Durante o dia, você seria perdoado por passar pelo novo teatro no centro de Los Angeles
Não está escondido na rua ou escondido por uma porta anônima. Não, este espaço para apresentações é essencialmente um teatro, pois foi projetado como uma caixa elétrica – tão realista que, quando o artista SC Mero o instalou no Distrito das Artes, a polícia a deteve, preocupada com a possibilidade de ela ter quebrado um fio de cobre. (Não há fio de cobre no canto desta vareta.)
Abra a porta do teatro e descubra uma atração urbana, onde uma porta de veludo vermelho e um papel de parede carmesim convidam os visitantes a se aproximarem e sentarem-se lá dentro. Isto é, se eles se encaixarem.
Com um espelho na parte de trás e um relógio na parte de trás, criando um espelho, com cerca de 1,80 metro de altura e 90 centímetros de profundidade, mas menor em seu interior, parece um boudoir íntimo e privado – um camarim que não ficaria fora do lugar em um teatro histórico do centro da Broadway. Isso é intencional, diz Miro, que cita a vibração lindamente romantizada e a paleta de cores do teatro de Los Angeles como principal inspiração. Miro, uma artista de rua de longa data cuja arte de guerrilha é uma presença regular na paisagem urbana, gosta de injetar humor no seu trabalho: um cachimbo de água que dá à luz, uma piscina de bolinhas para ratos ou a transformação de um edifício em ruínas num “império”. Mas muitas vezes há algum comentário social oculto.
Com seu teatro elétrico, localizado em frente ao histórico American Hotel e ao restaurante e bar de salsichas Wurstküche, Miro criou um espaço de trabalho para artistas experimentais que não têm mais lugar nas galerias da cidade ou em outros palcos de reforma. O American Hotel, por exemplo, tema do documentário “Tales of the American” de 2018 e que já abrigou o bar Alz’s de tudo que é punk rock, ainda está de pé, mas não passou despercebido a Meru que muitas das plataformas dos artistas vizinhos hoje são mais suaves nas bordas.
Ethan Marks dentro da falsa caixa elétrica do Teatro SC Miro. A obra de arte do gorila fica perto do American Hotel.
“Muitas galerias são para o que vai vender”, diz Miro. “Geralmente são pinturas e arte de parede.”
No entanto, ela sonhava com um espaço anti-establishment que pudesse ser convidativo e confundir as fronteiras entre visitantes e trabalhadores. “As pessoas têm medo de subir ao palco ou a um café, mas aqui é mesmo ao nível da rua.”
Já está cumprindo o seu propósito, diz Miro. Visitei Bucks no início da semana passada, quando Miro convidou dois músicos veteranos para se apresentarem. Logo após o trompetista Ethan Marks caminhar até a calçada, um dos atuais moradores do American Hotel se inclinou na janela e começou a imitar de forma interessante e interessante as notas quebradas e angulares que saíam do instrumento. Naquele momento, a “caixa”, como Mero deliberadamente se refere a ela, tornou-se um verdadeiro palco social, um púlpito para a vizinhança participar e responder.
O comediante Lars Adams, 38 anos, olha dentro de uma caixa elétrica falsa do lado de fora do Teatro SC Miro. Miro modelou o espaço a partir dos teatros históricos da Broadway.
Há poucos dias, o motorista viu uma multidão e parou para ler seu poema. Ele disse a Meru que era sua primeira vez. O episódio improvisado foi “um dos melhores momentos que já tive fazendo arte”, diz ele.
“É aí que está realmente”, diz Miro. “É para as pessoas experimentarem ou experimentarem algo novo.”
Marks aproveitou a oportunidade de se apresentar de graça no teatro, seus metais girando livremente igualmente complementares e contrastando com os sons interseccionais. “Fiquei animado”, diz ele, quando Miro lhe contou sobre o palco. “É tão imprevisível que, como improvisador, realmente mantém você no momento.”
Morador do centro da cidade há mais de uma década, Miro tornou-se um defensor do bairro. A área provavelmente não voltou ao auge da epidemia, já que muitos andares de escritórios estão vazios e uma série de fechamentos de restaurantes de alto nível prejudicaram a comunidade. A própria galeria de Miro, na esquina das ruas Spring e Seventh, fechou em 2024. O centro da cidade também sofreu um golpe em sua percepção no ano passado, quando o ICE invadiu o centro da cidade e a mídia nacional retratou falsamente o bairro como um centro do caos.
