pessoa com a consciência ativa pode satisfazer – uma lição que Samuel Garnet Hastings e Lynn Robert Burgh, duque de Buckingham, aprenderam da maneira mais difícil.

Mas é o caminho claro de Noble com Shakespeare, apoiado por uma companhia inspirada de atores temíveis, que retoma esta produção. Depois de assisti-la Richard, já estou maravilhado com seu Hamlet e Iago.