Hoje a Disneylândia está tão completamente construída que é aceitável. Discutimos preços de ingressos e calendários das pessoas, traçando estratégias sobre o melhor horário para visitar.
O novo documentário “Disneyland Handmade” faz uma pausa nisso tudo.
Montado a partir de quase 200 horas de filmagens quase inéditas, o filme do diretor Leslie Ivorks leva os espectadores de volta ao início próximo, após a criação do praticamente impossível um ano antes da inauguração do parque.
“Você consegue imaginar a Disneylândia sem isso?” Iwerks me pergunta durante a entrevista.
Começar a responder a essa pergunta resume-se à importância de “Handmade Disneyland”, que estreia quinta-feira no Disney+. Embora a Disneylândia seja propriedade e administração corporativa, o parque tornou-se uma instituição cultural, um reflexo das histórias e lendas que moldaram a América. A Disneylândia muda com o tempo, mas o filme Ivorix mostra-nos o modelo de Walt Disney, que abriu o parque em 17 de julho de 1955, tão colocado que logo se tornaria um local de peregrinação, o antigo laranjal de Anaheim que gerações visitariam como um rito de passagem.
Walt Disney examina a terra de Anaheim para se tornar a Disneylândia, como visto no filme de Leslie Ivork “Disneyland Built by Hand”.
(Disney+)
Iwerks vem da realeza da Disney. Seu avô, Ub, foi o lendário animador que contribuiu para o desenvolvimento do Mickey Mouse. Seu pai, Don, era um diretor de fotografia e mago de efeitos especiais que trabalhou em muitas propriedades da Disney, incluindo “Capitão E.O.”, estrelado por Michael Jackson. Como documentarista, Ivorks já explorou “Imagination Story” da Disney como diretor e tem uma longa carreira de filmes que tratam não apenas de Hollywood, mas também de questões políticas e ambientais.
Aqui, Iwerks revela o quão delicada foi a construção da Disneylândia.
1. Um trabalhador aplica detalhes dourados nas torres ornamentadas do Castelo da Bela Adormecida, mostrando a elegância e a precisão que definem a peça central do parque Disneyland. 2. Um artesão pinta a fachada de pedra do Castelo da Bela Adormecida. 3. Uma olhada no lindo castelo em construção. (Disney+)
Depois de assistir ao filme várias vezes, há muitos pequenos momentos que ficam na minha memória. Por exemplo, um trabalhador constrói cuidadosamente uma estátua de concreto no Castelo da Bela Adormecida meses antes de sua inauguração, enquanto um narrador fala sobre o aumento dos custos do parque. Um veículo de construção capota, seu motorista escapa de um acidente que mudará sua vida simplesmente saltando no tempo, enquanto o próprio Disney fala sobre como acontecem poucos acidentes. E erros, como aprender avidamente — e falhar — como construir um rio.
O facto de a Disneylândia ser tão popular hoje como era em 1955 – o filme revela que mais de 900 milhões de pessoas visitaram o parque – não é coincidência. Vivemos em tempos estressantes e divisivos, e a Disneylândia não apenas nasceu daquele momento, mas foi construída para eles, chegando à América pós-Segunda Guerra Mundial em 1955 para corresponder a um medo mais interno e menos óbvio. A perspectiva de aniquilação nuclear era agora uma realidade permanente e a Guerra Fria aumentou a sensação de incerteza.
Um mundo fictício inspirado em um mundo real que nunca existiu, não confunda Disneylândia com nostalgia. A Disneylândia está tentando redefinir, mostrar um mundo melhor e mais otimista que só existe se continuarmos a sonhar – imaginando uma estrada transitável, por exemplo, na qual fica o castelo de conto de fadas no final. A Disneylândia não é tanto uma fuga do nosso mundo, mas um lugar onde vamos senti-lo, uma peça de teatro ao vivo onde nós, os convidados, estamos num palco e podemos interpretar versões idealizadas de nós mesmos.
