NEW-YORK — Lors d’un récent voyage à New York, il n’est pas facile d’échapper à Los Angeles, malgré les différences. Les records sur la côte Ouest ont atteint 100 degrés et, à la mi-mars, Manhattan est tombé dans les années 20 (avec un refroidissement éolien comparable à celui de la viande d’adolescent). Tout le monde a un rhume ou quelque chose comme ça.
Mais rendez-vous au Lincoln Center, où Gustavo Dudamel apporte l’enthousiasme de Los Angeles au New York Philharmonic. Même s’il n’a débuté ses fonctions de directeur musical et artistique qu’en septembre, Dudamel dirige un orchestre plus important qu’il ne l’a été depuis l’époque de Bernstein, Boulez et – peut-être pour beaucoup – Mehta.
De l’autre côté de la place, le Metropolitan Opera a désespérément besoin de financement et s’est tourné avec joie (même si c’est un peu de chance) vers l’aide de l’Arabie Saoudite. Au lieu de cela, on retrouve l’ancienne méthode et la nouvelle production de Wagner “Tristan et Isolde”. C’est peut-être le ticket le plus en vogue en ville grâce à un casting exceptionnel, mais ce qui fait que cela fonctionne, c’est la direction de Yuval Sharon, le magicien qui a créé la compagnie d’opéra expérimental de Los Angeles, The Industry.
Le LA Dance Project est également en ville. Benjamin Millepied a apporté au Park Avenue Armory son “Roméo et Juliette”, écrit à l’origine pour le Walt Disney Concert Hall et, plus tard, le Hollywood Bowl, en collaboration avec Dudamel et le Los Angeles Philharmonic. Pour rappel, Deutsche Grammophon vient de sortir l’enregistrement live dynamite du chanteur de la bande originale de Prokofiev de la première Disney.
Hollywood, comme nous le savons tous, est en plein essor – avec l’IA, les délits de fuite, le coût élevé de tout à Los Angeles, la fuite des talents, la cupidité, etc. Mon collègue, Charles McNulty, nous a présenté les graves problèmes auxquels est confronté le théâtre de Los Angeles. Nous ne sommes pas seuls. Partout dans le monde, les organisations à but non lucratif recherchent des financements. L’achat de billets ne couvre pas les frais. Le modèle d’abonnement a pris fin. Le soutien du gouvernement dans ce pays fait de même.
La philanthropie est importante mais difficile. Pourtant, il y a un sentiment d’ambition intuitif – et, espérons-le, indubitable – dans les comédies musicales, à la manière de Los Angeles. Nous sommes des leaders de vie à tous les niveaux. « Awhitatanga » n’est pas un slogan ; C’est “amusant”. Les salles combles sont courantes.
Nous sommes devenus un modèle, et ce modèle est lié à l’excellence de Dudamel et a été pleinement adopté par le New York Philharmonic. Les meilleurs, cependant, auront peut-être besoin d’un certain temps pour s’adapter. L’annonce de la première de Dudamel à New York, bien qu’admirable, a suscité un tollé autour de son histoire dans des commentaires de New-Yorkais plus âgés qui n’étaient pas impressionnés par la reprise.
Les actions sont une autre affaire. Les deux initiatives de Dudamel en mars sont de puissants exemples de pleine conscience. Tout d’abord, il a dirigé une interprétation orchestrale de “Eroica” de Beethoven, qui parle bien de la saison d’automne et s’appuie fortement sur Beethoven. Notamment, l’essai de Beethoven sur le leadership et le pouvoir a été suivi par les débuts du compositeur par plusieurs compositeurs de genres différents sélectionnés dans le livre de Frédéric Rzewski « Une nation unie n’échouera pas ». Le titre de la chanson protestataire chilienne en dit long sur nos années troubles.
Le deuxième programme a coïncidé avec la première de “La richesse des nations” de David Lang, un oratorio de 75 minutes pour le chanteur, l’auteur-compositeur et deux chanteurs, ici la mezzo-soprano Fleur Barron et le baryton-basse Davóne Tines. Alors que le plus ancien archer américain célèbre à nouveau le 250e anniversaire de la nation, Lang s’inspire d’Adam Smith. La discussion de l’économiste écossais du XVIIIe siècle sur le capitalisme comme moyen de progrès réformé était peut-être un principe sur lequel notre nation était fondée, mais les histoires d’horreur de « La richesse des nations » ont forcé le public à déterminer nos espoirs de maintenir une société juste et égalitaire en supprimant la politique.
Lang, originaire d’Angeleno (bien qu’il soit présent sur la scène musicale new-yorkaise depuis longtemps), laisse chaque mot résonner dans un style original, rapide et détaillé, reflétant un sens du bon vieux temps américain et du moderne minimaliste, à la fois passé et présent.
Le réalisateur Gustavo Dudamel, de gauche à droite, le compositeur David Lang, le baryton-basse Davóne Tines et la mezzo-soprano Fleur Barron prennent un rappel après la première mondiale par l’Orchestre philharmonique de New York de « le trésor des nations » de Lang au David Geffen Hall, Lincoln Center, New York.
(Chris Lee / Philharmonique de New York)
En plus de cela, les projets ambitieux (et coûteux) de Dudamel pour New York sont de sortir le chanteur de la salle de concert et de l’intégrer à la ville, comme il l’a fait à Los Angeles. Il comprend le Rockefeller Center, les parcs et Ground Zero pour célébrer le 25e anniversaire du 11 septembre. Il semblerait que les bandes de jeunes de chaque quartier soient délirantes. Son grand défi pour New York a été son plus grand redémarrage – un grand défi.
