‘Hamnet’: como quatro dias salvaram o filme mais emocionante do ano

Foram apenas quatro dias de filmagem em “Haunt” quando Chloe Zhao percebeu que não tinha final. Os cineastas conduziram o elenco durante uma semana para filmar a sequência climática dentro do Globe Theatre, onde William Shakespeare (Paul Mescale) estava lançando seu “Hamlet”, mas faltava algo. No roteiro, a esposa de Shakespeare, Agnes (Jesse Buckley), e seu irmão Bartholomew (Joe Alvin) testemunham a morte de Hamlet (Noah Jupp), uma condenação que deveria ter criado uma sensação de libertação. Mas embora o momento pretendesse vincular a obra-prima de Shakespeare ao filho de 11 anos de Will e Agnes, Hamnet (Jacoby Jupp), nem Zhao nem Buckley conseguiram sentir a catarse necessária.

“Jesse e eu nos evitamos pelo resto do dia porque ambos sabíamos que não tínhamos filme”, diz Zhao. “Nós dois voltamos para casa nos sentindo completamente perdidos.”

“Estamos ansiosos por esse fim”, acrescenta Buckley. “Foi uma ideia pesada tentar amarrar todos os fios da história que havíamos tecido antes daquele momento. Me senti incrivelmente perdido e um pouco sujo.”

Zhao admite que raramente planeja os finais de seus filmes porque não escreve histórias. Ele imagina as jornadas de seus personagens à medida que eles sobem em espiral, e a história se estende pela escuridão antes de subir novamente.

“Tenho que esperar por cada filme”, diz ele. “Mas desta vez eu estava no fim de um relacionamento, então tive medo de perder o amor.

Na manhã seguinte ao término das filmagens do roteiro, Buckley enviou a José Max Richter “The Bitter Earth” reimaginando sua música “In the Nature of the Day” com letra. A cineasta tocou no carro a caminho do set.

“Senti lágrimas e meu coração se abrindo, e então coloquei minha mão na janela”, lembrou Zhao. “Eu estava tentando tocar a chuva do lado de fora do carro. Olhei para minha mão e percebi que preciso ser um com algo maior que eu para não ter mais medo de perder meu amor. Porque o amor não morre, ele muda. Quando somos um com tudo ao nosso redor, é a ideia de separação que nos faz ter medo da instabilidade.”

O verdadeiro final de “Hamnet” aconteceu com Zhao quando ela entrou na chuva. Se Agnes colocar a mão no moribundo Hamlet, ela poderá confortá-lo e ele poderá se livrar de sua dor pela perda de Hamlet. E se o público se juntar a ela, a sensação de libertação será enorme.

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“O que eu não esperava, surpreendentemente, era ceder ao comunismo absoluto”, diz Buckley. “À medida que a quarta parede entre a peça e o público foi quebrada, surgiu a necessidade de estender a mão e tocar o cerne da peça. A bússola de Agnes é sempre o toque.”

Embora os detalhes só tenham surgido recentemente, Zhao sempre planejou a produção para que a cena da Globo acontecesse por último. A designer de produção Fiona Crombie recriou o histórico teatro ao ar livre do Elstree Studios, na Inglaterra, usando madeira original importada da França. A versão encomendada, que levou 14 semanas para ser construída, é menor que o globo original para criar uma sensação de intimidade.

Os planos para construir o Globe Theatre estão definidos em “Hamnet”.

(Ágata Grzebuszka)

“Essa é a minha versão”, diz Crombie. “Nossa pegada geral é um pouco menor, mas os pneus, a linha do teto, o formato e tudo estão certos. Tendo vigas reais manchadas e velhas, parece mais real. Queríamos que tudo parecesse completamente autêntico. Você quer cheirar esses conjuntos e sentir essas estruturas.”

“Eu disse a Fiona que queria sentir isso dentro de uma árvore”, diz Zhao. “Então, espiritualmente, está certo para esta história. E o jogo está certo. Não mudamos nenhuma linha.”

