Maduro, mas ainda engraçado, Joe Swanberg é um veterano de volta ao SXSW

Austin, Texas – “The Sun Never Sets” é o décimo filme independente do cineasta Joe Swanberg a estrear no SXSW, mas o primeiro desde 2017. A velocidade surpreendente com que ele executou seus primeiros trabalhos – as histórias suaves e despretensiosas que foram os precursores do estilo emergente conhecido como mumblecore – deu lugar a uma pessoa notável, ao mesmo tempo notável e lenta. o artista

Apresentando “The Sun Never Sets” em sua estreia mundial para um público com ingressos esgotados no Zack Theatre na noite de sexta-feira, Swanberg chamou seu mais recente de “meu filme favorito que já fiz”. Rodado em 35mm em Anchorage, Alasca, o filme segue uma mulher de 30 anos, Wendy (Dakota Fanning em uma reviravolta comovente), perseguindo um novo romance com uma antiga paixão despreocupada (Corey Michael Smith) ou continuando a viver sua vida a caminho de dois divórcios com Johnson. anos

“Acho que é isso que dizem sobre envelhecer e prolongar este trabalho”, disse Swanberg, pensativo, em uma entrevista em vídeo de sua casa em Chicago, pouco antes do festival. “Você é bom nisso e meio maduro e tudo mais.”

O filme marca a quarta colaboração de Swanberg com Johnson, uma parceria que remonta a “Drinking Buddies”, de 2013. (O ator financiou parcialmente o novo projeto com seu irmão.) Em 2019, após a terceira temporada da série antológica da Netflix “Easy”, para a qual escreveu e dirigiu todos os episódios, Swanberg planejou fazer uma pausa. O divórcio e as epidemias fizeram com que o hiato fosse mais longo.

Nos anos seguintes, Swanberg produziu uma série de projetos para outros cineastas, atuou como ator e abriu uma pequena locadora em Chicago. Swanberg conhecia a produtora Ashleigh Snead, de Anchorage, que a encorajou a considerar filmar algo lá. A localização cênica dará a Swanberg a chance de expandir seu estilo visual além de seus habituais sofás, bares e seus muitos apartamentos de trabalho. (Ainda há cenas incríveis em Thrones and Bars.)

“Joe é um verdadeiro cineasta”, disse Johnson em entrevista separada. “E acho que às vezes ele não recebe esse crédito porque pode fazer filmes sem nada. É um verdadeiro filme adulto. É um filme sobre como os rompimentos são complicados e como eles ficam confusos. E fica no lindo Alasca.”

Swanberg, centro, de “The Sun Never Sets”.

(SXSW)

Swanberg deixou de ser alguém que faz filmes coloquiais, provocativos e às vezes controversos sobre a vida aos 20 anos depois da faculdade – algo como um divorciado de 44 anos, pai de dois filhos, tentando descobrir seu lugar no mundo. Seu grupo principal de cineastas afiliados ao SXSW, muitos dos quais também caíram na hierarquia da Mumble House – ninguém gostou muito do nome, mas ninguém nunca foi bom o suficiente, então ele pegou – inclui Greta Gerwig, Lena Dunham, Barry Jenkins, Ty West e outros que alcançaram um sucesso mainstream mais tradicional.

Mas Swanberg não parece estar se contendo. Em vez disso, ele apenas vê a porta aberta.

“Tem sido muito melhor do que pensei que seria”, diz ele. Ele diz. “Quer dizer, quando fiz esses filmes muito pequenos e sexualmente explícitos de 71 minutos, fiquei tipo, estou muito grato por estar aqui. Não consigo nem acreditar que esses festivais mostram esse trabalho e é tão legal que haja um lugar para mim nesse ecossistema.

“Ver meus amigos participando desses grandes filmes, ver Greta fazendo ‘Barbie’ e coisas assim, para mim apenas abre possibilidades”, acrescenta ela. “Toda vez que um dos meus amigos faz um novo disco ou vai a algum lugar novo, eu fico tipo: Ah, está aberto para todos nós agora.”

Seus trabalhos anteriores frequentemente apresentavam cenas de sexo grosseiras, às vezes apresentando a própria Swanberg. Praticamente desde o início de sua carreira, o relato da era #MeToo iniciada em 2017, Swanberg enfrentou acusações de que explorava e manipulava suas jogadoras. Seu afastamento da produção coincidiu com um momento em que sua exploração da dinâmica do poder sexual caiu em desuso. Seria fácil explicar que Swanberg se recusou gentilmente para evitar um escândalo mais amplo. Ele não vê dessa forma.

