Os aplausos foram altos e muito depois de “One War After Another” ganhar o prêmio de Melhor Filme no 98º Oscar.
Foi uma grande noite para o filme dirigido por Paul Thomas Anderson, que ganhou seis Oscars por retratar revolucionários da Califórnia relutantes em deportar imigrantes indocumentados e reprimir a oposição a um governo federal de supremacia branca.
Espere, não é isso que a CNN vai ao ar todas as noites?
O filme de mais de 2,5 horas não foi bem nas bilheterias dos EUA, nem mesmo recuperando seu orçamento estimado em US$ 130 milhões. Mas gerou dezenas de artigos instigantes que o mantiveram no debate nacional muito depois de ter saído do cinema. Os conservadores rejeitaram a acção e a comédia para tornar a resistência armada mais importante. Os progressistas aplaudiram suas manchetes.
Tem que ser um filme que signifique alguma coisa. Mas Anderson, que ganhou seu primeiro Oscar de melhor diretor por “Uma Guerra”, disse em entrevistas que as pessoas deveriam ver o filme menos como um reflexo de nossos tempos e mais como um comentário sobre a eterna luta da democracia americana.
“Há artigos no L.A. Times de 100 anos atrás que mostram esse tipo de coisa”, disse ele ao meu colega Glen Whipp em setembro. “A parte egoísta é pensarmos: ‘Cara, olha o que está acontecendo. Nunca vi isso antes.’
É por isso que “One War” pesa muito menos que críticos e apoiadores. Na sua tentativa de criar uma comédia de erros sobre a era do terror, Anderson erra a floresta pelas árvores sobre a resistência na América de Trump. Suas críticas e conclusões são deliciosas como uma bolha de sabão.
Há muito o que gostar em “One War” – a trilha sonora compacta, a cinematografia compacta, o excelente elenco destacado pelo vencedor de Melhor Ator Coadjuvante, Sean Penn, cuja interpretação do vilão do filme tem uma estranha semelhança com o ex-comandante da Patrulha de Fronteira, Major Gregory Bovino. imigração A pessoa deve solicitar um crédito de produtor consultor.
Em uma indústria que ainda vê os latinos como ajudantes, senhoritas picantes, membros de cartel ou estranhos, apreciei especialmente as nuances latinas em “A War” do Lingo. carnalito (carinha) e Chota (Polícia) Leonardo DiCaprio grita com um grupo de mexicanos em uma cena crucial, enquanto tento chamar a atenção do meu primo em um piquenique em família.
Eu gostaria que houvesse mais daquela sensação da vida real. No final das contas, os latinos são reduzidos a personagens secundários, exceto o sarcástico sensei de caratê de Benicio del Toro. O maior erro de Anderson é argumentar, com base na luta política no centro de “Uma Guerra”, que uma revolta da esquerda nunca poderá realmente ter sucesso.
Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson e Benicio Del Toro como Sergio St. Carlos em “Uma Batalha Após Outra”.
(Fotos da Warner Bros.)
Como o título indica, “One War” imagina uma América onde pouco progresso é feito, exceto para as pessoas que lutam contra a opressão. O foco é um grupo chamado French 75, que dá o pontapé inicial libertando um campo de detenção de imigrantes na fronteira entre os EUA e o México. Em seguida, eles cometem uma série de atentados e roubos em sua casa em Los Angeles. Avançando 16 anos, os membros estão escondidos em uma cidade santuário nas florestas do norte da Califórnia, enquanto a vida continua na forma de promoções e pedras para todos os outros.
“A War” é baseado no romance “Vineland”, de Thomas Pynchon, de 1990, no qual Anderson troca a guerra contra as drogas do presidente Reagan pela enxurrada de deportações do presidente Trump, enquanto continua a mandar o autor à fogueira. wokosos.
O diretor ri facilmente das palavras de ordem progressistas dos dias modernos, como pronomes fluidos de gênero, avisos de gatilho e confissões de terras nativas americanas. Ele, por outro lado, retrata os conservadores como uma nota pior e mais branca do que a Blizzard – uma visão típica de Hollywood que nunca permite que pessoas de cor apoiem o MAGA, mesmo quando os latinos votaram em Trump em números recordes em 2024, o secretário de Estado é o cubano-americano Marco Rubio, e Kash Patel é o presidente indiano-americano.
