Após a pandemia de COVID-19, Takashi Murakami sentiu que estava se perdendo. Sua geração de artistas, pensava ele, era cada vez mais desprovida de movimentos ou temas concretos. “A arte tornou-se muito sobre o mercado ou a luta dentro do mercado”, disse ele através de um intérprete durante uma entrevista recente no Perotin Los Angeles, na tarde da abertura de sua nova exposição, “Harkback to Ukyo-e: Superflat’s Pursuit of the Genesis of Japonism”.
Apresentando 24 novas pinturas, a publicação explora como os impressionistas foram influenciados pelo gênero japonês ukiyo-e, que se traduz em “imagens da passagem do mundo”, e faz referência a xilogravuras e gravuras japonesas feitas durante o período Edo (entre 1615-1867). As obras de arte coloridas retratam amplamente o estilo de vida sensual dos habitantes da cidade, incluindo comerciantes, cortesãos e atores de kabuki.
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Vestido com jeans patchwork, jaqueta jeans escura e camisa branca de mangas compridas, Murakami revela como uma recente visita à casa e aos jardins de Claude Monet em Giverny, França, fortaleceu sua compreensão da relação fundamental entre os gêneros.
“Vim ao jardim (de Monet) em busca de inspiração e pensei: ‘Bem, podemos fazer qualquer coisa'”, diz Murakami, acrescentando que a visão de mundo pouco ortodoxa da ficção impressionista o ajudou a ficar inquieto.
Cães e gatos “Yoshiwara Flowers” de Takashi Murakami, Kitagawa Otamaru, intoxicados por flores de cerejeira; Superflat, 2025 – 2026, acrílico, folha de ouro e folha de platina montada em tela em moldura de alumínio 92 1/2 x 127 9/16 pol.
(Ariana Dressler / For The Times / Arte de Takashi Murakami / Kaiki Kiki Inc.)
Murakami é conhecido por remover os muros que separam a arte oriental da arte ocidental. Superflat, movimento que fundou, combina arte tradicional japonesa com cultura pop e anime. Como um dos artistas contemporâneos mais famosos do mundo, Murakami é uma figura polarizadora no seu país natal, o Japão, onde os fãs de manga e anime pensam que ele se apropria da cultura anime para o mundo da arte, e por vezes vêem as suas colaborações lucrativas com marcas como Louis Vuitton e Crocs como uma forma de vendas.
Citando seu tradutor, Murakami disse que embora alguns grupos da sociedade japonesa ainda não aceitem suas ações, “passo a passo, a geração mais jovem está compreendendo”.
Uma loja pop-up em Perrotin Los Angeles oferece uma grande variedade de mercadorias Murakami.
(Ariana Dressler/For The Times)
Uma onda de arte baseada em personagens de anime e motivos de mangá se desenvolveu na esteira do sucesso de Murakami, com Yayoi Kusama e Yoshitomo Nara – mas essa tendência serviu apenas para desassociar Murakami de suas raízes.
“Se eles conseguirem pintar visualmente algo assim, terão algum tipo de sucesso”, disse Murakami enquanto um assistente lhe trazia sandálias para substituir seus sapatos de trabalho. “Então, havia uma sensação no ar de que você não precisa falar sobre pop art, simulação ou todas essas coisas e movimentos, e é realmente melhor falar sobre essas coisas.
Takashi Murakami é conhecido por quebrar as barreiras entre a arte oriental e ocidental. Sua última exposição na Perotin Los Angeles explora a relação entre o gênero japonês ukiyo-e e o impressionismo.
(Ariana Dressler/For The Times)
Na época, o artista de 64 anos estava reinterpretando uma obra do mestre Ukyo-e do século XIX, Hiroshige Otagawa, que foi inaugurada na Gagosan Nova York em maio do ano passado. A mostra também explorou a arte de Van Gogh, Monet e Whistler, artistas impressionistas profundamente influenciados pelas gravuras japonesas, como indica o termo francês. Japonismo.
“Eu estava tentando ter uma ideia de como isso poderia ser recebido pelo público e fiquei um pouco preocupado, então queria apresentar uma teoria sólida”, disse Morkami.
Ele recorreu a Ed Schad, curador do Broad, para ajudá-lo a definir seu pensamento. Japonismo influência
Schad aponta-lhe Alfred Barr, o primeiro diretor do Museu de Arte Moderna da cidade de Nova Iorque, que na década de 1930 criou um diagrama que traçava a linhagem de todos os géneros de arte da década de 1890 – Sinteseismo, Neo-Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, Jazzismo, Abercrombieísmo, Abertismo.
“Isso significou que o ukiyo-e influenciou todos os movimentos artísticos ocidentais a ponto de destruir a arte”, disse Murakami rindo.
a reinterpretação de Takashi Murakami de “Yamaoba e Kintaro, o ramo da pneumonia” de Kitagawa Otamaru; Superflat, 2025, acrílico e folha de ouro sobre tela montada em moldura de alumínio 47 1/4 x 20 15/16 polegadas.
(Ariana Dressler / For The Times / Arte de Takashi Murakami / Kaiki Kiki Inc.)
O interesse de Murakami por esta história foi despertado quando ele começou a assistir “Shogun”, um drama histórico FX de 2024 ambientado no início de 1600, durante o período Tokugawa – uma época de guerra civil brutal e lutas pelo poder nos dias modernos. Ele se perguntou como a arte e a arquitetura estavam interligadas na série, bem como a forma como ela lidava com o sentido japonês de vida e morte – e como a morte era pintada pela arte.
“Cada vez que um samurai cometia suicídio ritual seppuku, ele primeiro recitava um poema de morte que havia preparado para resumir sua vida e dar sentido a ela”, disse Murakami.
A visão de mundo do samurai, realçada pelo “shogun”, delineou as ideias dos guerreiros “sobre o que é justo, o que é certo e como se deve viver”, disse Murakami. “Então isso realmente me afetou e eu estava interessado nesta época muito caótica antes da unificação total do Japão – e então a incerteza e a ansiedade desse caos se tornaram meu novo assunto.”
O resultado do pensamento de Murakami sobre a influência cíclica e recíproca da arte sobre si mesma em diferentes períodos históricos, de leste a oeste e vice-versa, pode ser visto nas paredes brancas de Perutin. Em uma sala há quatro grandes telas com painéis medindo mais de 2,10 a 3 metros, interpretações do trabalho de Murakami dos mestres Ukyo-e Kitagawa Otamaru e Tori Kyunga.
Duas grandes pinturas estão na parede do Perotin Los Angeles como parte da nova exposição de Takashi Murakami, “Harkback to Ukyo-e: Superflat’s Pursuit of the Genesis of Japonism”.
(Ariana Dressler/For The Times)
Na segunda sala, a visão de Murakami sobre “Mulher com Parasol” de Monet é exibida entre duas telas clássicas de Murakami que a inspiraram, uma retratando uma garota estilo anime e a outra as flores sorridentes características de Murakami sentadas em uma colina e olhando para um céu nublado.
Peças adicionais incluem as reimaginações de motivos florais amarelados de Murakami, de Katsushika Hokusai, Ogata Koren e Ogata Kenzan; Também lindas damas apresentadas por Kikukawa Izan.
Murakami aponta para as paredes à sua frente, balançando a cabeça sabiamente.
“Está tudo na lama”, diz ele.
