Revisão de ’28 anos depois: Bone Temple’: Ralph Fiennes em Furious and Fascinating

“28 Anos Depois”, do verão passado, a terceira entrada na longa franquia sobre zumbis velozes, apresentou um bruto alfa que mata vítimas como um chef espreita morangos, cortando habilmente cabeças e espinhas com gelo. “28 anos depois: The Bone Temple” traz de volta o cérebro do público. Ao mesmo tempo discreto e exagerado, na pior das hipóteses, é o equivalente cinematográfico do professor de antropologia do Burning Man com Jell-O, que pode ter sido a inspiração para um de seus personagens favoritos, Ralph e Dr. O chip que fala sobre a humanidade enquanto é protegido por uma gosma laranja pegajosa da cabeça aos pés.

Como resumo da crítica – esta não é uma série que você possa assistir friamente – Dr. Kelson é um dos sobreviventes da violenta epidemia de vírus que destruiu grande parte da Inglaterra no primeiro filme de 2002, “28 Dias Depois”, escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. (Garland está de volta; Boyle está passando o bastão para Nia DaCosta de “Candy Man” e “Hedda” aqui.) O resto do mundo manteve-se um tanto quieto e continua a se isolar da civilização britânica, uma metáfora para a morte súbita do Brexit.

DaCosta compartilha a tática dupla de Boyle para atacar um sujeito: um ataque aberto (estamos condenados!) e uma ação furtiva subversiva (talvez sempre tenhamos estado). As histórias de zumbis tratam do colapso da civilização ou de sua restauração e normalmente usam a sociedade contemporânea como medida de sucesso. Mas a série acidentalmente descobriu que o clima do século 21 estava diminuindo. Os ataques de 11 de setembro de 2001 interromperam as filmagens originais de Boyle e, após seu lançamento, fotos de sua estrela Celine Murphy caminhando por uma Londres vazia pareciam comentar sobre nossa súbita vulnerabilidade e insegurança.

“As fundações parecem inquebráveis”, diz o Dr. Kelson, do Fenness do final do século 20, no novo filme. (Outro personagem que deve permanecer oculto por enquanto acredita que a humanidade se libertou do fascismo.) Com décadas de livre circulação, os infectados agora se assemelham aos Neandertais. A vida voltou-se para o seu reservatório primordial. Este filme sujo e charmoso mostra gotas para o nariz e para o estômago, para ver quais bolhas sobem.

Spike (Alfie Williams), de 12 anos, não se lembra de seu passado. Criado em uma ilha isolada, o garoto cheio de personalidade termina o último filme fugindo para o continente e fazendo amizade nervosamente com rufiões em trajes de corrida, saltadores de parkour e empunhando facas. Seu líder, Jimmy (Jack O’Connell de “Sinners”), que adota o apelido de “Sir Lord Jimmy Crystal”, ele próprio com apenas 8 anos de idade quando o caos começa, observa horrorizado enquanto seu pai pregador chama o dia do juízo final dos zumbis, dá-lhe as boas-vindas à igreja e vai regularmente.

Jimmy agora é um satanista. Boyle o usou como um homem divertido para nos fazer voltar para outro episódio. DaCosta nos dá tempo real com Jimmy e seus jovens seguidores, a quem ele chama de seus “comos”, seus “dedos” e seus “Jimmies”. Todos os sete têm o nome dele: Jimmy Ink (Irene Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al-Rifai) e assim por diante, com exceção do assassino em Fairy Wings que escolhe Jemima (Emma Laird). Cada um usa perucas loiras de estilo selvagem e máscaras feitas de tênis Adidas com pontas, um toque adorável dos designers de produção Carson McCool e Gareth Pugh, que também desenharam os figurinos. Em vez de “Amém”, James diz “Havazat”.

Nunca expostas a Ozzy Osbourne ou a qualquer uma das referências satânicas da cultura pop, essas crianças assassinas criaram um ritual enraizado em “Teletubbies”, cujas paisagens primitivamente coloridas de grama e flores parecem ter influenciado o visual do filme. Ao mesmo tempo charmoso e charmoso, Jaimes tortura pessoas do interior chamadas Old Nick, um termo do século XVII para o diabo, usando uma estratégia familiar: adorar nosso salvador ou então.