Au Met, Sharon a présenté l’opéra révolutionnaire de Wagner comme une série de rituels qui reflètent l’influence de l’œuvre la plus influente de notre époque, « Tristan et Isolde ». “The Tristan Project” – créé par le vidéaste Bill Viola, le réalisateur Peter Sellars et le chef d’orchestre Esa-Pekka Salonen et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles à Disney en 2004 – célèbre le sens de la vie et de la mort. Les rites forts de Sharon incluent le huwa (boire ensemble), la fête publique (à une table semblable au souper de Shabbat) et la mort et les vœux de la nouvelle naissance.
Sharon est notre grande conférencière d’opéra. Il est le propriétaire de « Hopscotch », l’opéra présenté dans toute la ville de Los Angeles et ses banlieues, avec un public en limousine. Il jouera de l’opéra dans et hors des cartons que vous lui enverrez. Pour le Met, il a utilisé toute la scène, jusqu’en haut.
Les acteurs ont exécuté le rituel devant la scène, tandis que la plupart des chanteurs étaient assis dans un autre pays à l’extrémité supérieure de la scène (comme dans la vidéo de Viola). C’est si beau et si émouvant ici et maintenant, pas ici mais maintenant.
Isolde de Lise Davidsen, argument de vente de la production, a été produit par elle seule (les affiches du Met indiquaient qu’elle était seule). Sa voix était ferme, ferme et vraie tout au long des cinq heures. Il ne laisse jamais tomber l’auditeur. Il a une bonne température mais une faible sensibilité, très proche. Tristan de Michael Spyres offre une grande vulnérabilité, tout en conservant une voix forte en amitié avec Davidsen, qui aura un engagement rare au BroadStage de Santa Monica le 10 avril.
Mais le besoin de culture du Met – l’accès aux médias – n’a jamais vraiment diminué. Sharon est connue pour ses voyages un peu sauvages. Les décors d’Es Devlin sont simples mais puissamment éclairés. Les danseurs et chanteurs d’Annie-B Parson sont capables de transporter Tristan et Isolde de l’autre côté et de les laisser tranquilles.
Dans ses notes de programme, Sharon a cité le philosophe Arthur Schopenhauer comme source d’inspiration pour le travail de Wagner. Mais ce message d’argent n’est pas parvenu jusqu’au directeur musical estimé du Met, Yannick Nézet-Séguin. Mais c’est tout à l’honneur de Nézet-Séguin que le Met Orchestra sonnait bien.
Tout n’est pas importé. Le LA Dance Project in the Armory n’avait pas de musique live, et l’enregistrement qui a frappé fort n’était pas le LA Phil mais une excellente production du ballet de Prokofiev par l’Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Valery Gergiev. Millepied utilise tout le bâtiment, suivant les danseurs avec une caméra vidéo, mais le Dark Armory n’est ni Disney ni Bowl. L’avantage, c’est que les danseurs, sur la scène plate, traversent une ville qui connaît sa danse.
Pour leur part, un ou deux ambassadeurs new-yorkais de la LA Japan Society ont présenté l’ensemble multimédia du danseur japonais aux multiples talents Hiroaki Umeda, un spectacle qui a largement dépassé les tentatives du Met en matière de vidéo et de mouvement. La tournée d’Umeda en Amérique comprenait de nombreuses villes et, croyez-le ou non, le Kennedy Center. LA Dance Project a également présenté Umeda, mais à Paris. Los Angeles s’en fiche.
New York est pour nous un autre ambassadeur d’un artiste japonais. Le musée Noguchi du Queens présente une nouvelle exposition, « Noguchi New York ». Comme David Lang, Isamu Noguchi est originaire d’Angeleno et a travaillé dur à New York. Mais contrairement à Lang, New York ne lui accordait que peu d’attention.
“Noguchi New York” raconte l’histoire de 20 projets sculpturaux conçus par Noguchi, commençant en 1933 avec “Play Mountain” et se poursuivant en 1984 avec le “Memorial to the Atomic Dead”, qui ont peut-être changé Central Park, Riverside Park, les Nations Unies, l’ancien aéroport d’Idlewild, etc. Mais les développeurs et les visionnaires ne comprennent pas. Même le Musée d’Art Moderne change de sculpteur. Cinq autres projets achevés n’existent plus. Il n’en reste que cinq : le dernier est le musée-jardin Isamu Noguchi.
Cette présentation est un avertissement. Un LA visionnaire aura-t-il une idée, ou souffrirons-nous un jour d’un exposé sur les projets ratés de Frank Gehry ?
Tout le monde a besoin de financement, et les petites entreprises ont du mal à y parvenir. Le Long Beach Opera a connu une saison très réussie pour promouvoir Pauline Oliveros l’année dernière, mais il est désormais confronté à des problèmes financiers. Nous avons laissé le Festival olympique des arts nous échapper.
Et le bulletin météo artistique du mois d’avril est étonnamment froid. Si vous consultez le site Web de Musica Angelica pour obtenir des informations sur sa représentation à Pâques de la « Passion selon Saint Matthieu » de Bach, vous trouverez la simple annonce selon laquelle le premier orchestre de Los Angeles a annulé le reste de sa saison « en raison de la situation financière de l’organisation ».
Notre imagination reste intacte, mais cela ne veut pas dire que nous n’avons pas besoin des confrontations avec la réalité de Schopenhauer.