“Por que nos importamos? Por que isso importa?” Iwerks pergunta. “Acho que o que é importante na Disneylândia é que Walt se propôs a criar o lugar mais feliz do planeta. Ele colocou essa parte da terra lá. É muito impressionante. É muito perigoso. E ainda assim ele fez isso com uma forte convicção de que queria que as famílias se reunissem e experimentassem um lugar para o qual voltariam sempre, um lugar que cresceria através das gerações e continuaria através da cultura.”
Os portões da Disneylândia estão em construção.
(Disney+)
O que torna o filme tão interessante é que os Ivorks estão essencialmente fora do caminho. A filmagem foi inicialmente encomendada pela Disney e filmada para uso na série semanal ABC da empresa, financiada pelo parque. Alguns clipes apareceram em episódios de “Walt Disney’s Disneyland”, mas muito poucos. Para este show, a Disney vendeu ao público do parque. Tendo sido vendidos há muito tempo ao público em geral, os Ivorks podem nos mostrar o parque em ruínas, uma entrada difícil para a fronteira arborizada, enquanto Harper Gough, diretor de arte da Disneylândia, fala da decepção da Disney porque metade do dinheiro do parque desapareceu e não passa de um monte de lama.
“Isso é o que preocupa”, diz Goff na narração.
“O que veio à tona foi a pressão que houve naquele ano”, diz Ivorks. “Era impossível. Demorou menos de um ano para criar o que era, em última análise, uma pequena cidade, reunindo todos aqueles trabalhadores da construção civil, todas as pessoas que usaram suas habilidades, seu ofício e sua narrativa para construir todo este parque manualmente em tempo recorde.”
“Você não pode refazer sua cozinha em um ano agora”, acrescenta Everks.
Como o filme tem um estilo claro de cinema verité, Ivorks não revela como tudo foi feito. Mas vemos trabalhadores, por exemplo, dobrando vigas em Sabaland sem qualquer apoio, deixando claro que esta foi uma época com pouca regulamentação. O próprio Iwerks aponta para o financiamento da ABC, admitindo que o acordo exigia simplesmente que o parque fosse concluído dentro de um ano. Mas quando foi inaugurado, estava longe de terminar. As lutas da Disneylândia no dia da inauguração são lendárias há muito tempo, sejam histórias de asfalto ruim ou desastres de encanamento.
Um artesão trabalha no acabamento decorativo amarelo do carrossel do Rei Arthur na Fantasyland.
(Disney+)
Iwerks tem muito interesse em nos mostrar uma corrida contra o tempo, principalmente por um parque que foge da temática leve e dos passeios simples dos parques de diversões da época. Ao longo de uma hora e meia de filme, Iorkes argumenta que a Disneylândia simplesmente não era prática. Dois meses antes da inauguração, vemos a Main Street menos concreta enquanto somos informados do debate sobre se a Disneylândia deveria adiar a data planejada para julho. Esta decisão não foi tomada porque o parque estava com falta de dinheiro e temia-se que qualquer pressão acabasse por matá-lo.
E, de certa forma, é uma maravilha vermos algo disso. Iwerks observa que o filme foi concluído anos atrás, mas ficou na prateleira. Ele credita ao executivo da Disney, Jason Richer, o impulso. “Mostrei a ele um link e ele disse: ‘É imperdível’. É preciso alguém com visão para ver que isso pode ser divulgado e apreciado pelo público”, diz Iverkes. “Achei que nunca veria a luz do dia.”
O resultado final é um filme que provavelmente será amado pelos fãs da Disney, mas também apreciado pelos interessados na realização de um clássico americano. Um dos momentos mais comoventes do filme é quando o trem da Disneylândia passa pelos trilhos pela prefeitura da cidade, lembrando-nos que a Disneylândia, independentemente de suas influências, patronos ou mudanças, é nativa do sul da Califórnia.
