Crítica de ‘Here’s Love’: Musical Made in Tapper de David Byrne

O fetiche de Imelda Marcus por sapatos escandalosamente caros era uma piada na década de 1980. Mas você sabia que ela também era uma rainha da discoteca?

A imagem de Marcos, um jet setter da Beltrami Pump, dançando com traficantes de armas em boates da moda de Nova York é uma das inspirações para o musical de David Byrne sobre a infame ex-primeira-dama das Filipinas, que cantou na campanha de seu marido, Ferdinand E. Marcos, e proclamou o Estado de Direito com ele. Ele transformou a nação em uma ditadura brutal.

“Her Lies Leon”, que tem sua estreia em Los Angeles no Mark Taper Forum, traça a ascensão e queda de um casal de poder político por meio de uma série de cortes de dança que exercem o controle absurdo que os líderes carismáticos exercem sobre a multidão – pelo menos enquanto a música está tocando.

Byrne, cofundador do Clever Talking Heads, produziu o show e escreveu a música e a letra. Fatboy Slim, DJ, músico e produtor musical vencedor do Grammy, contribuiu com a música. A trilha sonora, uma mistura de disco exuberante e synth-pop com toques de vibrações insulares e acampamento de karaokê, traz uma energia de clube ao palco.

Vi “Here’s Love” pela primeira vez no Public Theatre de Nova York em 2013, quando a produção, dirigida por Alex Timbers, foi encenada como uma festa dançante. O público se revezava dançando enquanto a história de amor entre Imelda, uma rainha da beleza das províncias, e Ferdinand, um senador acostumado a conseguir o que queria, brincava de rir tendo como pano de fundo uma trágica história nacional.

Através dessa música, a música tirou um pouco de si mesma. Enquanto Ferdinand, agora presidente e marido funcionário público, e Imelda, a sua esposa descontente que desfruta do luxo da compensação, lideram a sua “ditadura colectiva”, os espectadores descobrem que, enquanto festejam ao som de batidas fortes, uma distopia política está firmemente instalada à sua volta.

Imagine se o público de “Evita” tivesse sido convidado a cantar na varanda enquanto Eva Perón cantava “Don’t Cry for Me Argentina”, sua última intervenção em Hara. “Here Lies Love” parece querer que o público saia com um gostinho de dissonância cognitiva.

O público geralmente não gosta de ser enganado. Mas os eleitores devem ser constantemente lembrados de que, quando forem para a cama com os poderosos, provavelmente acordarão sem cuidados de saúde ou sem direito de voto.

‘Here’s Love’ no Taper não segue uma encenação do Public Theatre ou uma produção semelhante da Broadway dos Timbers em 2023. É uma apresentação muito direta que mantém o público em seus assentos, exceto no momento em que a comoção está no ar e alguns espectadores são atraídos para a reunião.

Jeff Lorenz Gredo, a partir da esquerda, Joshua Dela Cruz e Garrick Gus McAtangay em “Crazy Love Here” do Mark Taper Forum.

(Jeff Lorch)

A abordagem de Sinhal Desai é politicamente clara e inteligente. Corrupção, tirania e censura, como aprendemos em primeira mão, escândalo após escândalo constitucional, não são motivo de riso. A questão é se “Here Lies Love” pode resistir ao escrutínio de um musical mais convencional.

Não existe um libreto tradicional, então a história é transmitida principalmente por meio da música. Mas discursos tolos, vozes lamentosas e um diretor de teatro Imeldific (Ura Mayari, 15ª temporada de “RuPaul’s Drag Race”) ajudam a tornar a história clara.

Ele substitui a personalidade do mestre de cerimônias, a inovação de Tapper, o papel de DJ de produções anteriores e cria a estrutura metateatral do show. O número de abertura, “American Troglodyte”, destaca o papel do Império Americano na história e proporciona a Amdeldefick uma brincadeira humorística que não deixa um sorriso nas Superpotências.

