Tudo começou com Beethoven.
A camiseta amarela brilhante dizia, em letras framboesa, “bienvenido Gustavo!” A primeira tarde de sábado de outubro de 2009 marcou o primeiro show de Gustavo Dudamel como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles no Hollywood Bowl. Dezoito mil ingressos foram distribuídos gratuitamente para uma apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven, a “Ode à Alegria” de Angelino, transmitida mundialmente. A mensagem do jovem maestro venezuelano foi: Não existe América do Norte, do Sul ou Central. nós somos
Estamos agora na temporada das “Gracias Gustavo” e os tempos, somos lembrados todos os dias, são uma mudança. Mas o que continua é que Dudamel está recomeçando no primeiro mês de sua passagem de seis meses como diretor musical do L.A. Phil, vivendo a vida de um compositor que ele diz ter significado muito para ele desde seus primeiros dias como maestro infantil em Caracas. Sua primeira grande gravação contou com performances empolgantes da Quinta e Sétima Sinfonias de Beethoven, com a Orquestra Juvenil Simón Bolívar da Venezuela, gravadas neste mês há 20 anos. Em agosto, Dudamel terminará sua turnê La Fell como a começou, com a Nona de Beethoven na bagagem.
Durante essas duas décadas, o addon do covid-lock foi grosso, Beethoven foi o compositor em ascensão de Dudamel. Neste fim de semana ele conhece pela primeira vez a terrível mística e mística “Messa Slimanes” de Beethoven. Nas próximas semanas, ele combinará as sinfonias de Beethoven com duas das mais impressionantes e originais dezenas de novas obras que estreou em Los Angeles – a trilha sonora do Glitter Revolution Ballet de Gabriela Ortiz, “Revolution Diamantina”, e a primeira parte do Ballet “Dante” de Tomas Addis.
Para dar início ao Mês de Beethoven no Walt Disney Concert Hall, no entanto, Dudamel recorre a outra obra de Beethoven que ele admira há muito tempo, os raramente ouvidos episódios completos da tragédia de Goethe, “Egmont”, que tem um tema sempre relevante que é tão importante para Dudamel – a profunda alegria que brota da vitória. Para isso, contou com a ajuda da atriz Cate Blanchett e do dramaturgo Jeremy O’Harris.
Também aqui Beethoven serve como pedra de toque musical, espiritual e política. “Egmont” cai no meio da carreira de Beethoven, seu apogeu. O histórico Egmont foi um general flamengo, um herói para o seu povo na Holanda, que tentou servir 16 imperador espanhol do século XIX, Filipe II, e lutou para romantizar Goethe. Notável polemista, o próprio Goethe serviu como conselheiro do Grão-Duque de Weimar, equilibrando brilhantemente o compromisso político com as mais elevadas exigências espirituais da literatura. Ele admirava o espírito de liberdade, por exemplo, mas opôs-se à Revolução Francesa e apoiou Napoleão, acreditando que a desordem popular iria então, como se viu, necessitar de despotismo.
Egmont do Goethe deve aprender a amar antes de poder agir para defender seu povo contra Filipe. O herói vai para a morte num momento de auto-realização de que somente no sacrifício ele pode se levantar e se tornar um símbolo de glória.
Na peça, que começa como ficção histórica e, para Goethe, torna-se pessoal e interna, Egmont ganha uma visão das complexidades do seu lugar na política ao contemplar a natureza e a existência. Entre as muitas paixões de Goethe estava o estudo científico. Ele mergulhou no mundo natural e fez amizade com o ambientalista alemão Alexander von Humboldt.
Assim, não pode ser coincidência que Dudamel tenha aberto o programa com a estreia de “A Natureza de Humboldt”, do compositor venezuelano Ricardo Lorenz. O poema sinfônico de cinco partes e 25 minutos com partitura para grande orquestra segue o relato de Humboldt sobre sua viagem de 1799 à Venezuela.
Um brilho sinfônico prepara o cenário para a Nova Andaluzia. O pássaro guacharro canta. Os ritmos latinos levam-nos às zonas costeiras. Procissão de areia com passeio ao rio Orinoco. Em suma, a orquestra de Lorenz, imaginativamente colorida, reflete uma natureza vasta. Mas a partitura termina com um choque de humanidade, quando Humboldt confronta os escravos cubanos.
