Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular para o mundo dos ótimos filmes.
À medida que avançamos para o fim de semana do Oscar, estou vindo de Austin, Texas, onde participei do Festival de Cinema e Televisão SXSW. Sempre me sinto energizado por esse festival com suas comédias, filmes de ação e verdadeiras descobertas. É uma maneira perfeita de se livrar da ressaca do Oscar e sintonizar alguns títulos novos.
Ontem à noite, as coisas começaram no lado cinematográfico com as estreias de “I Love Boosters” e “Margo’s Got Money Troubles” para TV. Outros títulos que serão lançados nos próximos dias incluem: “Ready or Not 2: Here I Come”, “Mick and Nick and Nick and Alice”, “Your Dead Body” e “They Gonna Kill You”. A disfuncional comédia familiar “Seekers of Infinite Love” marca o maior papel no cinema até o momento para a estrela emergente de “Hex”, Hannah Enbender.
A partir da esquerda, Naomie Aki, Taylor Paige e Kay Palmer em “I Love Booster”.
(néon)
Como parte da minha visita ao festival, compilei uma lista de oito títulos para conferir, incluindo três da competição narrativa, que considero a mais forte dos últimos anos. O veterano do SXSW Joe Swanberg retorna este ano com seu décimo filme a estrear no festival, “The Sun Never Sets”, que conta com uma performance de Dakota Fanning.
E para quem procura um guia com previsões de última hora para o Oscar, Glenn Whipp, do The Times, tem o que você precisa. Ele escolhe “One Battle After Another” como Melhor Filme, mas observa que “The Sinners” pode emergir como o vencedor. Esses dois filmes serão exibidos a noite toda, enquanto os dedicados frequentadores do Oscar vencem durante o evento.
Amy Nicholson deixou sua lista entre os indicados precisa vence, ao mesmo tempo que escolhe alguns filmes que consideram que deveriam ter sido incluídos nas nomeações. (Imagine um mundo em que “Eddington” competisse pelo prêmio de Melhor Filme.)
‘O Paciente Inglês’ em 35mm
Kristen Scott Thomas e Ralph Fiennes no filme “O Paciente Inglês”.
(Phil Bray/Miramax Filmes)
Na quarta-feira, o Museu da Academia exibirá o drama romântico de 1996 “O Paciente Inglês” em 35mm no David Geffen Theatre. O filme ganhou nove Oscars, incluindo o de Melhor Filme, e a exibição será apresentada por dois filhos do falecido diretor Anthony Minghella, da governadora da Academia Hannah Minghella e do ator e cineasta Max Minghella, mais recentemente de “The Industry”, da HBO.
Embora agora pensemos no filme como um clássico revestido de ferro, a cobertura de sua grande noite no Oscar foi um pouco diferente, chamando o filme de “um romance extenso da Segunda Guerra Mundial cuja luta para ser realizado simbolizou os obstáculos enfrentados pelos cineastas independentes em Hollywood”.
Em sua crítica original, Kenneth Turan observou: “Em última análise, tudo se resume ao escritor e diretor Mengele, cuja modesta estreia, ‘Truth, Love, Depth’, não transmitia muito do clima e da atmosfera onírica, embora às 2 horas e 42 minutos pareça demais, apenas para ser considerada a maior passagem em inglês. O coração é, na verdade, um órgão de fogo.”
‘Ela pode fazer uma torta de cereja?’ Restauração 4K
Michael Emile e Karen Black em “Can She Bake a Cherry Pie?”
(a esperança é alta)
No domingo, a Cinemateca Americana no Los Feliz Theatre fará a estreia em Los Angeles da restauração em 4K de Henry Jaglom de 1983 de “Can He Bake a Cherry Pie?” O revival foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Nova York do ano passado.
Ambientado no Upper West Side de Nova York, a história segue a recém-divorciada Ellie (interpretada pelo irmão de Jaglom na vida real, Michael Emile) enquanto ela se envolve com uma aspirante a cantora chamada Zee (Karen Black), recentemente abandonada por seu marido. Com energia livre e ótimo trabalho de localização pela cidade, o filme parece um verdadeiro retrato da época e do lugar. Larry David e Orson Welles também têm pequenos papéis.
