O primeiro show de Kuhshin Finley em Los Angeles abre no Jeffrey Deitch

Passar 10 anos em um lugar é tão significativo quanto qualquer outro. Provavelmente faz mais sentido. Existe um nível de graça e aceitação que o espaço oferece aos seus habitantes ao longo do tempo, permitindo-lhes mudar e mudar sem julgamento. O espaço diz: “Você. Estou aqui. Vejo você.” O trabalho do artista Kohishin Finley existe num contexto de relações – com a história da arte, com os seus amigos e familiares, com versões mais antigas de si mesmo – e o estúdio onde o faz há quase uma década parece um recipiente para todos eles, refletindo e preservando os seus vários períodos como artista.

A atmosfera em Hollywood flutua acima do mar de turistas comprando estatuetas plásticas do Oscar em lojas de souvenirs, mas você não perceberia como é silencioso lá. A sua janela virada a poente difunde a luz fraca da sala. Costumava ser um hotel com conexões para Clark’s Gable, e todos os detalhes arquitetônicos de 100 anos são originais. “É outra coisa que me conecta a um pouco da história de Los Angeles”, diz Finley. “Estou conectado a um campo ou energia que flui.”

Ao entrar numa tarde quente de terça-feira, senti imediatamente a sua presença – peças que ocupam o espaço mais físico e espiritual do estúdio. Eles estavam olhando para mim. Estavam aos meus pés, escritos com uma poesia quase invisível. Eles estavam no meio do castigo. Eles indicam: cE aqui, venha, fique mais tempo, há muito para ver. Finlay estava finalizando o trabalho de seu primeiro show solo em Los Angeles, chamado “Still Life”, que estreou no Jeffrey Deitch em 8 de novembro. É uma combinação de pinturas a óleo em grande escala de Finley retratando uma coleção de rostos em Los Angeles e arredores, bem como suas tigelas de cerâmica e poesia. As peças são combinadas em tradicionais tapeçarias de madeira feitas em colaboração com o marceneiro Lucas Renaud – que vão desde combinações simples até mais complexas – colocando faiança e fotografias em estreita conversa entre si.

Perto da janela havia uma foto de Lionel Boyce, um dos atores de “Bear”. Um dos palestrantes foi o designer Chris Gibbs. A artista Diana Yesenia Alvarado cobriu os cabelos com uma camada de protetor solar no estúdio. Os artistas Mario Ayala e Mia Carucci são capturados juntos, pendurados na parede da cantora Kelsey Lowe, com os pés descalços e esmalte preto. O retrato da Sra. Cameron Washington feito por Finley foi colocado no canto sudoeste, olhando para o espaço como uma espécie de santo padroeiro de todos os mais de uma dúzia de retratos.

Kohishin usa blazer e calça Comme Des Garçons Homme Plus, lenço Hollywood Ranch Market e suas próprias joias.

Todos os sujeitos são amigos ou colaboradores de Finley e a maioria deles – se você faz arte em Los Angeles ou se preocupa com quem faz arte em Los Angeles – são rostos que você reconhecerá. Nas pinturas de Finley, os temas são retratados com a redenção que advém de conhecer e amar alguém que olha para eles. A armadura desce. A linguagem corporal é relaxante.

Olhando algumas peças em molduras de nogueira, a palavra “sacrifício” vem facilmente à mente. Quando vistas todas juntas, as obras parecem homenagear alguém ou alguma coisa. Tanto as pinturas quanto a cerâmica são inscritas com um fluxo indisciplinado de poesia consciente que Finley canaliza enquanto trabalha – muitas vezes visível apenas na composição quando a luz está certa. “Eu penso sobre essas palavras e o que sentimento Ele diz sobre essa parte do seu processo que traduz mais do que lê. “Escrever é uma forma de marcar a existência. Para mim é como uma impressão digital de tudo o que faço: antes de tudo, alguém esteve aqui.

São altares, sim. Mas também são algo mais próximo e tangível. “Quero humanizar as pessoas nas fotos porque você pode vê-las ao virar da esquina. Algumas dessas pessoas, você sabe exatamente quem são. em particular Pintura de D’Alvarado.

“In Her Light”, uma peça apresentada na exposição solo de Kohishin Finley, “Still Life” no Jeffrey Deitch.

(Direitos autorais: Kohishin Finley; Foto: Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)

Finley compara essas peças a uma janela – um vislumbre de como são esses temas quando a defesa é analisada em seu relacionamento com Finley, em qualquer conversa que os tenha levado a este ponto. Inicialmente, ele pensou no corpo desta obra como doméstico. As pinturas capturariam as pessoas em suas casas e os vasos de cerâmica serviriam como metáforas para o artista como uma metáfora para servir o seu tema – pratos, xícaras, tigelas, garrafas. Ele queria que parecessem momentos cotidianos com as pessoas que ele conhecia e amava. “Eles são uma forma de enquadrar, homenagear, ver”, diz Finley sobre o trabalho. “É daí que vem o nome do programa, ‘Still Life’: ‘Deixe-me te abraçar por um segundo, deixe-me levá-lo para baixo para que você possa tirar um momento’.

