Camae Ayewa ne peut être décrite en un seul mot. Afrofuturist est poète, musicien, activiste, concepteur sonore, organisateur, conservateur, artiste visuel et visionnaire. Mais surtout, il est lui-même un cœur triste.
Connue sous le nom de Moor Mother, Ayewa a sorti plus d’une demi-douzaine d’albums solo et collaboré avec des artistes tels que Billy Woods, Screaming Females et les Avalanches. Depuis 2021, il est professeur à l’USC Thornton School of Music. Comédienne et artiste prolifique, Ayewa ne montre aucun signe de ralentissement alors qu’elle poursuit une carrière dans l’enseignement supérieur. En fait, Irreversible Entanglements, un groupe de free jazz dont Ayewa est membre, a sorti la semaine dernière son cinquième album studio.
Les photographies de Mother Moor sont difficiles à catégoriser, tout comme sa vie professionnelle. Cela couvre le punk rock, le hip-hop, l’expérimental, le jazz et au-delà. Pour Ayewa, ce genre de musique sort. Il a exploré divers genres de musique tout au long de sa jeunesse et s’est impliqué dans la scène éclectique du bricolage à Philadelphie.
“J’aime vraiment tous ces styles”, a déclaré Ayewa. “Ce n’est pas que je comprends le fait d’être un enseignant auprès de certains publics. Non, je sais que certaines personnes aiment les disques hip-hop et d’autres les disques noise, et je suis vraiment heureux que le message puisse être transmis à travers ces deux disques.”
Irreversible Entanglements a été formé en 2015, lorsqu’Ayewa a rejoint d’autres musiciens DIY, le bassiste Luke Stewart et le saxophoniste Keir Neuringer pour une performance impromptue lors d’un événement Musicians Against Police Brutality à New York, organisé après le meurtre par la police d’Akai Gurley, 28 ans. Le trio fut bientôt rejoint par le trompettiste Aquiles Navarro et le batteur Tcheser Holmes. Si leur musique rappelle parfois le free jazz de Sun Ra et Ornette Coleman, elle apporte également des éléments de musique électronique, de punk rock et de hip-hop. Parfois, la voix d’Ayewa est un autre outil, parfois une lumière directrice.
Bien qu’il soit l’auteur-compositeur et le leader du groupe, Ayewa affirme qu’Irreversible Entanglements est un véritable groupe. “Contrairement à de nombreux groupes qui choisissent qui ils veulent être, cela est créé autour du leader, nous ne sommes pas créés autour du leader”, a-t-il expliqué. “Nous n’avons pas de leaders, et la manière dont l’industrie veut commercialiser le produit n’est pas populaire actuellement.
Le titre du dernier album du groupe, « Future Present Past », fait allusion à sa véritable essence. La plupart de ses morceaux principaux ont été enregistrés au célèbre studio Van Gelder à Englewood Cliffs, “A Love Supreme” de NJ John Coltrane, “Red Clay” de Freddie Hubbard et “Sonny Rollins on Impulse!” de Sonny Rollins. quelques-uns des nombreux albums de jazz populaires enregistrés chez Van Gelder. De plus, “Future Present Past” est le deuxième album complet d’Irreversible Entanglements à sortir sur Impulse ! Les enregistrements, qui célèbrent le légendaire livre de jazz, présentent des productions de Max Roach, Art Blakey, Gil Evans et, plus célèbre encore, John Coltrane.
Si cet album puise ses racines dans le passé, il est également tourné vers l’avenir. Dans leur répertoire, Irreversible Entanglements a incorporé des éléments électroniques tels que des synthétiseurs et une production moderne dans plusieurs de leurs compositions, principalement des textures et des textures. La plupart des paroles d’Ayewa tout au long de l’album parlent de ce qui nous attend. Par exemple, “Don’t Lose Your Head (ft. MOTHERBOARD)”, qui contient les paroles “La fondation d’une génération / Il est temps de se préparer et de planifier” et “Le peuple marchera / Nous chanterons la chanson de la liberté”. Ayewa ne prend pas la peine de s’attarder sur les échecs passés ou présents, mais nous exhorte tous à travailler ensemble et à œuvrer pour un avenir meilleur.
Pour certains, la musique d’Irreversible Entanglements est quelque peu controversée. Abandonnant souvent les structures traditionnelles de la musique pop, ils n’hésitent pas à recourir à des arrangements abrasifs, et la musique d’Ayewa parle directement à l’âme. Ajoutez à cela le fait qu’un groupe de punk rock est intransigeant sur sa structure et son contenu, et il est facile de comprendre pourquoi Irreversible Entanglements ne correspond pas parfaitement aux notions traditionnelles de « jazz ».
Ayewa a entendu le jugement de certains maîtres du jazz. Il sait que si leur musique est « sûre », ils auront plus de spectacles et de salles de festivals. Mais s’il y a un conflit, c’est contre l’esprit du groupe. “Je ne veux pas être catalogué dans cette musique comme étant simplement un groupe violent (qui) va perturber l’héritage de cette musique”, a déclaré Ayewa. “Au contraire, nous sommes imprégnés de l’héritage de cette musique. Nous sommes vraiment bons. Je ne suis pas au chronomètre. Quand nous jouons, les gens disent : ‘Vous me donnez de l’espoir. Merci. J’en avais besoin.'”
“Vibrate Higher ft. MOTHERBOARD” est la chanson préférée d’Ayewa pour “Future Present Past”. Il s’ouvre sur une batterie grondante, une contrebasse sinueuse et un synthétiseur venteux. Le reste du groupe se joint à lui alors qu’Ayewa appelle le public à regarder le monde au-dessus de la guerre, de l’amertume et de la division. “Nous montons et nous éloignons, je ne vous entends pas”, a-t-il déclaré. “Nous sommes en paix / Nous ne sommes clairs que sur la grande vision / La haute fréquence / Le territoire élevé / La haute moralité / La grande route. ” Ce message transcende les frontières politiques, religieuses et sociales qui nous divisent.
Bien qu’Ayewa soit poète et chanteuse, elle est également éducatrice et organisatrice. Il a reçu de nombreuses subventions pour son art, son organisation communautaire et le groupe Black Quantum Futurism qu’il a cofondé avec Rasheedah Phillips. En 2021, il s’installe à Los Angeles pour enseigner la composition à l’USC Thornton School of Music, poursuivant ainsi son travail en classe et en dehors. “Il s’agit d’un effort mondial”, a-t-il déclaré. “Ce n’est pas un travail local. Donc, vous savez, je suis ici pour donner mon expertise et mon cœur à la Californie et partout où je vais.”
Pour annoncer officiellement son arrivée à Los Angeles, Ayewa travaille sur un album Moor Mother basé en Californie, qui comprend des collaborations avec plusieurs artistes californiens. Un morceau présentera une performance inédite du légendaire producteur de Leimert Park, Ras G, décédé en 2019.
“Je lui ai dit que j’allais à Los Angeles et il avait tous ces projets pour moi”, a déclaré Ayewa. “Il a dit qu’il prendrait soin de moi et me mettrait en contact avec les bonnes personnes. C’était donc très stressant quand il est décédé, car tous les moyens de trouver des personnes avec lesquelles vous vous connectez sont la même organisation et la même recherche d’idées.” Ayewa espère sortir l’album d’ici la fin de cette année.
