Cette pièce de Los Angeles veut que vous entendiez l’histoire – les yeux fermés

Mes yeux sont fermés et je suis assis sur une vieille chaise au milieu d’une pièce sombre, éclairée en rouge et aux accents gothiques. Un acteur travaille à proximité. J’entends leur voix, mais je ne peux pas voir. Je me suis assis sur ma chaise et j’ai été surpris par le contact d’une sorte de tissu – ou était-ce de la fourrure ? – sur mes chevilles.

Je ne le saurai jamais avec certitude. Pour mettre un peu de voile sur mes yeux, il faut entrer dans “Poe: Pulse & Pendulum”, la première offre du nouveau groupe du Theatre Obscura LA. La première production de la compagnie de deux pièces en un acte, une nouvelle interprétation de “The Pit and the Pendulum” et “The Tell-Tale Heart” d’Edgar Allan Poe.

Bien qu’une grande partie de l’histoire soit familière, Theatre Obscura va encore plus loin. Dans cette salle, je me sens parfois mal à l’aise, à la fois en suivant les mouvements des comédiens tout en essayant de rester attentif aux attouchements et aux odeurs soudaines. “La Fosse et le Pendule”, la première moitié du programme, se traduit très bien dans cette scène, son sombre sentiment de prison hantée me gardant les nerfs à vif.

Il s’agit de réfléchir à la nature de l’anxiété.

« Si on enlève la perspective, on est en difficulté », explique Paul Millet, l’auteur du projet.

Une peur du saut. Le palais des congrès de la ville a équipé la Tanière du Comte de 50 enceintes pour les spectacles Obscura, qui se dérouleront jusqu’au 12 avril. Certains pourront être vus avant l’installation du masque. Beaucoup de choses sont cachées sous les chaises ou les lits, car le son suit les acteurs dans la pièce, un choc soudain ou l’ouverture d’une porte, et mon attention est attirée ailleurs.

“La Fosse et le Pendule” est une histoire de torture, et comme la narratrice, interprétée par Melissa Lugo, parle en réalité de l’écran qui se relève, les acteurs nous touchent et ajustent leurs vagues à chaque personne. explosion de l’audio. J’étais préparé à cela, car un autre spectateur de théâtre à proximité a poussé un cri lorsque les signes invisibles sont apparus pour la première fois au-dessus de leurs têtes.

Pour la plupart, voir est la méthode la plus souhaitable. “Si on enlève ça, on n’aime plus ça”, dit Millet. “Alors nous faisons face à cela. Nous savons que ça fait mal. Nous savons que ce n’est pas censé se produire. Mais allez-y. N’hésitez pas à être vulnérable. Je pense que la douleur aide à intensifier l’expérience, et il est bon de laisser tomber les réactions émotionnelles que provoque l’histoire.”

Cependant, le spectacle a peu d’impact. Parfois, c’est le bruit de la chaise, mais c’est moins. Le bruit sourd que j’ai ressenti près de mes chevilles était semblable au bruit d’un oiseau qui prend son envol. Le groupe demande la permission du public et les participants peuvent l’exprimer. Alors que je me demande si “Poe: Pulse & Pendulum” vise à rappeler les expériences les plus terribles et les plus longues, Millet veut être clair : il s’agit avant tout d’une lecture audio, avec peu de signaux dans les tissus.

“Nous voulons que les gens soient tristes, mais je ne veux pas que quiconque soit exclu de la conversation parce qu’il a franchi une frontière ou une ligne”, a déclaré Millet.

L’odeur est à utiliser avec modération. Il y a des moments où les visiteurs sentent l’arôme associé à la narration. Millet pense que la première diffusion de Théâtre Obscur est un test de la quantité de contact et d’odorat recherchée par le public. Selon lui, l’odeur est difficile, car l’odeur persiste et devient gênante.

Millet célèbre l’événement à partir de 2023. Auparavant, il faisait partie de l’équipe derrière Wicked Lit, qui a pris fin en 2019 après avoir couru plusieurs années dans des lieux uniques comme le mausolée Mountain View d’Altadena. Ces émissions immersives mettent en scène des acteurs et des invités marchant dans l’espace. Le Théâtre Obscura, cependant, est prêt.

« Poe : Pulse & Pendulum » se concentre sur la peur que quelque chose puisse nous arriver lorsque la perspective nous est enlevée.

(Joe Camareno / Théâtre Obscura)

Et tandis que les histoires de Poe ont tendance à se prêter à la saison d’Halloween, les histoires d’horreur augmentent chaque année. La production prolongée de “The Willows” se terminera début avril, et “Monster Party”, une scène qui transporte les invités vers un cocktail, sera également lancée à la mi-avril. The Millet, producteur de théâtre de longue date qui travaille au quotidien dans le montage télévisuel, espère se démarquer en évitant « l’énergie » des événements d’horreur qui se produisent chaque mois de septembre et d’octobre.

Le Theater Obscura a peut-être du mal à convaincre même les visiteurs que “La Fosse et le Pendule” ne se limite pas à la lecture en direct et à l’audio.

“On sent le mouvement des personnages autour de soi”, explique Millet. “Vous êtes dans l’environnement et dans les informations qui s’y diffusent. Vous pouvez en faire l’expérience à un niveau plus profond.”

Étant brut, j’ai l’impression que Theatre Obscura joue principalement sur nos peurs plutôt que de céder à elles, pensant surtout que quelque chose nous arrivera lorsque nous perdrons la vue. Lugo, dans la plupart de “La Fosse et le Pendule”, tourne autour des invités, assis près du bord de la pièce, et nous pouvons tous imaginer à quelle distance il est proche ou éloigné du trou qui est censé être au centre. Chaque spectacle traite de la claustrophobie d’une manière ou d’une autre, qu’elle soit spatiale ou psychologique.

“Tell-Tale Heart” est plus fort et plus personnel. Les bruits de verre brisé et de craquements de plancher m’ont fait travailler la tête pour dessiner un plan d’étage, puis il s’est égaré lorsque les acteurs m’ont soudainement chuchoté à deux oreilles pour que les rêves de l’acteur deviennent réalité. Même si je pensais que Theatre Obscura utiliserait davantage le toucher et l’odorat, c’est un spectacle qui nous demande d’être dans nos têtes, dans nos cœurs.

“J’ai été surpris”, dit Millet, “et j’ai vraiment essayé d’inclure les pensées du public”.