‘Estereofônico’ em Pantages fica plano: uma revisão

“Stereophonic”, o drama épico de David Adjemi que ganhou cinco prêmios Tony, incluindo melhor peça, está previsto para ser encerrado em Los Angeles.

A primeira produção em turnê nacional, que estreou quarta-feira no Hollywood Pantages Theatre, parece perfeitamente em casa na capital mundial da música. A peça, sobre uma banda de rock dos anos 1970 à beira do estrelato, acontece em estúdios de gravação em Sausalito e Los Angeles, onde a vibração do Laurel Canyon nunca está longe de ser vista.

A nitidez visual desta estreia em Los Angeles ajuda muito a dissipar qualquer dúvida de que Pantages é o lugar errado para este drama conjunto. Se houver algum problema, esta não é uma caverna de teatro. A produção, destacada pelos detalhes de época no set de David Zane que nos dão vislumbres claros das salas de som e de controle, pelo menos da perspectiva do magnífico conjunto orquestral que habita confortavelmente o espaço da performance.

O drama, que apresenta música original de Will Butler, o ex-artista ganhador do Grammy do Arcade Fire, tem o mesmo som poderoso de um musical de grande sucesso que regularmente varre as despensas. Músicas cantadas por atores em alto volume, a recriação de Butler de uma faixa para uma banda de indie rock parte britânica e parte americana que tem uma notável semelhança com Fleetwood Mac, um processo movido por um ex-engenheiro de som e produtor foi finalmente resolvido.

Adjami, tal como Shakespeare, inspira-se onde quer que a encontre. E como o Bardo, ele faz suas próprias fontes, alquimizando o material para o final do romance.

Aparecendo em 1976 e 1977, “Stereophonic” oferece uma visão panorâmica do fly-on-the-wall da banda. Ao gravar um novo álbum com grandes expectativas, o grupo explora conflitos românticos e espirais autodestrutivas, ciúme tóxico e medo de inseguranças. É provável que a popularidade desenvolva uma patologia que se intensifica com o tempo.

Diana (Claire de Jean) é o Steve Nix da banda. Linda, dolorosamente vulnerável e cheia de talento lírico, ela está envolvida em um relacionamento com Peter (Denver Millard), Lindsay Buckingham do grupo, que busca a perfeição musical a qualquer custo.

O relacionamento deles é tão rico profissionalmente quanto pessoalmente devastador. A ambição de Diana é acompanhada por suas dúvidas. Ela é sensível ao swingali, mas ainda não quer que ninguém lhe diga como escrever suas músicas.

Peter, um competidor furioso, não pode deixar de se ressentir da facilidade natural do talento de Diana, mesmo sendo a música do primeiro álbum que traz a banda de volta ao foco. Sua inteligência é encantadora, enquanto a alma dela parece brotar naturalmente dele.

Artisticamente são interdependentes, mas a tensão entre eles não é sustentável. E como o jogo deixa claro, não há como manter suas vidas pessoais fora do estúdio.

DeJean e Milord são os músicos mais atraentes do conjunto. Os outros atores são sólidos, mas esta produção em turnê destaca o quão essencial o elenco original foi para o sucesso do drama.

A produção de Daniel Auken, que estreou em Nova York no Playwrights Horizons em 2023 antes de passar para a Broadway no ano que vem, não perdeu seu fluxo confiante. A história é contada com clareza. Mas as características atraentes dos personagens são reduzidas.

Os membros da banda britânica sofrem o pior. A personagem Holly de Emilie Kovachau evita as referências óbvias de Kristen McVeigh, mas seu papel se torna mais vago e menos central. Simon, de Cornelius MacMueller, o dramaturgo e gerente cansado, preenche o papel em todos os episódios, exceto na seriedade, que deve estar presente para que o confronto final do personagem com Peter tenha a recompensa necessária.

Ninguém pode competir com Will Burrell, que ganhou um Tony por sua encantadora interpretação de Reg, um inocente desprezível cujo vício e deficiência causam estragos na banda. Christopher Mood não poderia dar a esse “homem triste em um cobertor”, como Simon chama seu companheiro de banda, o mesmo nível de insanidade que Brill foi capaz de proporcionar com diversão.

Essas diferenças de elenco não seriam perceptíveis se não fosse pelo seu impacto em uma peça que se distingue pelo detalhe observacional. Tudo é um pouco óbvio demais, inclusive dois caras do som americanos que estão sofrendo com o clima artístico de caos no estúdio.

Jack Barrett Grover, o engenheiro de som que mentiu sobre sua formação para conseguir o emprego, esconde algumas das arestas do personagem em uma versão mais direta do que a encantadora interpretação nova-iorquina de Eli Gelb. Charlie, de Steven Lee Johnson, o idiota assistente de engenheiro de som, é uma raridade encantadora, embora eu tenha sentido falta da maneira como Andrew R. Butler interpretou o alienígena espacial em Nova York.

O jogo foi editado, mas ainda é um teste de resistência. A arte não é fácil para os personagens nem para nós. Mas o esforço não é em vão.

Os diálogos interativos e silêncios de silêncio de Adjami, organizados num estilo neo-Chekhoviano, revelam um processo artístico invisível. No final da peça, o drama humano caótico por trás da evolução criativa emerge numa grandeza impressionante e sublime.