Em “Lost”, sexta-feira no MGM+, Kelly Cuoco interpreta a arqueóloga Alice, o fato de se questionar, repete, sem parecer, as cavernas bizantinas e “um dos primeiros exemplos de culto cristão” para sua profissionalização. Sam Claflin interpreta Tom, que trabalha para uma instituição de caridade que lida com refugiados sírios na Jordânia; Em um flashback, os vemos se encontrando na estrada de terra de Jordan, onde ele tem um pneu furado e nenhum para-lama sobressalente. Alice lhe dá uma carona para o acampamento; Eles brincam de certa forma. Ele está fazendo algo heróico em sua opinião.
Eles namoraram à distância por quatro anos, encontrando-se, como Ellis descreve, “em hotéis de todo o mundo”, onde “realmente querem fazer sexo um com o outro o tempo todo”. Atualmente eles estão em Paris (a US$ 500 por noite – eu pesquisei). Mas Alice, que agora trabalha na Albânia, recebeu uma oferta de emprego como professora assistente de arqueologia em Princeton, o que lhe permitirá mudar-se para um apartamento fornecido pela escola com Tom e “construir uma vida que seja minha, e não apenas expor outras pessoas”. Depois de um momento estranho, ele sinaliza: “Eu te amo, Alice Munro”.
Você vai acreditar nele? Apesar da insistência do roteiro no contrário, Coco e Claflin não têm mais química do que figuras faciais em um catálogo de roupas. Felizmente para o espectador, Tom desaparece antes da ação – portanto, “desapareceu”. O casal viaja de trem para Arles, onde outro hotel os espera, quando Tom sai do carro para fazer um telefonema e nunca mais volta; Ele também não pode ser encontrado em nenhum lugar do trem.
Felizmente, isso abre espaço para a mais charmosa Hélène (Karin Viard, multi-vencedora do Prêmio César), uma francesa prestativa que atua como tradutora quando Alice tenta fazer com que um maestro oficial abra a porta de uma sala que ela insiste ser apenas para funcionários, e que as regras são as regras. (Ele é apenas, você sabe, francês ou algo assim?)
Eles se reencontram quando Alice desce do trem, não em Arles, mas em Marselha. Depois de não ter mais sorte com o inspetor de polícia Drax (Simon Abkarian), que insiste que não há homem desaparecido por 48 horas, e não um condutor, ele recorre a Helen, que tem interesse em ser repórter investigativa. (Ela também foi diagnosticada com diabetes, que agora não tem efeito sobre a ação, exceto para desligá-la, para que ela possa se dar, dramaticamente, uma injeção rápida de insulina. Como Drax se desculpando porque está atrasado para se encontrar com sua esposa para um filme duplo de Alain Delon, está ligado a algum negócio, então eles propõem seguir seu críquete) para perceber que às vezes é romântico realmente conhecer alguém. Demora muito para sair e Helen fica mais perto de escrever uma ótima história.
Dirigida por Barnaby Thompson, cujos créditos são principalmente na produção (“Vain’s World”, “Spice World”), e escrita por seu filho, Preston – eles fizeram o filme “Pixie” de 2020 juntos – a série começa com um flash forward em que Alice está correndo para salvar sua vida através de uma janela do andar superior, indicando o início da ação. E, de fato, haverá, em direção a uma cena culminante que não creio que tenha a intenção de me fazer rir, mas que engrandece um dos clichês do cinema moderno. Muitos dos conceitos e pontos da trama da série (embora não exclusivamente) podem ser encontrados nas obras de Alfred Hitchcock – que, você deve se lembrar, já fez um filme de trens chamado “Lady Venuses” – embora tenham recebido roupas novas para vestir. Mas enquanto Hitchcock nunca esperou muito para mostrar quando um personagem não era o que parecia, a informação está quase acabando, com algumas reviravoltas adicionais ao longo do caminho para mantê-lo confuso.
Coco (aqui estranhamente morena) tem sido boa em muitas coisas, especialmente em sua diversão, ganhando turnos como Penny em 12 temporadas de “The Big Bang Theory” e, mais recentemente, como a esquecida heroína alcoólatra de “Flight Attendants”, mas ela se sente deslocada aqui. Ele não fica bem andando e falando, mas parecendo a pessoa com quem está interpretando, não a pessoa com quem está interpretando. Talvez por causa do sotaque, os atores franceses se sintam mais autênticos; A França, como sempre, parece boa.