À esquerda, Anderson puxa personagens comuns – a mulher negra revolucionária do sexo, o drogado branco de Leo, o neófito devoto – de uma esquete de Bob Hope sobre hippies. Ele argumenta que a direita tem sucesso porque é disciplinada, enquanto a esquerda leva ao caos ao confiar em líderes falhos. “Toda revolução começa a lutar contra os demônios, mas a mãe termina a guerra consigo mesma”, disse Perfidia Beverly Hills, líder do 75º Corpo de Bombeiros da França, cujas curvas da câmera de Anderson são interessantes.
Seu comentário costuma ser verdadeiro. Mas se o segundo mandato de Trump nos ensinou alguma coisa, é que todos são revolucionários agora – e ninguém olha para o topo para liderar o caminho.
Os apoiadores de Trump denunciam suas atrocidades, enquanto mães suburbanas se juntam a grupos de observação do ICE. O ativismo não consiste apenas em disparar armas e atirar pedras, mas em organizar-se online, nas salas de aula e entre famílias. Os latinos não dirigem apenas a Ferrovia Subterrânea para imigrantes indocumentados, como retratado no filme – eles votam nos republicanos e tocam trombeta nos corredores do Congresso.
O que está a acontecer neste país desafia agora a posição de “uma guerra”: a única forma de reagir contra um regime autoritário é emular a militância de esquerda da década de 1970, como a Air Underground e o Symbionese Liberation Army.
“A violência revolucionária é o único caminho. Não me diga para votar. Não me diga que vamos vencer.” A personagem da filha DiCaprio aderiu a essa teoria no final do filme, enquanto “American Girl” de Tom Petty e “The Revolution Won’t Be Television” de Gale Scott Heron tocam nos créditos. Trump quer que os americanos acreditem que os seus adversários são esse tipo de pessoas e que está disposto a usar activistas como terroristas domésticos apenas para mostrar os protestos.
Mas em dezenas de comícios, comícios e reuniões em que participei desde o início do reinado de Trump, os organizadores rejeitaram veementemente a violência real, porque, em última análise, não funciona. O outro lado sempre terá armas maiores e mais recursos.
Em vez disso, uma abordagem consistente mas pacífica – e barulhenta – foi tão eficaz na oposição aos delitos de Trump que ele disse aos líderes do Partido Republicano para pelo menos moderarem a retórica xenófoba após as eleições intercalares.
Chase Infiniti, à esquerda, como Willa Ferguson e Regina Hall como Deandra em “One Battle at a Time”.
(Fotos da Warner Bros.)
Reduzir as pessoas ao fascismo com desenhos sanguinários levanta a questão: Anderson é realmente ignorante sobre o que acontece hoje ou está apenas tentando ser engraçado? Ou ele precisa conversar com pessoas que protegem os imigrantes todos os dias, ou ele é muito conservador, na minha opinião – e, novamente, a maioria dos tipos de Hollywood é.
O nativo de San Fernando Valley é um diretor prolífico que transformou histórias extensas e divertidas de desajustados em sinônimo de seu nome, como John Ford com filmes de faroeste ou A24 com filmes de arte. Ele é especialmente bom em documentar sua cidade natal, desde o filme pornográfico “Boogie Nights” até “Licorice Pizza”, uma carta de amor cinematográfica ao Vale.
“A War” não pertence ao mesmo contexto destas obras-primas. O filme que venceu o prêmio de Melhor Filme, “The Sinners”, de Ryan Coogler, é muito contundente em relação à nossa sociedade racista, muito crítico em relação às falhas humanas que atrapalham o progresso – e muito engraçado e original. Em comparação, “Uma Guerra” aparece como um “Acidente” moderno, o filme de 2006 amplamente considerado um dos piores vencedores de filmes por sua abordagem surda sobre as relações raciais em Los Angeles.
O filme de Anderson não é tão ruim, mas é tão delirante sobre a realidade e presunçoso sobre sua visão quanto “Crash” foi. A revolução não está apenas na TV – está aqui.
