Crítica ‘Boa sorte, divirta-se, não morra’: voltarei – para o seu telefone

Se você está lendo esta resenha da fanfic de Gore Verbinski “Boa sorte, divirta-se, não morra” no noticiário, parabéns por ser um ludita.

Mas se você está lendo isso em um smartphone, então você é uma das pessoas que Sam Rockwell espera conhecer quando seu viajante do tempo anônimo entra em um restaurante noturno em Los Angeles e exclama: “Eu sou do futuro e está tudo dando terrivelmente errado!” Os clientes param de rolar para olhar para este homem sujo e sujo usando uma coroa de fios de computador enrolada na cabeça como um messias de TI. Então eles dão uma boa olhada em seus sapatos quando ele para em suas mesas, mastigando um cheeseburger enquanto tenta envolver esses clientes regulares com o apocalipse tecnológico pelo qual ele confia.

Este é um sermão que já ouvimos muitas vezes e que podemos até pregar para nós mesmos. Vindo do sempre carismático Rockwell, a palestra sobre como parar de desperdiçar nossas vidas online não é mais irresistível, apenas mais imediata.

Ele prevê que metade do mundo morrerá. A outra metade será muito confusa para ser notada. Isto é, a menos que alguns partidários se juntem a ele agora, neste exato momento, para lutar pela liberdade mental da humanidade. Surpreendentemente, os voluntários não levantam as mãos. (O homem curioso falhou muitas vezes em outros cenários.) Mas o viajante do tempo de Rockwell – ele realmente é um – está acostumado ao fogo da resistência. Ele fez esse discurso 117 vezes neste jantar. Alguma combinação dessas 47 pessoas está destinada ao sucesso.

Esta cena de abertura parece uma combinação de IA de “Terminator” com “Groundhog Day”. É verdade que o roteiro engraçado, selvagem e surpreendente de Matthew Robinson não diminui sua inspiração. (Ele até deixa Rockwell copiar uma frase de Indiana Jones sobre cobras.) Mas o roteiro é tão complexo e irritante – e tão descaradamente inteligente – que você não consegue acreditar que alguém na Hollywood de hoje gastou dinheiro para fazê-lo. Mesmo dirigido por Verbinski, o comprovado criador de sucessos da franquia “Piratas do Caribe”, é uma façanha convencer alguém a financiar um relógio cuco altíssimo que apresenta um pássaro que se levanta e provoca as pessoas.

Eventualmente, um grupo duvidoso se junta a eles: os professores de escolas públicas Mark e Janet (Michael Pena e Zazie Beetz), o caminhoneiro Scott (Aseem Chowdhury), o líder dos escoteiros Bob (Daniel Barnett), a mãe rígida Susan (Juno Temple) e a infeliz Maria (uma boa mulher da Geórgia) que cuida dele. Pai Rockwell também amarra à força Ingrid (Haley Lou Richardson), uma garota relutante em um vestido de princesa, que parece estar em sua própria missão suicida. Os atores muitas vezes são apenas peças de uma trama complexa, mas se encaixam bem.

O homem do futuro não tem um plano – e pior, ele pensa que é o único que não é dispensável. Outros podem (e morrem). Enquanto o grupo caminha em direção ao desastre, Verbinski interrompe a missão com flashbacks de suas vidas civis. Seus dias comuns, a irreverência digital que os gerou, é onde Verbinski realmente quis dizer isso.

As reviravoltas do filme são interessantes, pois mostram como a promessa da Internet deu errado. Um enredo envolve brainstorming corporativo para fazer com que as pessoas amem e treinem seu adbot falante, essencialmente um Tamagotchi de tamanho humano. Em outro lugar, um tiroteio na escola se transformou em uma epidemia tão grande que, quando Susan, de Temple, é chamada para identificar o corpo de seu aluno do nono ano, as outras mães enlutadas na estação conversam calmamente sobre o trânsito até que uma delas olha para ela com indiferença e diz: “Primeira vez?”

A princípio, a ideia não tão original de que os telefones transformam crianças em zumbis é uma paródia do estilo Romero que apodrece o cérebro. (O jovem ator Kasiel Etok Winnick tem uma ótima cena como um jovem selvagem que olha para um dos mais velhos e diz: “Você tem 35 anos? Isso é tão velho quanto muitas árvores.”) Mas Verbinski revela um ângulo de ataque inesperado: aqui, a sociedade preparou a próxima geração para se comportar como máquinas. Não sabemos exatamente por que, mas podemos imaginar alguns motivos.

Até os mecanismos de enfrentamento são acionados. Suzanne conhece muitos pais estressados ​​e trolls pessimistas que acreditam que se sua filha for tóxica, não importará se ela morrer. Outro personagem insiste rapidamente que tudo o que vê – as paredes, as pessoas – é um rosto. Um trabalhador de 20 e poucos anos chamado Tim (Tom Taylor) quer viver para sempre em uma simulação de realidade virtual. A história dele é um pouco apressada, mas ficamos com a ideia de que Tim não é um idiota, apenas um idealista que não aguenta o calor do século XXI. Como ele diz: “Por que eu deveria escolher este mundo em vez daquele?”

Verbinski não fala muito sobre a preocupação persistente de que vivemos num estado policial altamente vigiado, agressivo e imprevisível. Ele é capaz de dizer essas palavras sem palavras quando a polícia chega e faz nossos heróis-barra-reféns, nenhum dos quais ainda fez pior do que abandonar o outro, todos presumindo que os dedos coceira da lei vão atirar nos olhos deles. (E eles estão certos.) Ele evita o estranho “Obrigado pelo seu serviço”.

É mais fácil gritar com um clássico como “Doutor Strangeloaf”, que zomba dos mais velhos sobre a destruição do planeta, do que com o humor de hoje, onde somos nós que zombamos de nós mesmos. Tal como acontece com “Idiocracia” (e eventualmente “Eddington”), pode levar uma década para apreciarmos plenamente esta comédia atrevida e ultrajante. Mesmo assim, não vou gostar da cinematografia de James Whittaker, que deliberadamente é feia, mas parece ruim como água potável.

“Boa sorte, divirta-se, não morra” prevê a resistência do público. nós faz Pense por si mesmo e assim descartamos o filme por falhas que justificam a vontade de revirar os olhos. Por exemplo: Por que Rockwell permite que alguns personagens morram e outros não? O filme é tão discreto quanto fomos levados a acreditar? Algumas perguntas são respondidas. Restam grandes questões a serem resolvidas para que saiamos do teatro inquietos.

Há tantas ideias excelentes em “Boa sorte, diversão, não morra” que, em duas horas, parece desconexo. Há até um ponto de virada envolvendo uma potência algorítmica que cria um exército gerado aleatoriamente: “Ghostbusters” com um deslize de IA. Os sobreviventes da norma tentam se convencer de que isso pode levar a algo bom, enquanto apontam para o tique-taque na esperança de um tesouro valioso. Rockwell garante que não. Nada de bom virá. E o que sai é tão delicioso que faz o Marshmallow Man de St Pufft parecer fofo.

Este filme é muito louco para se levar a sério. Verbinski fechava os olhos em quaisquer pensamentos e orações que isso pudesse fazer tão bem. Mesmo assim, qualquer pessoa que nasceu com “19” na data de nascimento ainda se lembra de como foi sair de casa sem um retângulo preto nas mãos. Isso nos torna também uma espécie de viajante do tempo, faróis de tempos cada vez mais distantes nos quais foi possível nos deslocarmos.

Mas está tudo bem se você estiver na tela agora. Basta sentar-se diante do grande filme para assistir a este filme.