A coreografia de William Carlos Angulo é implacavelmente dinâmica, mas participar de uma festa é mais poderoso do que assisti-la fora. No entanto, o caso político de Ferdinand e Imelda Marcos, a história de fama e opressão que se passou na fechadura, fala tão directamente no nosso tempo que me vi apanhado pela lição prática desta história pública, mesmo que nem sempre seja fácil ligar todas as peças, nunca distinguir entre a dura verdade e a licença ficcional.

Fiquei particularmente atraído pela representação de Imelda (Reyn Acasio), cuja personalidade política parece ter sido moldada pelas decepções pessoais e pelas humilhações de governar o país. Imelda é ferida não apenas pela flanderização de Ferdinand (Chris Renfro), mas por uma ferida ainda mais dolorosa infligida por seu primeiro amor, Ninoy Aquino (Joshua Dela Cruz), um político determinado a ser a voz de seu povo.

Ninoy reconhece uma compatibilidade essencial entre eles. Imelda vive para o amor enquanto faz trabalho político. Ele se despede dela na música “Atração Oposta”, embora o destino os una depois que Imelda e seu marido tomam o poder e Nino, como a principal figura da oposição, se torna seu prisioneiro e eventualmente se torna vítima do caos de seu regime.

John Almdela e a empresa “Here’s Love” no fórum Mark Taper.

(Jeff Lorch)

Sob a égide do Teatro Amaldiffic, “Here Lies Love” reconstitui a história dos anos Marcos como uma competição musical. A transformação de Imelda, de tímida e humilde camponesa em “borboleta de ferro”, escondendo sua vergonha com joias Tiffany e mostrando sua vontade heróica e feroz, é apresentada com uma música tão comovente e convincente que tem o poder da inevitabilidade histórica.

A rapidez proporcionada por Byrne e Salem leva não apenas os personagens, mas também o público por uma era antidemocrática brutal. A estética do espetáculo disco trata sua história com muita leviandade?

A produção parece cautelosa com essas críticas. Uma nota de programa do dramaturgo Eli Sonny Orquiza, que está sintonizado com as sensibilidades da grande diáspora filipina em Los Angeles, observa que a produção, “com um elenco totalmente filipino e uma equipe criativa majoritariamente AAPI, não pretende ser uma história definitiva ou abrangente, mas como um ponto de entrada e entrada.”

Os danos causados ​​pelo regime ainda são processados ​​como um todo. Uma vítima, Estrella Compass (Carol Angeli), comete o erro de confrontar a amiga de infância Imelda e é levada sob custódia. Ele deve representar milhares de outros.

O esquema de design certamente não quer estragar a diversão de ninguém. Os cenários de Arnal Sancianco, a iluminação de Marcela Barbeau e os figurinos extravagantes de Jamie Ngernwicht parecem colocar-nos no mundo de uma discoteca ao estilo europeu, onde a diversão costuma ser função da força dos cocktails consumidos.

Mas há um contra-movimento no espectáculo, uma revolução do poder popular que se acelerou após o assassinato de Nimoy. O discurso fúnebre de sua mãe (Juan Almedilla) se transforma em uma comovente canção de protesto, “Just Ask the Flowers”, na qual algo tão básico quanto o amor maternal enlouquece o país ao seu redor. Desai, cujo trabalho de direção em Tapper até agora combinou horror e rebelião, justapõe sem esforço o frenesi dionisíaco do musical com a revolução não violenta que pôs fim à longa ditadura de Ferdinand Marcos em 1986.

O persuasivo Ninoy de Dela Cruz contra a brutalidade real de Renfrew Ferdinand e a bem elaborada vingança de Imelda de Acacia é um poderoso apelo à ação. A partitura de Byrne e Salem enfatiza que nem mesmo a morte pode impedir a derrota deste espírito democrático.

A produção finalmente revela que outro Marcos, Ferdinand “Bongbong” Marcos Jr., filho de Ferdinand e Imelda, agora é presidente. Talvez o número final do programa esclareça: “Deus desenha reto, mas com linhas tracejadas”.