O artista SC Miro analisa seu mais recente projeto, uma caixa elétrica falsa no Arts District. Miro há muito é associado à arte de rua do bairro.
“Muita coisa mudou nos 13 anos desde que me mudei para cá”, diz Miro. “Todos sentiram que era mágico, como se fôssemos fazer parte desse renascimento e Los Angeles seria o epicentro disso novamente. Então tudo aconteceu. Muitos dos meus amigos ficaram. Mas ainda vejo a mesma beleza. A arquitetura. A história. O centro da cidade é o bairro mais populoso de toda Los Angeles porque pertence a todos e seja amado por todos ou por todos. Sinta-se como se fizessemos parte da história.”
A arte na cidade hoje varia de galerias sofisticadas como Hauser e Wirth até as torres cobertas de grafites do Oceanwide Plaza. Pontos de acesso, como a Galeria Superchef, têm falado abertamente sobre sua luta para se manterem à tona. Entretanto, a arte de Miro continua a ser uma fonte de otimismo nas ruas da cidade.
Em Pershing Square, por exemplo, seu “Spike Cafe” fica no topo de um estacionamento, um pequeno santuário tropical onde guarda-chuvas e petiscos se tornaram locais ideais para nidificar os pombos. Potencialmente visto como um espetáculo de beleza, em contraste, por exemplo, com farpas de intervenção natural destinadas a prevenir a vida selvagem, o “Speak Cafe” é descrito como harmonioso.
Em outro lugar, na esquina das ruas Broadway e Fourth, Miro presidiu um edifício outrora histórico que pegou fogo e continua queimando. Miro, em colaboração com o parceiro de rua Wildlife, transformou o espaço pitoresco num lugar fascinante com cavaleiros, dragões e muito mais – um castelo em ruínas de uma época passada.
“Muitas vezes as pessoas ficam tipo, ‘Não acredito que você escapou dessa!’ Mas muita gente ainda não experimentou, sabe?” Miro diz. “Pode ser transferido facilmente. Não é um obstáculo para ninguém. Não sinto que esteja fazendo nada de errado. Não ter licença é apenas uma técnica. Acredito que o que estou fazendo é certo.”
O músico Jeongyeon Joo, 31 anos, interpreta Hyegame fora do mais recente projeto artístico do SC Miro, um teatro em uma caixa elétrica falsa.
Depois de postar inicialmente sua caixa elétrica em suas redes sociais, Miro diz que recebeu mais de 20 pedidos para se apresentar no local quase imediatamente. Duas fechaduras combinadas o mantêm trancado e Miro dará o código a qualquer pessoa em quem ele confie. “Algumas pessoas querem vir tocar acordeão. Outra é guia turística”, diz Miro.
Em última análise, é uma ideia, diz ele, que tem há mais de uma década. “Tudo tem que andar junto, certo? Você tem que ter dinheiro suficiente para comprar os suprimentos e depois ter habilidade para montá-los.”
E embora não tenha sido projetado para ser permanente, está amarrado à calçada. Quanto ao motivo pelo qual agora era o momento certo para abrir, Miro é direto: “Eu precisava de espaço”, diz ele.
Existem preocupações. Talvez, especula Miro, alguém mude a combinação da fechadura, tirando-o de sua criação. E a crescente atenção que a caixa recebe através de entrevistas nos meios de comunicação significa que pode ser colocada uma maior atenção sobre ela, colocando-a em risco de confisco pelas autoridades municipais.
No entanto, como artista de rua, Miro tem de aceitar a volatilidade, embora admita que pode ser uma chatice quando uma peça desaparece dentro de um ou dois dias. E, ao contrário dos galeristas, ele não se sente obrigado a transmitir seu trabalho quando ele é divulgado pelo mundo. Embora seu “Spike Café” tenha cerca de um ano, ela diz que precisa “continuar cuidando dele”, porque os peixes não são exatamente conhecidos por sua limpeza.
Mas Miro espera que a caixa tenha vida própria e a veja como uma conversa entre ela, os artistas locais e a cidade. “Ainda acho que fazemos parte de algo especial”, diz Miro sobre viver e trabalhar no centro da cidade.
E, pelo menos por enquanto, é sem dúvida o bairro com o espaço para apresentações mais exclusivo da cidade.
