Não é exagero dizer que Los Angeles produziu o famoso arquiteto Frank Gehry do Walt Disney Concert Hall, do Museu Guggenheim de Bilbao e de outros edifícios esculturais sensacionais em cidades que pagaram pela arquitetura expressiva de Gehry. Gehry, que morreu sexta-feira aos 96 anos, deixa para trás alguns edifícios notáveis, mas também deixa claro o que ele achou de Los Angeles.
Os projetos premiados de Gehry surgiram em meio a uma carreira que começou em 1956 com residências e shopping centers, fontes de grande parte do ambiente construído da cidade. Nos anos que se seguiram à sua ascensão à fama, Gehry criou um estilo típico de Los Angeles, enquanto Ed Ruscha, Judy Chicago, Billy Al Bingston, Helen Pashgin e outros artistas combinavam o alarde da publicidade, a leveza dos materiais espaciais e o caos do novo consumismo do pós-guerra. Gary, que conviveu com os artistas, identificou o que era único de Angelino em seus métodos e atitudes: informalidade, caos, conhecimento técnico e a ideia de que a arte pode começar com coisas que qualquer um pode comprar em uma loja de ferragens.
Para registro:
10h17, 12 de dezembro de 2025Uma versão anterior deste artigo distorceu o sobrenome dos dois irmãos que construíram a estrutura de Los Angeles. Eles eram verdes, não verdes.
Em 1964, Gehry começou a mexer nas casas – os prosaicos bangalôs da década de 1930 e as caixas “minimalistas e tradicionais” da década de 1940 – e construiu uma casa para si e para amigos artistas que desafiava deliberadamente as geometrias rígidas dos “grandes arquitetos” da geração anterior. As casas de Gary não se pareciam com nada de Los Angeles, mas representavam a maior forma de arte da cidade: as casas. Eles tornaram Gary famoso, embora seis décadas depois nenhum de nós viva como eles. Em vez disso, a fama deu à criação dos monumentos de Gehry.
De certa forma, ele se junta às fileiras dos arquitetos Frank Lloyd Wright, Rudolf Schindler e Richard Neutra ao propor uma abordagem radicalmente diferente para viver em Los Angeles, mas ainda menos que eles, Gerry não estava longe. O número de seus projetos residenciais em Los Angeles é de apenas 10. O crítico social Mike Davies escreveu que as favelas de Gerry eram deliberadamente normais para seus vizinhos comuns. A estética complexa de Gehry, combinando demolição desconstruída e redesenvolvimento, pode parecer uma apropriação dos lugares distantes onde vivem os verdadeiros trabalhadores.
No final de sua carreira, Gary lançou dois projetos que apontavam para uma Los Angeles mais generosa. O Grand – um complexo misto residencial, comercial, hoteleiro e de escritórios – ocupa um quarteirão em frente ao Disney’s Concert Hall, cujos painéis iluminados se projetam graciosamente para a rua. A sala de concertos é de Ginger Rogers o que Grand Fred Astaire teria sido se desvios barrocos tivessem sido incorporados aos desenhos e modelos originais de Gehry. As exigências corporativas exigiam uma montagem quadrada de torres sem a vitalidade característica de Gerry. Infelizmente, visto como uma vergonha entre os pedestres, o Grande Medo se recusa a entregar aos cidadãos de rua suas lojas e espaços públicos que deveriam ser ativados. Uma mudança no ambiente comercial da cidade significa que os seus 164.000 pés quadrados de espaço comercial se tornarão um museu de inteligência artificial e uma filial da Universidade de Michigan. Mais da metade do espaço provavelmente permanecerá vago. A Bloomberg News se perguntou este ano se Los Angeles teria adquirido um shopping morto projetado por Gehry.
Outro dos planos de Gehry para reimaginar Los Angeles visa conectar a cidade com 51 milhas de seu rio negligenciado. Apesar da controvérsia sobre o papel de Geary, o plano foi aprovado pelo Conselho de Supervisores do Condado em 2022. Algumas partes são parcialmente financiadas ou em projeto, mas permanecem em grande parte conceituais: plataformas de palafitas de concreto estendem-se como pilares de um canal de controle de enchentes existente. Gerry disse que encontrou uma espécie de grandeza no que o Corpo de Engenheiros do Exército criou no rio Los Angeles. Friends of the Los Angeles River, Healing the Bay e The Nature Conservancy viram muito concreto em sua proposta. Eles romperam com o condado e com Gary e continuam a buscar um plano de cidade para 18 quilômetros de rio que enfatiza o envolvimento da vizinhança, a restauração ecológica e a resistência à gentrificação. As duas visões do rio mantiveram-se unidas, em parte porque Gehry – que se tornou ele próprio um “grande homem” arquitectónico – era impaciente com os seus críticos e tinha pouca consideração pelos projectos que tinham sido negociados durante décadas de defesa pública. Na cidade e ao longo do rio, o impacto territorial de Gehry parece tristemente oculto.
