Crítica de ‘Burt’: Tender Micro-Indie atrairá aqueles que combinam com seu charme

Você costuma ouvir que contos dão ótimos filmes, pois o conceito é pegar algo compacto e expandi-lo para um tamanho cinematográfico. Mas o oposto também pode ser verdade: alguns filmes se beneficiam por serem de bolso e desobstruídos, como se você tivesse tropeçado em um conto difícil e instigante, cheio de humor, detalhes e emoção suficientes para iluminar o calor.

Ambientado ao longo de dois dias durante um relacionamento improvisado entre um adolescente desiludido de Nova York e um velho músico solitário de Los Angeles, o micro-indie em preto e branco do diretor e co-roteirista Joe Burke, “Burt”, é uma meia fatia saudável e calórica, nem cozida demais nem mal cozida. Você pode assistir a muitos filmes feitos com esse orçamento equivalente (pense em Sedan Usado de 2007) e senti-lo empurrando obstáculos ou tentando desacelerar deliberadamente. Com o filme “Burt” não há equivalente a uma queda de cereja em um dia em que você come algo um pouco amargo, um pouco doce e não deixa de ser bem-vindo.

“Bert” é estrelado por Bert Berger, assim como Bert Berger, uma espécie de trovador de 69 anos, que vemos pela primeira vez em uma cafeteria pouco frequentada carregando seu violão e, como se os anos 60 nunca tivessem acabado, canções de liberdade. (Através da voz ousada e mais velha de Burger, o conceito dificilmente vence.) Observando-o furiosamente está Sammy (co-roteirista Oliver Cooper), que exige um momento do tempo de Bert. Em uma mesa de piquenique no campo, este músico gentil e de olhos bondosos, que claramente está lidando com o mal de Parkinson, anuncia que Sammy é o filho que ele nunca soube que tinha. O que você pode pensar: Enfim, um filme que não perde tempo indo direto ao que já estamos pensando.

Burt fica chocado com a notícia e rapidamente quer que Sammy passe a noite na modesta casa de North Hollywood que ele divide com seu proprietário residente Steve (Steven Levy), um excêntrico desconfiado e amante de regras com pêlos faciais proféticos e malucos, uma nova horta e, ele quer que esse novo público saiba, uma arma. A descrença é mútua para Sammy, mas ele tenta se concentrar em conhecer Burt por razões que logo se tornam aparentes e que dão a este estranho cenário inspirado em Jarmouch uma dose extra de urgência fortuita.

Mas “Burt” não é movido por uma narrativa. O diretor Burke investe mais nas travessuras interpessoais dos excêntricos do que em qualquer outra coisa e, como resultado, mantém muita tensão engraçada – desde a acomodação em pânico de Sammy ao personagem de Steve até alguns telefonemas estranhos com uma tia chata (Caitlin Adams) que mora em um aplicativo legal e trabalha bem atrás do parque. Ao mesmo tempo, um dos aspectos mais cativantes de “Brit” é o quão emocionalmente abusivo o personagem-título é para o pai, especialmente sua adoção imediata de frases como “Meu filho não é…” e “.é isto Meu garoto!

Não há como um espectador casual saber qual é a proporção entre ficção e não-ficção em uma coisa DIY como “Brit”, que tem personagens interpretando a si mesmos. (Se Levy não tiver um agente, ele deveria considerar isso.) E embora você não espere que as coisas fiquem emocionais, há uma confiança silenciosa à medida que ‘Brit’ se transforma – sua música com toque de jazz é um pouco áspera e a edição nem sempre é fácil – de que o filme não ignorará as emoções que o diretor evoca de forma tão eficaz. Mais notavelmente, Berger, cuja vida inspirou o filme, é natural, fácil de torcer e uma peça central ideal para um filme que é melhor complementado por uma visão maravilhosa da vida quando você consegue pegar o jeito e escolher um passo em falso ocasional.