Em uma resenha de dezembro de 1983, Kevin Thomas escreveu: “O novo ‘Can She Bake a Cherry Pie?’ Na sua visão do romance contemporâneo, que não é muito conhecido, mas no ar de Jaglom e no seu reconhecimento de que a crueldade, por mais deplorável que seja, às vezes faz parte das relações emocionais tanto quanto a bondade. De Karen Black, que parece alternadamente linda e desgrenhada, feliz e quebrada, Jaglom consegue uma de suas melhores interpretações e certamente sua melhor atuação cômica. Quanto à Emily calorosa e engraçada, descomplicada e charmosa, a meia-idade não parece uma proposta tão ruim, afinal.
Em uma entrevista ao The Times em janeiro de 1984, de sua casa perto do Chateau Marmont, em Los Angeles, Jaglom chamou “Cherry Pie” de “um filme para pessoas que querem ver um filme sobre pessoas”. Ele acrescentou: “Esta cidade está cheia de pessoas que não fazem o que querem. Eu faço exatamente os filmes que quero fazer. Eu me represento fora de Hollywood, por assim dizer, como alguém que faz filmes para as mesmas pessoas que assistem peças off-Broadway. Eu faço filmes baratos e eles ganham dinheiro. Na verdade, estou muito feliz.”
Pontos de interesse
‘Slapshot’ em 35mm
Paul Newman no filme “Slapshot”.
(Fotos Internacionais)
Esta noite na Cinemateca Americana há uma exibição de “Slipshot” de George Roy Hill, de 1977, em 35 mm, no Arrow, estrelado por Paul Newman como um jogador profissional de hóquei em final de carreira tentando conseguir uma última temporada de campeonato com um time disfuncional da liga secundária. Com roteiro de Nancy Dowd, que ganharia um Oscar por “Homecoming” (e que escreveu sob o pseudônimo de “Ladies and Gentlemen, Lovely Spots”), este filme é uma joia em potencial, inteligente, engraçado e afiado. Ver isso com o público será uma explosão absoluta.
Fiquei surpreso ao saber que o filme foi um ponto de controvérsia em seu primeiro lançamento, com um crítico criticando a crítica de Kevin Thomas e outro em grande parte de Charles Champlin pelas falas obscenas no diálogo do filme. Hill escreveu um artigo para o The Times defendendo o filme, e Dowd também deu uma extensa entrevista.
Defendendo o filme contra acusações de exploração, Dodd disse: “Fico furioso que as pessoas agora estejam tentando nos questionar e que este filme tenha algum tipo de sucesso comercial, por assim dizer, foi um filme de exploração calculado, como você pode pagar uma estrela de 52 anos para interpretar um jogador de hóquei, um estúdio, em oposição a um roteirista estreante escrevendo um filme sobre um roteiro completo. Esportes da liga infantil, fatores desconhecidos e desconhecidos. O elenco, filmado no local, no gelo, e chamá-lo de extrato infalível, não sei.”
O diretor Hale comparou a reação dos críticos a um personagem facilmente ofendido do filme: “Se eles ainda não entenderam a piada, provavelmente nunca entenderão.”
‘Idiota Número dois
Johnny Knoxville no filme “Jacks Número Dois”.
(Fotos da Paramount)
Tonight Vidyots está exibindo “Jackass Number Two” de 2006 com o astro Johnny Knoxville pessoalmente. Entre as acrobacias mais notáveis desta vez estão Knoxville pilotando um foguete gigante, Bam Margera saindo com uma cobra em um trailer e o número musical final. E num sinal de como os filmes “Jackass” estão chegando a um público mais amplo (e cada vez mais provável), John Waters faz uma participação especial.
Revendo o filme para o Chicago Tribune, Jessica Reeves escreveu na época: “Honestamente, não sei o que dizer sobre ‘Jack Número Dois’. faz, o que os torna mais vulneráveis e menos suscetíveis a críticas que possam questionar a sua sanidade, decência humana, ou ambas.
Nosso próprio Joshua Rothkoff fez uma resenha do filme no New York Times of the Day, abrindo com este guia: “É ridículo, grosseiro, a forma mais baixa de cultura. não Não é uma má ideia, não é uma má ideia, não, não, não por favor não fechado não Que coisa estúpida você está fazendo consigo mesmo, não, não não Nãooooo!!!”