As avaliações do trabalho de Gehry enfatizam que ele refletia o caráter de Los Angeles: quente e leve, inconsistente e caótico, mas cheio de luz, com um brilho agradável e sempre em movimento. Mas este trecho de Los Angeles é uma imagem distorcida. Los Angeles é vibrante, mas também relaxante. Foi isso que uma geração anterior de arquitetos menos famosos sentiu na arquitetura da cidade e procurou projetar as casas que caracterizaram Los Angeles. A cidade construída pelos arquitectos Wallace Neff, Paul R. Williams, os Green Brothers e muitos outros está à nossa volta, à espera de uma nova visão com igual simpatia.
Frank Gehry compreendeu o jogo de formas e superfícies vistas da rua e a arquitetura de um interior que não intimida. Ele pode ter salvado a profissão de arquiteto do relativismo formal e do mau hábito da cópia histórica. Ele deu a Los Angeles seu monumento essencial. Se ao menos Gerry deixasse de lado seu esboço instável de conceitos e começasse a desempacotar e generalizar um novo paradigma de como ser um Angelino e como construir um lar aqui. Los Angeles precisa de um sucessor que acredite que é possível.
O livro mais recente do DJ Waldie é “Os Elementos de Los Angeles: Terra, Água, Ar, Fogo”.
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Ideias expressas na peça
- A influência de Gehry em Los Angeles é distintamente separada da reputação global do arquitecto, contribuindo mais para a reputação global da cidade do que para o ambiente construído em que os residentes realmente vivem.(1)(2)
- Embora Gehry tenha começado sua carreira em Los Angeles projetando edifícios comerciais típicos, como casas e shopping centers, seus projetos monumentais posteriores desviaram-se da linguagem arquitetônica da cidade estabelecida pelas gerações anteriores de designers.(3)
- O autor sugere que a estética popular de Gehry de “decadência simulada” e reunificação temporária arriscava a apropriação de uma linguagem visual dos bairros da classe trabalhadora sem abordar as necessidades reais das comunidades remotas.
- O Grand, um empreendimento de uso misto no centro de Los Angeles, acabou comprometendo sua visão original devido a imperativos corporativos, resultando em uma estrutura sem a vida escultural característica do arquiteto e o urbanismo no nível da rua.(4)
- A proposta de Gehry de reimaginar o rio Los Angeles através de plataformas elevadas de concreto está em desacordo com as organizações ambientais subterrâneas que priorizam a restauração ecológica e o envolvimento da comunidade em detrimento de espaços mais difíceis.
- A impaciência do arquiteto com os críticos e a rejeição de décadas de defesa da comunidade limitaram o impacto dos esforços de criação de lugares no centro de Los Angeles e na zona ribeirinha.
- Os primeiros arquitetos de Los Angeles, como Wallace Neff, Paul R. Williams e os Green Brothers, demonstraram uma profunda compreensão do caráter da cidade ao projetar casas que refletiam valores residenciais em vez de aspirações monumentais.
- Embora Gehry possa ter resgatado a arquitetura do relativismo formal, o autor afirma que a cidade teria se beneficiado de um arquiteto que explorasse como os residentes viviam em Los Angeles, em vez de buscar constantemente novas experiências formais.
Diferentes opiniões sobre o assunto
- Gary mudou fundamentalmente a conversa em torno da arquitetura, desenvolvendo novas abordagens para a complexidade do projeto e fazendo avançar a disciplina através da experimentação de materiais e do uso inovador de tecnologias de modelagem digital.(1)
- O Museu Guggenheim Bilbao demonstrou o poder da arquitectura para impulsionar a transformação urbana e a regeneração económica, um fenómeno conhecido como “Efeito Bilbao”, que continua a influenciar a forma como as cidades são vistas como instituições culturais.(1)(2)
- O conjunto de trabalhos de Gehry, que abrange mais de sete décadas, demonstra um compromisso contínuo em explorar a relação entre geometria, estrutura e experiência espacial em diversos programas, de museus a salas de espetáculos.(1)
- O Walt Disney Concert Hall representa um dos maiores monumentos cívicos de Los Angeles, com suas superfícies esculturais de aço inoxidável e novo espaço para apresentações simbolizando o melhor da arquitetura contemporânea de Los Angeles.(3)
- As primeiras intervenções residenciais de Gehry, incluindo a Casa de Santa Mónica, foram declarações artísticas pioneiras que desafiaram deliberadamente as convenções arquitectónicas do pós-guerra e são reconhecidas como marcas do design do século XX.(2)(3)
- A adaptação do software de engenharia aeroespacial pelo arquiteto criou possibilidades geométricas sem precedentes e influenciou os padrões de toda a indústria, tornando possíveis formas complexas anteriormente inimagináveis.(1)
- Recebedor do Prêmio Pritzker e da Medalha Presidencial da Liberdade, Gary é reconhecido como um dos arquitetos mais influentes dos últimos cinquenta anos, cujo trabalho inspirou gerações de arquitetos e designers em todo o mundo.(2)(3)
