Existem poucas ambições maiores do que a própria infância. Nos últimos meses, esse conceito ganhou forma visual nas passarelas da moda, da Chanel às marcas Estúdio Acne Mostrando esboços infantis, muitas vezes chamados de “desenhos novos”. A estética tende a favorecer erros e enganos em vez de um brilho bruto e polido.
As capas de livros são a ferramenta mais recente para abraçar a tendência. Rabiscos, rabiscos, marcas de giz de cera e adesivos – evocando Lisa Frank e desenhos animados de anime – começaram a aparecer nas populares capas de ficção contemporânea da Geração Z. Quanto mais infantil e imaturo, melhor.
As capas, muitas vezes acompanhadas de ficção literária escrita por mulheres, marcam um registo emocional único do caos indisciplinado e pegajoso que a juventude promete. A linguagem visual relembra uma época mais simples – a recuperação de uma inocência perdida. Para os leitores da geração Y e da geração Z que adoram itens colecionáveis como labobs, pulseiras de amizade e grampos de cabelo em forma de borboleta, é natural que a direção de arte siga o exemplo – às vezes com ironia. Muitas vezes, a ludicidade do design esconde o horror cinematográfico do filme.
A tendência da capa do livro, tingida de nostalgia da infância, promete uma ficção que trata das dores da vida adulta em tenra idade. no Suas ações subsidiárias A crítica cultural e romancista Natasha Stagg comentou sobre essa tendência, observando: “Procure essas imagens em livros de educação infantil, que tratam de ansiedade ou migração, ou como um pai artístico ensinando uma criança a colorir fora das linhas”. A capa do livro sugere uma angústia coletiva em relação à adolescência, destacada por uma fixação cultural na “garota” que gerou artigos de reflexão online nos últimos anos.
Portanto, é apropriado que a estética seja adotada por autores de ficção da Geração Z, como Honor Levy, cuja edição em brochura “Meu primeiro livro” Inclui adesivos femininos de coração em fundo rosa choque. A estética Y2K ilumina o diário de uma adolescente. Enquanto isso, o romance de 2025 “autoridade” de Ariana Harwicks, sobre uma mãe que perde os filhos em uma batalha pela custódia, usa giz de cera errado na capa. no outono, Preocupação trimestral de McSweeney A capa incluía uma maravilha aquática no estilo Lisa Frank com um fichário. Este mês, Kazee David publicou um livro de ensaios sobre o início da adolescência intitulado “Ilusão: a grandeza, o romance, o processoCom tampa que lembra um bolo de aniversário de criança.
(Publicação New Directions, Penguin Books)
O autor e crítico cultural Drew Zeba observou essa tendência em uma postagem de junho de 2025. “Eu me pergunto se isso representa fadiga com tendências anteriores ou simultâneas No design do livroZeba escreve por e-mail. “Longe de camadas, borradas e limpas para algo que tem muitos erros ou indícios de identidade.”
“Não é à toa que acho que os livros de colorir para adultos vendem melhor do que a ficção literária”, diz Zeba. “Eu me pergunto como um desenho com giz de cera ou marcador é efêmero – não existe uma forma final para ele.”
Em janeiro deste ano, a romancista e cofundadora da Forever Magazine, Madeleine Cash, lançou seu aguardado romance de estreia, The Lost Lambs. A história segue uma família que surge em meio a casamentos abertos, intrigas e turbulências emocionais. Desenhada por Na Song, a capa traz texto em giz de cera azul e uma pequena foto de uma garota.
A capa foi fortemente influenciada por Vivian Girls, de Henry Darger. “Fiquei viciado nessa pintura de Henry Darger quando estava escrevendo o livro. Senti que era uma verdadeira representação visual de garotinhas fugindo do caos total”, diz Cash.
“A caligrafia das crianças também é uma pista falsa para alguns dos temas mais sérios e sinistros do livro”, diz Cash.
(Grupo Editorial St. Martin, Farrar, Strauss & Giroux)
“Ao ler Cash, fiquei impressionado com o fato de que as crianças do livro – e as crianças são fundamentais para o livro – são realmente perspicazes e transformadoras, e ‘Lost Sheep’ na verdade se refere a um grupo específico de adultos no texto”, acrescenta Ziba.
Uma lógica artística semelhante está subjacente ao romance de Sophie Kemp, 2025, “A lógica do céu“que atraiu a atenção por sua capa perturbadora. A capa do livro é uma pintura existente do artista Naruki Kokita, do Brooklyn, selecionada pela veterana diretora de arte Martha Kennedy com a contribuição de Kemp. Kennedy foi destaque em um boletim informativo semanal de arte chamado “Virtual Trials in Eden”.parece bom.” Esta foto apela a um livro de colorir infantil com fundo escuro, diferentes desenhos e estilos de desenho para representar Adão e Eva no Paraíso. Uma cobra de desenho animado está escondida atrás deles.
O design reflete a prosa memorável. “Este romance é uma das vozes mais originais que já li. Eu o descreveria como um sonho psicológico febril”, diz Kennedy. “Lembro-me do editor chamando-o de ‘o primeiro romance real da Geração Z’.”
Kemp se lembra de ter enviado um longo e-mail sobre inspiração para capas de livros. “Eu queria algo super extremo. Queria que fosse um filme antigo. E queria fazer algo que fosse chocante ou maluco”, diz Kemp. Kennedy apresentou a imagem de Kokita, e foi amor à primeira vista para Kemp.
(Publicação Novas Direções, Simon & Schuster)
Martha Kennedy, que atua como diretora de arte na Simon & Schuster, diz: “A combinação de ilustrações bem elaboradas e anime gráfico plano de Kukita (muitas vezes em combinações sexuais muito intensas) parece uma combinação perfeita para o tom deste romance.”
Em seguida, entre na fonte Comic Sans – um prato completo de ironia. “Vamos usar uma fonte que pareça meio errada”, observa Kemp sobre o manuscrito. “Usei Comic Sans para o resto do gênero pela primeira vez em meus 35 anos de carreira. Achei que era um final meio estranho por si só”, explica Kennedy por e-mail.
Kemp vê um alinhamento temático entre os designs dos livros dela e de Cash. “Os livros de Maine e Madeleine são sobre personagens femininas desagradáveis”, diz Kemp. “Faz muito sentido com a protagonista do meu romance, que é uma jovem muito ingênua. A capa do livro combina com a voz que criei.”
Enquanto trabalhava com marketing, Cash observa outra tendência de capa de livro que ele chama de “desfoque de livro”. A bolha foi pintada no chão e distribuída na capa do best-seller durante anos. “Com qualquer estética viral: um desses livros era bom, então eles criaram cada capa para imitar isso, porque as pessoas se sentiam atraídas por eles”, diz Cash. “Parecia que todo o conteúdo era igual e genérico. Isso é uma perda para muitos livros.”
“Eu realmente queria que brilhasse”, diz Cash sobre sua capa.
Connors é um escritor que mora em Los Angeles. Ele organiza sessões de leitura literária Narradores não confiáveis Todos os meses na Vinícola Nico’s em Atwater Village.