Historicamente, não haveria pano de fundo no palco. Mas para os propósitos temáticos de “Hamnet”, era necessário um pano de fundo. “Houve toda uma conversa não apenas sobre a beleza, mas também sobre a importância desse formato”, diz Crombie. “É também um muro que separa Will de Agnes.”

O Globo de “Hamnet” foi construído para ter um palco de trabalho na parte de trás para que Meskel, Jupp e os atores pudessem entrar e sair dos bastidores. Havia mesas de adereços reais e estações de maquiagem, bem como uma referência a outras peças de Shakespeare. “Tínhamos um cavalo de ‘Sonho de uma noite de verão’ que foi emprestado do mundo real”, diz Crombie. “Havia tantos detalhes por toda parte que deixaram o teatro orgulhoso.”

Os atores aprenderam partes importantes de “Hamlet”. Meskel liderou os atores nos ensaios antes das filmagens. “Praticaremos mais tarde à noite como parte contínua do processo”, diz Meskel. “Quando a câmera chegou, era o bebê de Chloe, mas ensaiamos constantemente durante toda a produção.

Paul Meskel nos bastidores do “Hammont” World.

(Agata Grzybowska / Recursos de foco)

Mescale e os atores ensaiaram “Hamlet” por 30 a 40 minutos durante as filmagens. O ator descreve a sensação de estar no palco mundial como “sagrada”, tanto pelo espaço físico quanto pela qualidade emocional das cenas.

“Parecia muito carregado”, diz ele. “Até então sabíamos que tínhamos feito algo especial, mas também sabíamos que era um lugar onde era preciso pousar o avião, e isso vinha com sua própria pressão. Há algo de especial em interpretar Shakespeare e ouvir Shakespeare falar naquele lugar. O filme é sobre a colisão entre arte e humanidade, e não há palavras para descrevê-lo.”

Zhao listou mais 300 filmes para o público do teatro. Todos os dias, Zhao e Kim Gillingham, treinadores de sono que trabalharam no filme, conduziam o elenco e os figurantes em uma meditação diária ou prática de sono. Foi diferente de tudo que muitos jogadores já haviam experimentado antes.

“Todo mundo entra em uma conexão muito profunda consigo mesmo e com o que está acontecendo na frente deles no palco”, diz Alvin. “Foi um sentimento coletivo incrível de catarse e conexão com algo maior que nós mesmos.”

(Evelyn Freja/For The Times)

“As atuações de alguns dos artistas coadjuvantes são fenomenais”, acrescenta Meskel. “E foi intencional como Chloe criou esse sentimento e a presença de Kim ali.”

Depois que Will informa Agnes na plateia, ela recua e finalmente desaba, experimentando a tão esperada libertação da dor. Meskel se preparou para a cena ouvindo “Speyside” de Bon Iver. Apropriadamente, esta foi a última coisa que ele filmou.

“O jogo é um pouco diferente porque é visto através dos olhos de Agnes”, diz Meskel. “Isso ganha vida para o público por causa dessa química estranha. Algo parece diferente no ar. Aquele momento foi um grande alívio quando ele foi deixado sozinho.”

“Hamnet” termina com Agnes chegando a Hamlet. Ao fazer isso, ela se permitiu abandonar o filho. Foi um momento para ser descoberto e não feito.

“A cena tornou-se uma tragédia coletiva num espaço comunitário onde pudemos deixá-la passar”, diz Buckley. “Foi como um tsunami, nunca esquecerei.”

Na cabeça de Mescal, o final do filme é na verdade o seu começo. Ele imagina que o relacionamento entre Will e Agnes continuará, dando continuidade à espiral.

“Não sei como um relacionamento sobrevive à morte de um filho, mas acho que há uma esperança milagrosa de que eles possam se ver naquele momento”, diz Meskel. “Eles se separaram em alguns momentos, mas agora ele sabe para onde foi e acho que eles vão voltar um para o outro.”

(Evelyn Freja/For The Times)