Crítica de ‘Sylvia Sylvia Sylvia’: Flandres Suspensa de Sylvia Plot

A pobre Sylvia Plath encontrou pouco conforto mais tarde na vida.

Janet Malcolm, da New Yorker, dirigiu palavras gentis ao exército de biógrafos de Platt. Ela comparou o tipo do escritor a um “ladrão profissional” que “entra em uma casa, atira em certas gavetas que ele tem boas razões para pensar que contêm joias e dinheiro, e consegue realizar seu saque com sucesso”.

Platt, a ex-esposa do colega poeta Ted Hughes, mãe de dois filhos pequenos, morreu por suicídio aos 30 anos, deixando para trás uma coleção de poemas que anatomizavam sua descendência mental na linguagem áspera que se tornou um elemento permanente na literatura americana. Mais de 60 anos após sua morte em 1963, a lenda literária que levava o nome de Sylvia Plath continua viva.

Confesso que não sou indiferente à atração após a morte. Ao visitar amigos na área de Primrose Hill, em Londres, há alguns anos, eu passava pelo apartamento que Platt dividia lá com o marido e olhava com admiração para a casa, decorada com placas azuis em homenagem ao seu antigo morador.

“Sylvia Sylvia Sylvia”, uma nova peça de Beth Hyland que estreou quinta-feira no Geffen Playhouse, se passa em outro apartamento que o casal dividia. Esta aconchegante casa claustrofóbica está localizada no bairro histórico de Beacon Hill, em Boston, antes de terem filhos e tentarem ansiosamente cumprir sua primeira promessa.

Enquanto Sylvia (Mariana Giles) e Ted (Celine O’Sullivan) enfrentam problemas que acabarão por separá-los, dois escritores casados ​​contemporâneos que fixaram residência num endereço de Boston enfrentam muitas das mesmas questões (discórdia conjugal, motivos concorrentes e problemas de saúde mental) que os seus outros homólogos literários famosos.

As estreias mundiais são perigosas e a redação para isso ainda não foi resolvida. O foco da distribuição da peça, entre 1958 e o presente, é indicativo de ambição imaginativa. Mas Hyland luta para encontrar sua visão e ritmo complexos.

Sally (Midori Francis), uma escritora cujo primeiro livro foi um sucesso, mas cujo segundo livro está muito atrasado, e Theo (Noah Cashin), que acaba de descobrir que ganhou um importante prêmio literário por seu primeiro romance e agora está em um emprego revolucionário na Universidade de Columbia, estão em diferentes estágios de suas carreiras. Sally processa tanto o trauma do aborto quanto sua ambivalência em relação ao casamento.

Ela também está preocupada com a possibilidade de a editora lhe pagar adiantado por um livro sobre Platt e Hughes no qual ela não consegue fazer nenhum progresso. “Tenho que terminar o rascunho”, disse ela a Theo. “Se eu não puder fazer isso enquanto moro no apartamento deles, eu deveria honestamente me matar.”

Aparentemente, Sally está tendo dificuldade em se controlar. Seu estado de espírito incerto nos obriga a questionar se Sylvia e Ted são fantasmas, fantasmas ou invenções literárias que ganharam vida. Mas esses personagens são inicialmente apresentados como reais. Nós os conhecemos antes de conhecermos Sally e Theo e, sejam estátuas ou não, eles acidentalmente irritam os novos ocupantes que escrevem sobre eles.

Infelizmente, esses personagens famosos são mal escritos e mal interpretados. O’Sullivan não consegue manter o sotaque de Ted correto, e Gallows parece sugerir uma versão de Ryan Murphy da trama.

Sally pode estar lutando para dar vida a Sylvia e Ted na página, mas Hyland tem seu próprio problema para chegar ao ponto. A palavra “falso” veio à mente. A artificialidade pode ser a questão, mas não é o que torna o teatro tão agradável.

Quem quer assistir aos rascunhos sujos de um romancista de ficção? As cenas entre Sally e Theo são muito convincentes, mas a dinâmica entre eles é inesperadamente apagada. Theo faz o possível para ser um marido sensível e solidário, mas Sally não consegue o que precisa. E à medida que seu casamento e sua carreira literária desmoronam, seus problemas mentais pioram.

Depois de passar a noite inteira consumindo junk food, Sally parece estar entrando em uma fase maníaca. Theo, com medo de fazer outra tentativa de suicídio, observa impotente. Seu apartamento pequeno, modesto, mas aconchegante (o carro torto do estúdio coletivo) se torna uma panela de pressão no casamento à medida que a sorte de Theo dispara e a autoconfiança de Sally desmorona.

Hyland aponta os paralelos entre os dois pares. Seu Ted é um monstro paternalista, controlador, temperamental e assassino sexual. Theo é mais avançado psicologicamente, mas tem seus próprios pontos cegos que provocam Sally, que é mais livre que Sylvia, mas menos confiante e instável profissionalmente.

Os tempos são muito diferentes, mas o equilíbrio de poder entre estes escritores casados ​​continua precário. Pode haver um drama convincente aqui, mas as cenas incomuns que Highland oferece carecem de drama em toda a linha.

À medida que o jogo afunda, o diretor Joe Bonney trabalha em busca de soluções. A história do fantasma Sylvia entrando e saindo pela geladeira dá uma guinada sangrenta. Enquanto Sally gira, o cenário fica vermelho. Este caminho de horror é apenas temporário, mas não há um destino claro à vista.

A força imparável da depressão de Sally e a persistência inabalável de Theo não são uma combinação dramática ideal. Frances não suaviza corajosamente a natureza mal-humorada de Sally, mas não nos dá muitos motivos para simpatizar com sua personagem. A fala mansa de Keshian é tão encantadora que os insultos de Sally começam a parecer estranhos, para não dizer teatralmente desanimadores. Talvez isso também seja intencional. Mas, assim como há uma diferença entre retratar um transtorno e retratá-lo de maneira perturbadora, há uma diferença entre apresentar um retrato realista de uma doença mental em um espetáculo teatral e dar um cérebro ao público.

Ted é um desenho animado com uma gostosa de Oxbridge, mas as falhas de Theo podem ser apresentadas muito brevemente para uma peça que clama por mais elogios. (Mesmo a sua infidelidade, envolvendo o uso de material conjugal pessoal para fins literários, parece ser equivalente.)

Hyland não consegue consertar seu jogo disforme, então ela fala com Sally sobre o futuro em um monólogo improvisado que é uma desculpa completa.

Sylvia avisou Sally que, se ela tentasse escrever sobre isso, faria tudo ao seu alcance para impedir. Porém, a alma da trama não tem com o que se preocupar. “Sylvia Sylvia Sylvia” é autoinfligida.