Quando “Avatar: Fogo e Cinzas” chegou às telonas este mês, os proprietários de cinemas prenderam a respiração.
Em um ano irregular, que viu sucessos de dois bilhões de dólares e a mania viral de “Chicken Jockey”, mas um primeiro trimestre sombrio e um mínimo de quase 30 anos nas bilheterias de outubro, o final de dezembro foi a última chance para os cinemas recuperarem terreno.
Mas mesmo James Cameron e Navi – o último filme “Avatar” já arrecadou mais de 472 milhões de dólares em todo o mundo – não conseguiram salvar 2025 de um resultado decepcionante.
A receita de bilheteria nos EUA e no Canadá deverá totalizar US$ 8,87 bilhões no ano, um aumento de apenas 1,5% em relação aos decepcionantes US$ 8,74 bilhões do ano passado, de acordo com a empresa de dados de filmes ComScore. Mais preocupante é que as bilheterias domésticas em 2025 deverão cair 20% em relação a 2019, antes que a pandemia mude os hábitos dos espectadores e turbina o streaming de uma forma que a indústria de exibições ainda enfrenta.
Problema: poucas pessoas compram ingressos de cinema. A frequência aos teatros está abaixo do nível do ano passado, com uma estimativa de 760 milhões de ingressos vendidos até 25 de dezembro, segundo a empresa de informações de mídia e entretenimento Intelligence. No ano passado, as vendas totais de ingressos para 2024 foram superiores a 800 milhões.
Parte da explicação para o declínio nas receitas e nas entradas do cinema reside nos próprios filmes.
Especialistas do setor e proprietários de cinemas dizem que a qualidade e a frequência dos lançamentos levaram a um declínio no calendário, o que colocou pressão adicional para a exibição de mais filmes. Gêneros antes confiáveis, como comédias e dramas, estão passando por momentos difíceis nos cinemas, e as cinéfilas – que migraram para “Barbie” em 2023 – estão mal atendidas em um ano que gravita em grande parte em direção aos sucessos de bilheteria masculinos.
“É justo dizer que 2025 não atingiu o nível que muitos de nós esperávamos no início do ano”, disse Eduardo Acuna, CEO da Regal SeniorWorld, em comunicado. “Uma grande parte disso se deve à falta de profundidade no cronograma de lançamento e à luta de muitos títulos menores para atingir o equilíbrio.”
Mesmo grandes estrelas como Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson e Sidney Sweeney não conseguem participar de filmes como “A Big Bold Beautiful Journey” da Sony Pictures, “The Smashing Machine” da A24 e “Flopped of Christy” da Black Bear Pictures.
E apesar da aclamação da crítica e de uma lista de elenco empilhada para “Uma Guerra Após Outra”, de Paul Thomas Anderson, o filme estagnou em US$ 71 milhões no mercado interno, com US$ 205 milhões em todo o mundo.
“One War After Another” teve um orçamento de cerca de US$ 130 milhões, enquanto “The Wrecking Machine” custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 21 milhões em todo o mundo.
“O desafio que Hollywood enfrenta é como conciliar os orçamentos desses filmes com o quanto eles podem ganhar nos cinemas e na estrada, em última análise, no streaming”, disse Paul Dergarabedian, diretor de tendências de mercado da ComScore.
“Wicked: For Good”, da Universal Pictures, arrecadou mais de US$ 324 milhões, mas foi um dos poucos grandes sucessos de bilheteria direcionados às mulheres. (A “Festa Oficial de Lançamento da Showgirl” de Taylor Swift, que arrecadou US$ 50 milhões em todo o mundo, foi outra.)
Embora o verão tenha sido marcado por uma série de grandes filmes, incluindo “Superman”, da DC Studios, da Warner Bros., “Jurassic World Rebirth” da Universal e “F1 The Movie” da Apple, a maioria era voltada para o público masculino.
Os filmes centrados nas mulheres são “poucos e raros”, disse Jeff Bock, analista sênior de bilheteria da Exhibit Relations, uma empresa de dados e pesquisa de entretenimento. “Deveria haver algo para todos jogarem na maior parte do tempo, e este não é o caso.”
Certamente, houve alguns pontos positivos para a indústria, incluindo o sucesso com o público mais jovem.
“A Minecraft Movie”, da Warner Bros. Pictures, foi o filme nacional de maior bilheteria deste ano, com US$ 423,9 milhões. Logo atrás veio a adaptação live-action de “Lilo e Stitch”, da The Walt Disney Company, que arrecadou US$ 423,8 milhões nos EUA e Canadá e US$ 1 bilhão em todo o mundo.