“Certamente em Chicago, onde passei os últimos cinco anos, não sou um lugar infeliz”, diz ele, traçando um contraste entre ele e as pessoas que perdem empregos ou têm seu C maiúsculo revogado. Mas meu trabalho sempre ultrapassou esses limites e sempre atraiu atenção positiva e negativa.

Embora “The Sun Never Sets” tenha muitas cenas de beijo, não vai muito além disso.

“Eu não faria isso”, diz Johnson sobre as cenas mais gráficas. “Quando eu estava trabalhando com Joe no começo, eu pensava, ‘Eu te amo, cara – não vou fazer isso.’

De sua parte, Fanning não teve reservas em trabalhar com Swanberg. Ele deu a Fanning e Smith a oportunidade de trabalhar com um coordenador próximo, mas nenhum dos dois achou necessário.

“Não havia nenhum planeta onde você fosse solicitado a fazer algo que o deixasse desconfortável”, diz Fanning. “Se houver um momento como, ‘Eu não quero fazer isso’, ele dirá, ‘Oh, não vamos fazer isso de novo.’ Houve uma cena um dia e estava chovendo lá fora. E nós dois nos entreolhamos e ele disse: ‘Não vamos fazer isso. A cena é cortada. Ele está simplesmente aberto. E eu simplesmente acreditei nele.

Jack Johnson e Dakota Fanning no filme “O Sol Nunca se Põe”.

(SXSW)

Swanberg trabalha há muito tempo em um estilo incomum, no qual o roteiro é essencialmente um esboço detalhado e os atores trabalham para criar seus diálogos durante os ensaios. Para “The Sun Never Sets”, Swanberg e Johnson criaram o esboço mais longo e completo que Swanberg já usou, incluindo algumas trocas de diálogos. Então os jogadores foram autorizados a fazer o seu próprio.

Fanning relembrou o telefonema inicial de Zoom com Swanberg e Johnson, no qual eles explicaram o processo.

“Ainda parece um filme de verdade”, diz Fanning. “E Jack e Joe prometem que não é como se estivéssemos perdendo o controle: ‘Você saberá o que dizer, eu prometo.’ E então o amigo que me conhecia perguntou: ‘Você está muito nervoso?’ E eu estava, mas por algum motivo, não sei por que, só sabia que seria bom. E isso provou ser verdade.

Embora aconteça em Anchorage, Swanberg chama “The Sun Never Sets” de “muito pessoal”.

“Eu definitivamente escrevi um filme sobre um cara divorciado namorando um cara de 40 e poucos anos”, diz ele. “A questão do casamento e de ter filhos foi uma combinação de dois relacionamentos reais que reuni em uma tela.” Ele descreve o material como “perguntas que tive sobre como seria meu relacionamento pós-divórcio”.

Isso vem no desempenho rico e em camadas de Fanning, que pode ser classificado como o melhor de sua longa carreira. O estilo de Swanberg evoca tanto a facilidade quanto a intensidade de Fanning, que retrata uma mulher no meio de uma tempestade emocional em busca de algo que a pegue em um momento crucial. (Na estreia do filme, Fanning disse: “Nunca me dediquei tanto a um papel antes.”)

“Acho que o objetivo dos filmes de Joe, e acho que pelo menos meu objetivo com este filme, é tentar fazer com que tudo pareça real.” “As coisas são complicadas às vezes.”

Dakota Fanning e Cory Michael Smith em ‘O Sol Nunca se Põe’

(SXSW)

O próprio Swanberg aparece em um pequeno papel como o novo marido da ex-mulher do personagem de Johnson. E os dois personagens infantis do filme têm o nome dos próprios filhos do diretor. Com uma nova maturidade e profundidade emocional, Swanberg continua a fazer filmes que são em parte diários, a marca registrada de uma geração.

Ele diz: “Nos meus 40 anos seria muito legal fazer filmes sobre personagens na casa dos 40, e nos meus 50, 60 e 70 anos. Seria legal fazer filmes interessantes sobre pessoas de 70 anos sobre suas vidas amorosas e sexuais e coisas assim.
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