Uma coisa que Getty não tinha era um ouvido sofisticado para música (e possivelmente uma voz). Mas o relato de Humboldt poderia ser praticamente o ponto de partida para “Egmont” de Beethoven, iniciado uma década depois do incidente na Venezuela. Na parte famosa, o caos acabou, terminando com uma alegria maravilhosa, o tipo de grande triunfo beethoveniano que nunca deixa de emocionar. Contudo, a música propriamente dita fornece o contexto teatral necessário. Inclui duas canções para o amor de Egmont, o Clarichen, quatro entradas, um melodrama para Egmont enquanto ele se aproxima de sua execução e, poderosamente como só Beethoven pode, o grito de guerra.
Getty nunca perdeu relevância. A nova biografia de Matthew Bell, “Gothe: A Life in Ideas”, trouxe nova atenção ao Shakespeare alemão. Uma das grandes peças do nosso tempo, “Arcádia”, de Tom Stoppard, confronta o “apego seletivo” de Goethe ao nosso próprio apego seletivo. Uma das grandes óperas do nosso tempo, “Doutor Atômico” de John Adams contempla a criação de armas nucleares como uma performance moderna de Fausto, a criação mais duradoura de Goethe.
“Egmont” também nos fala com facilidade e está na agenda de Dudamel há anos. Embora seja raro apresentar uma peça completa com música de evento, a versão de concerto de meia hora também se mostra rara, mas não menos impressionante. Dudamel tocou com a Filarmônica de Berlim em junho, cuja apresentação pode ser vista na sala de concertos digital da orquestra. O narrador é um jovem ator austríaco, Felix Kamer, encantador (como em “Frankenstein” de Guillermo del Toro). Ele acrescenta alguma introdução que expressa a descrença de Egmont, mas por outro lado permanece com Goethe.
Cate Blanchett narra a música incidental de Beethoven para “Egmont” com Gustave Dudamel apresentando a Filarmônica de Los Angeles no Walt Disney Concert Hall.
(Elizabeth Asher/Filarmônica de Los Angeles)
Harris, autor de “The Slave Game”, tem outras conexões ecléticas. Ele criou um texto novo e impressionantemente irado para Blanchett. Começa como um solavanco. Os destroços foram recolhidos nos arredores de Portland, Oregon, Jerusalém; Charlotte, Carolina do Norte; Teerã; Minneapolis Bruxelas. As referências de Egmont Harris são históricas, não de Goethe. O texto é solicitado a ser costurado à ação.
Muito disso foi perdido para o público, já que a expansão dramática defendeu a voz de Blanchett em detrimento da inteligibilidade. Mas sua intensidade, seja sentada na borda do palco onde ela começa, ou parada no loft do órgão onde ela termina no final, falou por si.
A música de Beethoven realça Goethe, explorando a sua humanidade e vulnerabilidade, e a performance de Dudamel explora a sua profunda inevitabilidade de o bem triunfar sobre o mal. A soprano Elena Willen deu um toque leve às canções de Klarchen, cantadas no original alemão.
Mas Beethoven pouco pôde fazer pelo et prope de Harris e Blanchett. É sua necessidade urgente agir em vez de envolver Egmont para sentir antes que ele possa responder. Embora Blanchett tenha sido uma operadora infeliz em “The Wire”, sua encantadora dancinha no sótão do órgão no momento triunfante do musical pode significar uma alegria rebote ou simplesmente que o mundo em que não estamos mais enlouqueceu.
Igualmente impressionante foi a execução do Concerto para Piano de Schumann, que serviu de transição de “Humboldt” para “Egmont”. Um dos destaques da direção musical de Dudamel em Los Angeles é uma apresentação da eloquência transformadora do concerto de oito anos atrás, no qual ele e Mitsuko Uchida estiveram em uma harmonia impressionante.
Desta vez, a única estrela vocal foi o pianista em ascensão Yunchan Lim, que se manteve firme, perdido em sonhos ou, como um adolescente nervoso, em estado de ataque intenso. Sem muita escolha, Dudamel deixou que fosse limão. Como Egmont, a glória de Lim poderá chegar um dia, quando ele revelar o propósito de suas ações.
