Por que diabos isso ainda é uma longa história. É importante ressaltar que em 2026, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas finalmente se juntará aos BAFTAs, aos Canadian Screen Awards, aos AACTAs da Austrália, aos IFTAs da Irlanda e ao Davide di Donatellos da Itália na premiação de estátuas de diretores de elenco.
O prêmio “reconhece o impacto há muito reconhecido dos profissionais de elenco e continuará a ser concedido em nossa indústria”, disse o presidente da Casting Society, Detni Lilly, em um comunicado enviado por e-mail. “O Oscar não apenas homenageia a excelência do indivíduo e de sua equipe, mas também valida a arte do elenco como uma importante arte cinematográfica.”
The Envelope conversou com seis importantes diretores de elenco – cujos talentos beneficiaram pelo menos 13 filmes nesta temporada de premiações – sobre a natureza de seu trabalho.
Nina Ouro
“A Balada do Pequeno Jogador”, “Hamnet”, “Jay Kelly”.
Jesse Buckley e Paul Meskel em “Hammont”.
(Recursos de foco)
Trabalhando ao lado do diretor, o diretor de elenco “fornece a carne e o sangue, os elementos humanos do filme”, escreve Gold em um e-mail sobre a natureza do show – “uma única pessoa para interpretar cada papel, dentre possibilidades ilimitadas”. Quando questionada sobre seu molho secreto, ela recorre a uma metáfora de cozinha. “É tudo uma questão de escolher ingredientes excelentes e de alta qualidade e descobrir como combinar perfeitamente os sabores certos, sem adicionar muita gordura. É preciso muita motivação e nunca perder de vista a embalagem.” Por exemplo, em “Hamnet”, seu maior desafio era cuidar do menino, de sua irmã gêmea e do mais velho. “Encontrar as crianças – Jacoby (Jupp), Olivia (Lenz) e Buddy (Roy Breathinch) – com o mesmo acesso às suas vidas interiores e às suas emoções da mesma forma simples e real, foi uma alegria absoluta.
Cassandra Colcondis
“Uma guerra após a outra”
Siga o Infinity em “Uma batalha dentro de outra batalha”.
(Aviso de fotos dos irmãos)
Kolkondis diz que o nome dela é seu fator X. Poucas pessoas sabem quem é a veterana segura, então ninguém a vê chegando – o que lhe permite manter sua paixão por encontrar jogadores em potencial no mundo real. Seu principal obstáculo em “One Battle After Another” foi encontrar quem daria vida ao personagem de Willa. “Ela tinha que ser alguém por quem você se apaixonou”, diz Kolkondis, acrescentando que uma de suas maiores alegrias foi ver o elenco – o relativamente recém-chegado Chase Infiniti – crescer de uma jovem “realmente interior, doce e bonita” para uma superestrela. “Vou me sentir como madrinha, tia, irmã mais velha, o que quer que seja, pelo resto da minha vida”, diz Colkondis. “Se eu nunca falasse com ela por 20 anos, ela poderia me ligar da prisão, eu estaria lá em um piscar de olhos.”
Tiffany Little Canfield e Bernard Telsey
“Beijo da Mulher-Aranha”, “Mal: Para Sempre”
Cynthia Ario, à esquerda, e Ariana Grande em “Wicked: For Good”.
(Giles Keyte/Universal Pictures)
“Estou disposto a dedicar o máximo de tempo possível para garantir que tentamos encontrar todas as ideias possíveis e todos os possíveis atores adequados para o papel”, diz Telsey sobre esses dois superpoderes, acrescentando que, em cada projeto, a principal emoção é saber que o vencedor foi informado de que conseguiu o emprego. O maior obstáculo no atual par de projetos tem sido honrar o legado do material de origem de cada um – não apenas os romances mais vendidos e os amados shows da Broadway, mas no caso de “Mulher-Aranha”, o filme de 1985. “O legado de Terence McNally foi muito importante para nós porque o conhecíamos, e seu marido era um de nossos produtores, então parecia muito próximo dele”, acrescenta Little Canfield, autor do último livro sobre o musical “Mulher-Aranha”. “Eu amo tanto o trabalho (de McKinley) – é tão significativo – que realmente tentei imaginar o que ele queria.”
Francine Messler
“Ella McKay”, “Pecadores”, “Springston: Salve-me do nada”, “Ônibus perdido”
O elenco de “Os Pecadores”.
(Fotos da Warner Bros.)
“Acho que não tenho um molho especial”, diz Meisler, insistindo que ela – como todos os seus estimados colegas – simplesmente trabalha incansavelmente para combinar habilmente o ator perfeito em cada papel. “Tive muita sorte de trabalhar com alguns artistas incríveis.” Seus melhores e piores momentos no trabalho refletem seu respeito pelo trabalho. “Dizer a um ator que eles conseguiram o emprego. Dizer a um ator que eles não conseguiram o emprego”, ela admitiu, acrescentando: “Ter a chance de conhecer Bruce Springsteen. Ter a chance de conhecer Bruce Springsteen, mas estar tão nervosa para conhecê-lo.”
Jennifer Vendetti
“Bogonia”, “Marty Supremo”, “A Máquina de Demolição”
Aidan Delbis em “Bogonia”.
(Atsushi Nishijima / Recursos de foco)
“Sinto que as pessoas sempre me procuram quando procuram algo muito difícil ou muito especial”, diz Venditti, cujo maior presente é a vontade de mergulhar fundo em diferentes comunidades para encontrar os atores que chegam ao topo para conquistar o cargo. Em particular, em “Bogonia”, ele garante que o diretor Yorgos Lanthimos “sempre quis uma descoberta, alguém que não fosse um ator experiente” para o papel de Don. Encontrar Aidan Delbis pela primeira vez foi um grande salto. “Foi um desafio saber se alguém seria capaz de estar naquele mundo e competir com esses pesos pesados Emma (Stone) e Jesse (Plemmons)”, ela admite, admitindo que ficou surpresa com a química do trio. “Vê-lo à altura da ocasião… foi muito gratificante.” Outro quebra-cabeça? 140 papéis em “Marty Supreme” “Havia muitos níveis”, ele admite. “Foi um grande negócio.”
