Ronben porte un haut Vaquera et des talons Christian Louboutin X Maison Margiela.
Au-dessus d’une boutique de gommages à Pasadena, gérée par la même famille depuis des décennies, une sorte de mine d’or se développe. Prenez un escalier étroit au-dessus et vous trouverez Ronben, l’artiste péruvien américain spécialisé dans les looks éditoriaux androgynes, qui rassemble ses deuxièmes collections et ses collections de créateurs dans le cauchemar de l’entrepôt qu’est Rocotito Archives.
La porte était ouverte quand je suis arrivé et Ronben était à la porte en souriant. Ils se tiennent devant des tapas en chemises à col, les yeux encadrés par des lunettes de soleil des années 2000, riant tandis que Duffy se blottit à côté d’eux.
À l’intérieur, la mère de Ronben est la présidente du magasin de vêtements médicaux où elle et sa famille travaillent depuis 30 ans, à côté de glaces aux couleurs des œufs de Pâques et d’articles de sport. Elle a immigré aux États-Unis depuis la petite ville de Chosica, au Pérou, une communauté riveraine où Ronben est né, et est partie dans l’espoir d’élever son enfant dans d’autres opportunités – et Ronben n’en a jamais eu.
Après avoir découvert leur amour pour la mode dans les magazines de mode alors qu’ils grandissaient à Pasadena, photo pour Condé Nast À New York et de retour à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la photographie, la vie de Ronben continue de poursuivre son inspiration créative et de construire ses rêves à partir de zéro. La dernière en date est Rocotito Archives, une archive de mode en location avec un placard ouvert permettant aux créateurs de sélectionner des pièces allant du Jean Paul Gaultier vintage aux corsets personnalisés, avec une vision d’inclusion et de recherche de « hotness ».
Katerina Portela : Quelles sont les tendances de la mode et qu’est-ce qui vous attire vers les archives et vous incite à créer les vôtres ?
Chez Ron : Je n’ai pas grandi avec beaucoup d’argent. Nous intervenons uniquement dans les vide-greniers et les ventes immobilières. Ce n’est donc pas quelque chose que j’ai choisi. Je pense que si je grandis avec de l’argent, ce sera différent. C’est comme : “Eh bien, je vais juste porter des pièces d’avion vintage.” Non, ce n’était pas un choix fort, mais c’était ce que ma mère et moi pouvions faire. Je me souviens que les dimanches et samedis, ma mère se levait tôt et nous allions à une vente immobilière autour de Pasadena, et j’y ai acheté mon premier appareil photo. J’ai commencé à dessiner à l’âge de 10 ans. J’étais photographe de mode avant de devenir surfeur.
J’adorais ces vieux vêtements, je veux dire, tout ce que je pouvais, mais j’étais surpris parce que ce n’était pas normal. J’avais l’habitude d’aller chez Ross pour acheter de nouveaux vêtements, alors quand je me rendais aux portes de garage ou aux ventes immobilières, les vêtements étaient différents de ce que je voyais. C’est toujours très intéressant. Je savais qu’il y avait une histoire là-bas. Les temps ont changé et la mode tient un moment. Je crois que la mode est un art et que lorsque les gens commencent à la monétiser, elle perd sa magie.
CP : Qu’est-ce qui vous a donné envie de créer Rocotito Archives et où voyez-vous cela évoluer dans les années à venir ?
R : La graisse, la vision, l’élévation de nouveaux artistes, leur donnant un endroit où ils peuvent trouver de nouveaux créateurs importants dans le monde de la mode, ou ils peuvent participer à quelque chose qui n’a pas été inclus auparavant. Je veux continuer à toucher la nouvelle génération. Et à mesure que je grandis, je veux que tout le monde grandisse avec moi. Je pense que dans notre société, nous ne allons pas assez loin pour penser individuellement. Sur ces étagères se trouvent des créateurs, certes, mais aussi des pièces artisanales et de petites entreprises. Nous devons travailler ensemble et utiliser toutes nos compétences uniques, notre contribution et notre passion pour rendre cette industrie meilleure pour tous.
