Como leitora, sou mais uma garota de “Jane Eyre” do que de “O Morro dos Ventos Uivantes”. Claro, devorei os romances pela primeira vez quando era muito jovem para entender a dinâmica Heathcliff-Catherine Overburrows. A solitária e estudiosa órfã Jane era mais minha preferência.
Mas quando fui para a faculdade e me apaixonei perdidamente pela primeira vez, fui escolhido para a versão de “O Morro dos Ventos Uivantes” de Kate Bush, um número musical de vanguarda, cheio de gritos e gemidos. De alguma forma, Bush, aquela diva do fogo dos anos 80, encerrou o enredo do romance de Emily Brontë de 1847 melhor do que qualquer Spark Notes (isso foi muito antes da IA). Imerso em canções e rimas em vez de prosa de capítulo, entendi: havia duas pessoas por trás dessa ideia. Não posso viver com ou sem você.
Kate Bush, vídeo de “O Morro dos Ventos Uivantes”
Ainda sou um leitor, que passa parte do meu tempo de leitura profissionalmente como crítico de livros. Fale sobre selvagem e ventoso, temperamental e ciumento! Mesmo assim, continuo voltando, como Cathy, ao meu “único mestre”, histórias, palavras e seus criadores. Nas palavras de Kate Bush, não posso “deixar o Morro dos Ventos Uivantes e Uivantes para trás…”
Não estamos sozinhos. A nova adaptação cinematográfica Emerald Fennel do romance de Brontë deste mês, estrelada por Margot Robbie e Jacob Elverdi, promete apresentar a milhões de espectadores um romance clássico no qual Brontë derramou sua alma, criando amantes de antiguidades – o tipo inimitável e febril que pode nunca encontrar a felicidade, mas não consegue.
Assim que ouvi a música, fiquei viciado na música de Bush (todos nós vimos “Running Up the Hill” de “Stranger Things” de Blaze voltar à vida) e procurei ver como outros músicos usavam histórias e romances em seus trabalhos. Algumas músicas são claramente baseadas em contos de fadas e contos folclóricos, como “Ramble On” (“Senhor dos Anéis”) do Led Zeppelin e “Don’t Have To” de Bronski Beat (The Story of Moses, etc.). Dado meu vício em contos de fadas, comecei a procurar títulos mais obscuros.
Bem, se não for vago, pelo menos mais literário. “1984” de David Bowie foi um sucesso fácil, baseado, é claro, no romance de Orwell. Os fãs sabem que “Sympathy for the Devil” da Rolling Stone foi retirado de “The Master and Margarita” de Bulgakov. E “White Rabbit” de Jefferson Airplane ecoa “Alice no País das Maravilhas”. Há também um pequeno subgênero pop/rock de canções baseadas nos romances de vampiros de Anne Rice: “Moon Over Bourbon Street” de Sting, “Love Song for a Vampire” de Annie Lennox e “Bloodling” de Concrete Blonde.
Não vamos esquecer os clássicos. Duas músicas poderiam ser mais diferentes do que “Home At Last” de Steely Dean e “I’m A Man Of Constant Sorrow” de Soggy Bottom Boys? No entanto, ambos foram inspirados na “Odisseia” de Homero. Infelizmente, embora inspirada na “Ilíada” de Homero, “Cassandra” do ABBA não atinge as alturas do Monte Olimpo em qualidade (há outras canções sólidas baseadas em bons livros em “The Homer’s Corner” de Loggins e Messina). “Romeu e Julieta” de Shakespeare recebe referências em muitas canções, bem como uma estrela na balada de mesmo nome de Mark Knopfler.
Knopfler (que, não por coincidência, tem mestrado em literatura) escreveu minha música favorita baseada em uma obra literária: “Journey to Philadelphia”. Este é o conto de Thomas Pynchon, “Mason and Dixon”, de 1997, sobre dois ingleses contratados por Penns e Calverts para “traçar a linha” que começou a dividir o norte e o sul dos Estados Unidos através de Maryland e Pensilvânia em 1765, e foi fundamental na Guerra Civil de nossa nação. Apresentada em dueto por Knopfler e James Taylor, a peça emprega a habilidade de dedilhar os dedos para imitar os sons do vento, das ondas e das aves marinhas, enquanto dois topógrafos – um da Terra e outro das estrelas – discutem o quão segura e bem-sucedida será a sua viagem.
“A Trip to Philadelphia” me inspirou a ler o romance de Pynchon depois que o ouvi no início dos anos 2000. Eu nunca tinha lido nada de um autor famoso antes (então me processe, fiz pós-graduação como um anão) e fiquei completamente impressionado com seu senso de jogo, a suavidade de sua composição de frases e parágrafos. Li mais dois desde então (“The Cry of Lot 49” e o mais recente “Shadow Ticket”) e espero chegar a “Vineland” em algum momento no futuro próximo.
Isso é o que uma ótima adaptação deve fazer: deixar você entusiasmado com o material original. É claro que nem todo ouvinte conectará o título da música de Kate Bush a um romance de Emily Brontë (e, felizmente, a maioria dos ouvintes não conseguirá conectar “Cassandra” do ABBA com Homer), mas aqueles que puderem escolherão ler o livro. O que poderia ser mais relevante agora do que “1984” de Bowie e sua base no romance de Orwell?
Falando em capital de estágio final: se a “felicidade” (sic) de Taylor Swift enviar algumas de suas passagens contundentes para “O Grande Gatsby”, eles poderão ver a “luz verde do perdão”, referindo-se ao sinal de Margarida, como sua própria ilusão. Não tenho ideia de que uma referência a cada poema da literatura revolucionará a leitura.
Porém, também sei que estou longe de ser o único bibliófilo aqui a preservar canções (escritas ou memorizadas) baseadas em obras literárias. Quais são seus favoritos? Qual deles é muito obscuro para você lembrar? Vamos fazer uma grande lista.
Enquanto isso, estarei aqui no meu recanto de leitura, ouvindo Kate Bush enquanto releio “Watering Heights”. Dica profissional: livros, meus amigos, são sempre os melhores.
Patrick é um crítico e memorialista freelancer.vida b.
