Seis anos atrás, Ally Pankio conseguiu seu primeiro grande avanço na TV: ela dirigiu a primeira temporada da comédia dramática da Netflix, “Feel Good”.
Mas chegar lá foi um trabalho árduo. Disseram-lhe repetidamente que não poderia aceitar tal trabalho com a primeira experiência como diretora de televisão, uma situação complicada compartilhada por muitas mulheres e pessoas de cor que tentavam entrar no negócio.
Frustrada com esse refrão comum e motivada a reagir ao enorme problema de diversidade de Hollywood, Pinkie Pie decidiu agir.
Ela começou a trazer pupilos para seus sets, primeiro pagando pelas filmagens comerciais com sua própria taxa, depois, eventualmente, pedindo às produções de cinema e televisão que os pagassem como orçamento. A ideia era que aspirantes a diretores o acompanhassem no set e adquirissem conhecimento em primeira mão de um setor que muitas vezes está fora de alcance.
Os esforços individuais de Pankio agora se transformaram em Breadcrumbs, um programa de mentoria que ela lançou oficialmente no final do ano passado que ajuda mulheres promissoras e diretores não binários a terem acesso a oportunidades de acompanhamento pagas e credenciadas em filmes, televisão e sets comerciais.
Até agora, disse ela, cerca de 25 diretores e produtoras assinaram contrato para se comprometerem com suas oportunidades de direção paga, incluindo a diretora de “Freaky Friday”, Nisha Ganatra, e Lily Wachowski, da franquia “Matrix”.
“Disseram-nos o mito de que estamos competindo uns com os outros por muito poucos empregos como diretoras ou diretoras diversas”, disse Pankio, 39 anos, que cresceu nos arredores de Edmonton, no Canadá, e agora passa um tempo entre Los Angeles e Toronto. “Não estamos realmente competindo uns com os outros. Precisamos fazer com que a nossa fatia do bolo seja a maior possível. E acho que precisamos ajudar uns aos outros a chegar lá.”
Os esforços de Pinkieux ocorrem num momento em que Hollywood vê retrocessos ainda maiores na contratação de mulheres.
Como escreveu recentemente a minha colega Meg James, as mulheres representavam apenas 13% dos realizadores que trabalharam nos 250 melhores filmes no ano passado, contra 16% em 2024, de acordo com um estudo do estado de San Diego.
É muito mais inteligente quando você considera o panorama geral.
Martha Lozen, autora do estudo e fundadora do Centro para o Estudo das Mulheres na Televisão e no Cinema, acompanha as carreiras das mulheres como diretoras nos filmes de maior bilheteria de Hollywood há 28 anos. Pouco progresso foi feito durante este período, disse ela.
Em 1998, as mulheres representavam 9% dos administradores, em comparação com 13% no ano anterior, marcando uma diferença de apenas 4 pontos percentuais em quase três décadas, disse ela.
Apesar do sucesso de diretores e produtores notáveis como Kathryn Bigelow, Ava DuVernay e Chloe Zhao, as mulheres estão muito sub-representadas atrás das câmeras.
“Olhando para os números, só posso imaginar que os grandes estúdios cinematográficos não veem isso como um problema como diretores ou em qualquer uma das outras funções que exerço, como editores, diretores de fotografia, escritores ou compositores.” “Se você não vê algo como a grave desigualdade de gênero como um problema, não fará nada significativo para mudar isso”.
Por um tempo, houve algum impulso nesta questão.
Em 2015, a Comissão de Igualdade de Oportunidades de Emprego dos Estados Unidos lançou uma investigação sobre alegada discriminação sexual em Hollywood, na sequência de um pedido da União Americana pelas Liberdades Civis. Mas a revisão não conseguiu ganhar força. Pouco depois, o Presidente Trump tomou posse e a atitude política em relação à questão mudou.
Houve também uma enxurrada de promessas para promover a igualdade de género em Hollywood, na sequência do movimento #MeToo.
Um dos maiores e mais fortes compromissos foi o esforço para criar uma lista de candidatas para todo o setor composta por 50% de mulheres. Durante vários anos, isso parecia estar acontecendo.
Mas à medida que a indústria enfrentava um número crescente de obstáculos, incluindo a pandemia, duas greves de roteiristas e atores em 2023 e cortes nos gastos com estúdios, esses esforços desaceleraram.
Depois veio o apelo de Trump para acabar com os programas de diversidade, equidade e inclusão, o que levou algumas dessas iniciativas à clandestinidade, à medida que as empresas se tornavam menos expressivas sobre os compromissos da DEI.
A diretora executiva do WIF, Kirsten Shaffer, disse que a falta de diretoras de cinema no ano passado é um sinal claro de que a indústria está retrocedendo. O grupo está apoiando a iniciativa Pankiw Breadcrumbs com a agência de talentos WME. A agência, representada por Pankiw, também contribuiu com financiamento inicial ao WIF para a infraestrutura do programa, bem como linguagem jurídica para negociar a inclusão de diretrizes.
“Não faltam talentos”, disse Shaffer. “É realmente uma falta de oportunidade.”
É aí que Pankio espera que a farinha de rosca possa ajudar.
Depois que um diretor, produtor, estúdio ou produtora assina um compromisso, eles recebem recursos e uma linguagem contratual que ajuda a incluir direção paga nos sets. (Os salários dos minutos são a taxa mínima de apoio à produção.)
Os gerentes atualmente inscritos no compromisso recebem opções avaliadas para possíveis pupilos nos bancos de dados internos da Breadcrumbs desenvolvidos com parcerias do setor.
Ao mostrar-lhes como são esses conjuntos e como os gestores resolvem problemas rapidamente, Pankio espera que os pupilos fiquem um pouco menos assustados à medida que prosseguem as suas carreiras.
“Eu realmente espero que isso ajude a aumentar a confiança das pessoas que participam desses cenários e sombras”, disse Pankio, que dirigiu episódios da série de ficção científica “The Giant”, “Black Mirror”, liderada por Elle Fanning, e do filme de 2023 “I Was Wonderful”. “Ninguém sabe o que está fazendo porque está dando o próximo passo em sua carreira, porque está tentando algo novo. Todo mundo está aprendendo a cada novo set.”
As coisas que escrevemos
Número da semana
A 83ª edição do Globo de Ouro liderou a audiência deste ano, com 8,66 milhões de espectadores médios, uma queda de 7% em relação ao ano passado, segundo dados da Nielsen.
Os dados, que incluem números de transmissão ao vivo, marcam o segundo declínio consecutivo de audiência na cerimônia de premiação, que vai ao ar na CBS. No ano passado, 9,2 milhões de telespectadores assistiram ao Globe Awards.
É verdade que as premiações não trazem mais as classificações massivas de antes, resultado da mudança de hábitos entre os telespectadores, que recorreram às redes sociais para assistir a discursos de aceitação e clipes virais.
na parte inferior …
Meu colega Todd Martins escreve sobre o pivô da Disneylândia em direção aos personagens originais de “Star Wars” e à clássica trilha sonora de John Williams em seu Galaxy Edge e o que isso diz sobre as ambições de uma terra temática.