CP : Comment la tradition et la famille s’expriment-elles dans votre collection de styles ?
R : “Rocotito” vient de “rocoto”. C’est un fromage très populaire au Pérou, j’ai grandi en le mangeant et je l’adore. c’est chaud. Pour moi, la plupart de ces pièces sont vraiment sexy, et j’espère que les personnes qui les portent auront certainement chaud. Et « chaud » signifie un peu, mais à mon avis, ce pouvoir revient.
Je veux dire, j’ai grandi avec tous les Péruviens. Je suis né au Pérou. Je ne sais pas si les gens le savent, mais les Péruviens aiment parler du Pérou, de leur nourriture, de leur culture, dans ce monde il y a le Pérou. cette fille. Donc pour moi, j’ai grandi en disant « Oui ! Je suis très fier d’être Péruvien ». Et je le suis. Je suis très fier d’être péruvien. Et j’y suis retourné plusieurs fois, et à chaque fois je me dis : “Oh, mon Dieu, c’est excitant.” Tout le temps. Je suis inspiré par les couleurs, les textiles sont magnifiques, la nourriture et les gens sont très gentils.
Ronben porte un haut Vaquera et des talons YSL.
Sac Dior Gaucho vintage des archives Rocotito.
CP : Qu’est-ce qui vous inspire d’autre au Pérou ?
R : La dernière fois que j’y suis allée, j’ai fait ce programme d’échange où j’ai appris à tisser et à teindre mais aussi avec des choses naturelles comme des vers et des œufs à Cusco. Et je pense que cela a été très instructif pour moi d’apprendre l’histoire de ces graines. J’ai pensé : « Oh, mon peuple fait ça depuis des milliers d’années. » C’est littéralement dans notre sang.
J’ai toujours été intéressé par la couleur et cette expérience m’a vraiment apporté une perspective. Je viens d’une lignée qui aime beaucoup la couleur. Tu regardes toutes ces différences mythe les vêtements sont joliment décorés de couleurs et c’est pourquoi j’aime tant la couleur. Mon pays a toujours cette tradition de richesse de couleurs et de danse, et de culte du soleil, de la lune et de la terre. Je crois fermement qu’il existe un lien avec nos ancêtres ; nous devons être avec eux. Je pense donc qu’en vieillissant et en l’aimant, cela aide presque mon art.
CP : Vous avez travaillé en étroite collaboration avec Johnny Valencia de la collection Pechuga Vintage et il a une grande influence sur votre travail. Pouvez-vous parler un peu de ce guide et de la manière dont il vous a affecté ?
R : Eh bien, Johnny Valencia était mon mentor, il a changé ma vie. A cette époque, je ne travaillais pas, j’étais très déprimé et je voulais changer de métier. (Je l’ai approché et lui ai demandé d’être mon élève.) Quand il a dit oui, j’ai déménagé de San Francisco à Los Angeles parce que je savais que c’était mon avenir. J’étais photographe et je voulais passer à la photographie et il y est parvenu.
Quand je suis entré pour la première fois, il m’a dit : « Pourquoi veux-tu ça ? Et j’ai dit : “Je veux être le meilleur illustrateur possible, pour moi-même.” Ce n’est pas que je veuille être célèbre ou quoi que ce soit, je veux juste profiter de ce que je fais et en être fier. Je pense qu’il a vu ça, il l’a vraiment nourri.
J’ai travaillé pour Condé Nast, j’ai travaillé pour Teen Vogue et W Magazine, j’ai travaillé avec Cartier, mais c’est la première fois que je vois quelqu’un à sa place qui se soucie vraiment de me rendre fier et de me montrer aux autres. Nous allons à cette soirée Vivienne Westwood, et elle me présente aux gens. Il a fait tout son possible pour s’assurer que j’étais retrouvé. C’est ça pas du tout ça m’est arrivé. Tout au long de mon travail pour tous ces grands noms, j’ai dû continuer à me dépasser, à représenter et à m’engager.