Contando esses dois, cinco dos 10 filmes vencedores do ano foram classificados como PG, incluindo “Wicked: For Good”, a animação da Disney “Zootopia 2” e o live-action da Universal “How to Train Your Dragon”.
“Em geral, a boa notícia deste ano é que muitos dos maiores sucessos envolvem o público jovem”, disse Tom Rothman, presidente e CEO do grupo cinematográfico da Sony Pictures. “Algo é o terremoto da juventude.”
A Disney aproveitou o grande ano para oferecer pratos familiares.
A gigante do entretenimento de Burbank ultrapassou recentemente US$ 6 bilhões nas bilheterias globais neste ano, impulsionada por sucessos de bilhões de dólares como “Lilo e Stitch” e “Zootopia 2”, marcando o maior ano da empresa desde 2019. (O filme “Branca de Neve”, que esteve envolvido na polêmica.)
Outro jovem piloto notável foi “Demon Slayer: Kimitsu no Yaiba Infinity Castle” da Sony Pictures em associação com seu banner de anime, Crunchyroll. O filme arrecadou US$ 134 milhões no mercado interno e US$ 715 milhões em todo o mundo em seu primeiro fim de semana de julho, marcando a crescente popularidade do anime.
“O mainstream do anime nas bilheterias teatrais é uma parte realmente notável do que aconteceu este ano e um sinal muito bom”, disse Rothman. “Você traz um público mais jovem.”
Não é de surpreender que a propriedade intelectual criada – sejam videogames, franquias conhecidas, romances ou histórias em quadrinhos – ainda esteja no topo das paradas deste ano, com nove dos 10 principais filmes nacionais empatados com o título atual.
Esse reconhecimento nas bilheterias conta quando os cinéfilos, principalmente as famílias, procuram filmes para assistir. O público pode ser seletivo sobre como gasta seu dinheiro e tempo e nem sempre quer apostar em um filme do qual nunca ouviu falar.
“A propriedade intelectual espiritual ainda tem valor para levar as pessoas ao teatro, embora não seja a única maneira de fazê-lo”, disse Adam Fogelson, presidente do grupo cinematográfico da Lionsgate, que este ano co-branded o romance de Stephen King “The Long Walk” com o filme da franquia “Now You See: Now You Don’t”.
Os filmes de terror também assustarão muitas empresas em 2025. A Warner Bros., em particular, teve uma série de vitórias em filmes de terror, incluindo “Sinners”, “The Conjuring: The Last Rite”, de Ryan Coogler, “Weapons” e “Final Destination Bloodlines”, de Zack Krieger.
Em uma exceção notável, Bloomhouse teve um raro erro com “M3GAN 2.0”, a continuação do favorito cult de 2022. Em uma entrevista no podcast “Town”, o executivo-chefe de produção da Blumhouse, Jason Blum, culpou as deficiências da sequência pela mudança de gênero em relação ao original.
À medida que 2025 se aproxima, os membros da indústria e os proprietários de cinemas estão mais optimistas quanto às perspectivas de bilheteira para o próximo ano.
2026 tem muitos grandes filmes sendo lançados, incluindo o aguardado “Odisséia” de Christopher Nolan, “Vingadores: Doomsday” da Disney e Marvel Studios, “Duna: Parte Três” de Denis Villeneuve, bem como “Toy Story 5” da Disney e Pixar e “The Super Mario Bros.” entretenimento
A previsão também é obscurecida pela incerteza do próximo acordo com a Warner Bros. e o que isso significará para o lançamento do filme.
Muitos proprietários de cinemas temem que a aquisição pela Netflix limite ou elimine a exclusividade teatral dos filmes da Warner Bros., embora os executivos da Netflix tenham dito que honrarão o compromisso atual e futuro da empresa com a tela grande. E se a Paramount comprar a empresa, os espectadores temem que o número de filmes caia, deixando-os com menos conteúdo para exibir. (O CEO da Paramount, David Ellison, disse que a empresa não tinha planos de lançar menos filmes.)
Espera-se que cada transação leve pelo menos um ano para ser concluída.
Enquanto isso, Hollywood terá que esperar para ver quão forte realmente é a lista de 2026.
“Existem tantos títulos excelentes por aí e é por isso que as pessoas estão pedindo um retorno para 2026”, disse a caixa de contato do programa. “Embora 2026 seja tão promissor, Hollywood pode continuar apresentando resultados ano após ano?”