A questão religiosa é interessante, mas é tão avançada que parece uma falsa desculpa cultural para a violência. Mais tarde, quando alguns jimmies afirmam levar isso a sério, tomamos uma ligeira atitude. Eles não parecem tão corajosos – são uma escória – embora, quando morrem, DaCosta classifique cada um do mais aterrorizante ao menos, chorando de horror ao perceber que é tudo uma farsa. Infelizmente, os pijamas mais interessantes são os primeiros a ficar ofendidos. No final, ficamos principalmente com Jimmy Drags.

O próprio Jimmy acredita no que prega? Esta é uma questão perene para muitos líderes religiosos, mesmo aqueles com excelente higiene dentária. O roteiro de Garland não faz sentido para ele nem para ninguém. Todos eles são símbolos de princípios humanos básicos – espiritualidade, ciência e necessidade de comunidade – e quando se chocam na estranha geografia do filme onde todos desconhecem o próximo morro, ficam preocupados em conhecer alguém, mas curiosos para saber uma vez ou não. A conversa é tão interessante quanto aquela entre dois estranhos cheirando cocaína no banheiro.

Se vivêssemos em um mundo racional, o desempenho cômico-maníaco de Fiennes Bravura lhe renderia uma indicação ao Oscar. O bom médico passou poucos anos nas Terras Altas da Escócia criando crânios cobertos por torres de rostos e tecidos. Ele chama o local de “Memorial Mori” e embora seus ancestrais neolíticos, que construíram monumentos estranhos e belos nesta terra, não soubessem latim até que os romanos o atacaram em 71 dC, eles entenderiam o propósito de homenagear os mortos. (Temos um vislumbre do que poderia ter sido a Muralha de Adriano, uma antiga tentativa de proteger a civilização de hordas de saqueadores.)

Dr. Kelson está tão solitário que começa a fazer amizade com um alfa peludo que ele chama de Samson. Interpretado por um ex-lutador de MMA de 1,80m chamado Che Lewis Perry, vestindo um impressionante traje protético de corpo inteiro com um acessório de foco, Samson não é perfeito – muitas pessoas descobrem isso da maneira mais difícil – mas ele pode desfrutar de um rebote e uma explosão de morfina. Quando está alto, o filme se transforma em um passeio inebriante com páginas barulhentas e montagens de dança drogadas que parecem uma prequela de “Trainspotting”. (Uma cena ambientada no Iron Maiden pode fazer com que você entre em combustão espontânea em seu cinema.) O filme é pró-drogas, pelo menos para aqueles em apuros, embora com um quinto filme “28 Anos Depois” em nosso futuro, haja uma chance de uma ressaca.

A estética de Dacosta é mais clássica que a de Boyle. Embora ela tenha começado a filmar apenas três semanas após a conclusão da entrada anterior, ela mudou o estilo, mantendo o clima, trocando as câmeras do iPhone por profissionais, cortes de lapso de tempo maníacos por um ritmo constante e uma partitura eletrônica por cordas. (Seus novos diretores de fotografia, editores e compositores são Sean Bobbitt, Jake Roberts e Hilder Gudnätter, respectivamente.)

Ele abraça o absurdo do pulso, investigando as ideias fantasiosas de Sansão de comer o cérebro de um homem com as próprias mãos, enquanto age completamente despreocupado com aqueles que possam discordar do uso da lâmpada libertina por Kelson. Em uma cena, ela decora seu cadáver como uma heroína de comédia romântica que precisa de oito dúzias de velas para tomar banho.

Dacosta também gosta dos sustos dos touros (é tudo apenas um barulho alto) e das fotos maravilhosas, como um corvo sentado em um rosto enrugado. Ele dá seu tom na primeira cena de morte, onde um membro do culto é visto sangrando por seu membro do culto. Se isso for demais para você, saia do teatro neste momento. Os trabalhos molhados estão se tornando mais caros. Mas se você aprecia o horror de Dacosta, assista “Hedda”, com Henrik Ibsen, que agora está recebendo uma promoção do Oscar. Não é tão horrível, mas é igualmente cruel.