CP : Comment pensez-vous que votre personnalité définit votre apparence et la façon dont vous vous habillez pour les autres ?
R : Ce sera suffisant. En tant que femme Latina, j’adore porter des talons, des jupes et tout ça. Je ne crois pas que les vêtements soient spécifiques au genre. C’est pourquoi dans ma pile, tous mes vêtements sont hybrides. Je ne fais aucune discrimination entre les hommes, les femmes ou quoi que ce soit. Pour moi, ce ne sont que des vêtements. Ils ne connaissent pas leur sexe. Un objet inanimé.
Faisant partie de la collection des Archives Rocotito, il comprend des Prada vintage, un sac Hermès, un sac Pucci et des chaussures Versace.
Je pense qu’il est important que les gens comprennent cela et qu’ils s’amusent en le faisant. C’est comme un spectacle, une histoire. Je veux vraiment souligner cela, donc je recherche des choses que les gens peuvent aborder, que les gens peuvent porter. Donc pour moi, il y a aussi beaucoup de chaussures qui sont plus grandes, car certains hommes veulent porter des talons, mais ils ne trouvent pas la taille. Je fais toujours le projet d’installation. Je veux que toutes les tailles soient disponibles pour tout le monde, donc cela ne devrait pas être limité.
CP : Quelle partie de votre rapport vous convient ?
R : Voici les citations que ma mère et moi avons faites pour un essai que j’ai rédigé sur le catholicisme et le christianisme. J’ai grandi dans une maison pentecôtiste, donc je vais à l’église trois ou quatre fois par semaine. C’était une grande partie de ma vie en grandissant, donc ça m’a inspiré ce documentaire que j’ai réalisé avec Carolina Isabel Salazar, et c’est vraiment magnifique. Au final, j’ai beaucoup pleuré parce que j’avais clos un chapitre de ma vie qui était très difficile pour moi. L’Église pentecôtiste est très aimante, les femmes sont très gentilles et se rassemblent, mais elle est aussi très homophobe. C’est un défi, et gérer la situation me permet d’être moi-même et d’être en paix avec elle.
CP : Je pense que c’est bien que tu aies commencé ta pile au-dessus de l’entreprise de ta mère. Quelle est la relation entre lui et votre amour de la mode ?
R : Ma mère n’a jamais été à la mode, mais elle m’a toujours encouragé. Donc nous allions toujours chez Ross ou TJ Maxx pour les vêtements d’église, et il me laissait choisir ses vêtements, et il essayait tous ces vêtements, qu’ils soient bons ou mauvais. Il n’a pas dit : « Oh, je ne veux pas faire ça. » Il m’a toujours encouragé à être moi-même. Quand j’étais petite, je l’ai vue, elle et mes tantes, coudre tous les foulards qu’elles achetaient ici. J’ai apprécié ce travail acharné et la poursuite de la construction. Cette boutique a toujours été dans ma vie.
C’est pourquoi j’ai ce site. Parce qu’ils ont eu la gentillesse de me laisser mettre ce truc ici. Dans un autre monde, ils pourraient dire : « Non, tu as donné naissance à un garçon, tu dois t’habiller comme ça, tu n’aimes pas les vêtements de femme et tu n’aimes pas les chaussures et tout ça. J’ai eu la chance et la chance d’avoir une maman et une famille qui soutiennent vraiment ma féminité, ce qui est rare dans notre société.
CP : Quel est votre plus grand objectif dans votre carrière ?
R : Mon objectif est de continuer à apprendre et à grandir avec la photographie. Ma vision durera jusqu’à ma mort. Je ne veux vraiment pas penser que je l’ai fait. Il y a toujours quelque chose au coin de la rue auquel réfléchir, résoudre et dans lequel s’immerger. Et je pense que c’est magnifique.
Ronben porte une veste YSL superposée à une chemise Yohji Yamamoto et une cravate Vivienne Westwood.
