fora de Paulo ChanNo estúdio Silver Lake, a agitação de Los Angeles se transforma em calma enquanto os abacaxis roçam a parede com a brisa quente. Chan abre a porta de madeira e me leva ao santuário de sua criação: O pátio é coberto por uma árvore alta, um banco de piquenique e uma mesa e cadeiras de porcelana chinesa. À sombra dos assentos de galinha, colocados pelos gnomos, sentam-se quatro cadeiras infantis. Cada um do tamanho da minha mão, os quadrados lisos de madeira ficam ao redor de uma pilha de tijolos. Aqui, nesta hora do chá, eu pode Imagine que as crianças a qualquer momento vai Volte para jogar Enquanto isso Os adultos riem na varanda.
O arquiteto nascido em Hong Kong abriu o Studio Days of Being este ano como um espaço para visitantes alugarem e artistas criarem e recarregarem energias.
Há uma sensação de familiaridade nas tábuas de carvalho e na luz solar no espaço cuidadosamente projetado de Chan. O arquiteto nascido em Hong Kong abriu o estúdio Days of Being este ano como um espaço de aluguel para visitantes e artistas terem um lugar para criar e recarregar energias. Neste outono, ele também lançará sua primeira linha de móveis feitos à mão, Home RitualProjetado por Chan e criado pelo colaborador Jeremy Kim. Tricotar as peças Juntamente com a sua educação, a vida em Nova Iorque e a sua viagem a Los Angeles
Ao entrar em casa pela primeira vez, o cheiro de incenso e madeira encheu o espaço aberto. Olhando para cima, não vi nenhum teto – apenas vigas expostas inacabadas sustentando o teto. Essas estruturas arejadas e contínuas são a parte principal de sua arquitetura: guarda-roupas de correr, portas com cortinas, aberturas que levam a outro espaço até que fique menos escondido. Em seus projetos de estúdio, Chan usa o coração na manga.
Quando comprei esta casa pensei: como podemos fazer brilhar esta parte da casa, do teto às vigas, como se fosse uma obra de arte?
Arquiteto Paul Chan na cozinha de seu estúdio Dias de existência.
Quando encontrei a casa ela estava em péssimas condições. Vejo a arquitetura como coisas vivas, e foi como observar um cachorrinho que não estava sendo cuidado. Eu me pergunto o que aconteceu aqui? Vi que a casa tinha ossos, vigas e vigas enormes, mas estava simplesmente em péssimo estado. De certa forma, senti a responsabilidade de trazê-lo de volta e honrar a sua intenção original, mas personalizá-lo.
É uma casa de artesãos da década de 1920, uma casa bem no estilo de Los Angeles. A Casa do Artista foi criada para dizer: podemos desmontar uma casa até o básico e fazer algo bonito para as pessoas comuns? Antes, com a Art Nouveau, as belas casas eram apenas palácios para os ricos. era contra os artistas. E é nesse espírito que eu queria trabalhar quando redesenhei este lugar.
Acho que estamos vivendo em uma era em que, como sociedade, tentamos combater o trabalho duro com IA e eficiência, mas acho que prefiro encontrar o espírito de algo e realmente reservar tempo para isso. Muito se tem falado sobre itens artesanais, que começaram como uma necessidade, mas foram substituídos pela fabricação rápida. Voltar a isso é perguntar como podemos re-artizar objetos do cotidiano?
Aí pensei, como posso dar isso para alguém na escala das coisas? Móveis artesanais são uma forma de dar a alguém o gosto de um artista, dando-lhe um lugar para colocar seus materiais e sua história em cada peça. Na cultura asiática, existem muitos santuários nas casas, santuários ancestrais com imagens de idosos e velas. Mas, em vez disso, podemos fazer santuários para o que amamos com as nossas coisas. Cada um de nós tem suas próprias bugigangas que coletamos ao longo dos anos. Quero um lugar para as pessoas exporem isso.
Na sala do Silver Lake Studio, Chan pretende criar um local de relaxamento e conversa.
Wang Kar Wai é uma grande inspiração na forma como cheguei a esta casa. Ele inventava coisas em seus filmes à medida que avançava. Há correção. A rima dela, eu adoro. Seus filmes não tentam dizer nada. Foi apenas um momento que aconteceu, e ele capturou de uma forma muito artística e linda. Parte do que me identifica é a repetição de pequenos gestos.
Em “Mood for Love” há uma relação entre os personagens interpretados por Tony Leung e Maggie Cheung. Os dois costumavam trazer comida e se cruzavam nas escadas. Foi a repetição da história do espaço fechado que os obrigou a cruzarem-se.
Wang Kar Wai é uma grande inspiração para a forma como Chan abordou esta casa.
Como arquiteto, isso realmente me fez pensar: como as pessoas fazem café todos os dias? De quem é a rotina nesta casa? Alguém se levanta, vai ao banheiro, escova os dentes, faz café, e essas são coisas em que penso quando começo a desenhar. A vida é uma coleção desses pequenos momentos. Como nos relacionamos porque estamos naquele lugar? Quero criar um lugar que faça você se sentir como se fosse o seu santuário.
Quase vejo o papel do arquiteto como uma espécie de diretor: nos bastidores, organizando os cenários e permitindo que a vida se desenvolva nesses espaços.
Também penso nisso como uma conversa. Eu falo, quando o projeto, com o arquiteto original. Enquanto construo, converso com o arquiteto 100 anos antes de mim. Eu entendo suas decisões e por que ele fez as coisas de determinada maneira. Eu entro e faço suas escolhas. Imagine, daqui a 100 anos, outra pessoa será feita de mim. Deixo esta frase aqui para a próxima pessoa completar.
Jeremy Kim colaborou com Paul Chan em sua primeira linha de móveis artesanais, Domestic Ritual.