Finlay tem uma qualidade semelhante à do sábio. Dá para perceber que ele pensa há muito tempo nesse trabalho, leva a sério sua responsabilidade, o que chama de “a bolsa da arte”, sabe como expressar isso para nós, pessoas comuns. Ele também encontra Deus nos detalhes – no seu trabalho, na beleza que encontra todos os dias. Hoje, por exemplo, ele veste uma camisa Oxford bordada com suas iniciais em inglês antigo, uma gravata de seda vintage enfiada no meio da camisa – um ponto de estilo visto no desfile masculino primavera/verão 2026 da Saint Laurent. Ele tem dois pais designers de moda que o batizaram em homenagem a Koshin Sato, um designer japonês de culto conhecido por sua arte em fazer roupas, e que já esteve envolvido na confecção de roupas. desfile de moda Na famosa boate nova-iorquina Tunnel, onde Miles Davis e Andy Warhol desfilaram.

Ao conversar com Finlay, você tem a sensação de que ele tem algo a ensinar. Se ele parece um professor de arte, é porque recentemente começou a trabalhar em sua alma mater, a Otis College of Art and Design – geralmente na Comme des Garçons, nada menos.

“As the River Flows”, uma peça apresentada no show solo de Kohishin Finley, “Still Life” no Jeffrey Deitch.

(Direitos autorais: Kohishin Finley; Foto: Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)

“To You” do álbum solo de Kohishin Finley, Still Life, de Jeffrey Deitch.

(Direitos autorais: Kohishin Finley; Foto: Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)

“Reunion”, do lançamento solo de Kohishin Finley, “Still Life” por Jeffrey Deitch.

(Direitos autorais: Kohishin Finley; Foto: Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)

Koshin usa gravata vintage, blazer Comme des Garçons Homme Plus, calça com armação, sapatos Alexander McQueen e suas próprias joias.

Para saber que este é o primeiro show de Finley em Los Angeles, a cidade de onde ele nasceu e onde ele e sua família têm raízes artísticas tão profundas. sinalparece um descuido cósmico. Seu trabalho faz parte das coleções permanentes do Hammer Museum e do LACMA, e realizou exposições individuais na Barbati Gallery em Veneza, Itália, e em diversas pequenas feiras em Dallas. Ele esteve em vários shows coletivos, inclusive com Jeffrey Deitch, como Shattered Glass, produzido por AJ Gerrard e Milan Frierson. Mas tocar solo na sua cidade natal é outra coisa. Esse foi seu primeiro objetivo quando decidiu que queria se tornar um artista plástico, objetivo que perseguiu intensamente por algum tempo. “Lutei muito para conseguir isso por muito tempo”, ele admite. “Tire minha luta disso também.” Finley recebeu algumas ofertas ao longo dos anos, mas a hora ou o lugar não pareciam adequados. E foi no tempo que se seguiu que ele sentiu que se abriu à sua prática.

A esposa de Finley ofereceu-lhe aulas de cerâmica durante a pandemia, uma oferta que mudaria o rumo de sua carreira. Através da cerâmica, Finley sentiu uma conexão com outra linhagem artística, sua e de seus ancestrais. Agora faz parte integrante do show. Fez peças com o ceramista de Altadena, Jotham Hung, mergulhando completamente nos últimos anos.

“Sinto-me mais claro sobre mim mesmo e meu propósito como artista do que nunca”, diz Finley. “Se eu tivesse feito isso no início da minha carreira, teria sido ótimo, mas teria sido drasticamente diferente do que é agora.”

O que você pode ver na exposição de Deich, que fica até 17 de janeiro, é um artista que está conectado às pessoas que ama na história da arte, ao mesmo tempo que preserva seus legados para registro. Na opinião de Finley, este trabalho é o tecido conjuntivo entre muitos tipos diferentes de genealogia, tanto artística como familiar. Assim, um momento entre amigos pode se repetir no tempo, no espaço e no público. “Poder usar este espetáculo como referência para as lembranças mais queridas do tempo que passei com meus amigos e comunidade e criar esse momento com eles para todos nós vermos, isso é tudo”, afirma. “Essa é a coisa mais verdadeira que posso dizer.”

Finley lembra que a curadora Helen Molesworth veio ao estúdio há algum tempo, quando estava trabalhando em uma série diferente de trabalhos. “Ela disse algo que nunca esqueci – realmente mudou a maneira como vejo meu trabalho”, diz Finley. “Sua arte, suas pinturas, não são apenas artefatos, são documentários. Daqui a vinte anos, as pessoas vão perguntar como era a vida naquela época. Suas pinturas serão um testemunho dos artefatos”, diz Finley.

Em seu estúdio, na tarde de terça-feira, Finley sentou-se entre seu povo. Nos últimos dois anos, ela tem estado ao lado de seus entes queridos todos os dias pintando seus retratos. A ideia de que ele logo será enviado ao mundo em pedaços e nunca mais voltará aqui da mesma forma é tão doce. Todos vivem juntos há muito tempo na segurança deste lugar. “Estes são meus amigos e pessoas que admiro e admiro”, diz ele. “Passei um tempo com eles fazendo essas coisas. Mas também aceitei há muito tempo que elas nunca foram minhas. Elas pertenciam ao mundo.”

Kohishin usa uma gravata vintage, uma camisa personalizada da Comme des Garçons Homme Plus e shorts Comme des Garçons Homme Plus.