Autumn Dorald Arcapão recebeu sua histórica indicação ao Oscar por “Os Pecadores”.

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Com sua indicação para a fotografia de “The Sinners”, Autumn Dorald Arkpaw se tornou a primeira mulher negra – e apenas a quarta mulher – a ser reconhecida na categoria. Recebendo um recorde de 16 indicações, o filme de vampiros de Ryan Coogler ambientado na década de 1930 avançou em todas as categorias para as quais era elegível. Arkady já colaborou com Coogler em “Black Panther: Wakanda Forever” de 2022.

Arkapaw recebeu a ligação na manhã de quinta-feira de sua casa em Altadena – felizmente poupada do incêndio do ano passado – que ela divide com seu marido, Adam Arkapaw, também diretor de fotografia.

“É bom saber o que outra pessoa está fazendo porque é um trabalho árduo e fazer filmes não é fácil”. “Ter dois cineastas sob o mesmo teto”, disse Drald Arkapao. “Mas também temos uma família, então geralmente quando estou trabalhando ele vê nosso filho e vice-versa.

Outono Donald Arcapão, fotografado em Los Angeles em novembro.

(Bex François/For The Times)

o que fazer O que essas prioridades históricas significam para você?

Outono Durald Arkapaw: Tento reservar um momento para absorver isso. Sinto-me honrado toda vez que fico ao lado de Ryan e faço um filme com ele, porque acho que o que ele faz e diz é tão único. E sempre fazemos algo pela primeira vez e com um grupo de pessoas muito especial. Como se todos os chefes de departamento fossem mulheres negras e essas são as mulheres que me inspiram todos os dias. Acho que farei parte disso agora porque (designer de produção) Hannah (Bacharel) e (figurinista) Ruth (E. Carter) também foram capazes de fazer algo que é reconhecível. Agora fazendo parte desse grupo, sinto muito orgulho, principalmente por um filme assim. Que seja para este filme significa muito para mim.

CHá algo especial neste filme que o torna ainda mais especial?

Pata de Arca: Acho que para mim e para muitos membros da equipe, temos muita história e cultura nesta história. Minha família é de Nova Orleans. Meu pai nasceu lá, meu avô nasceu no Mississippi. Então, quando li a história, me senti muito perto de casa. E eu acho que isso permite que você se coloque nisso. E há muito significado nisso e você quer deixar seus pais orgulhosos. Este filme tem tanto amor que foi derramado no set e acho que realmente conectou muitas pessoas. E eu acho que é assim que você faz filmes realmente ótimos. Você coloca o máximo de si possível nisso.

O filme foi um sucesso no início deste ano. A que você acha que o público responderá?

Pata de Arca: Sou operador, então gosto de manter os olhos na câmera e Ryan está sentado ao meu lado. Então, a maioria das coisas que fotografamos, eu estava lá no momento. Foi muito sentido. E eu sempre disse: “Se eu não sinto isso, então não sinto que o público possa sentir”. Então sou uma pessoa que atira com o coração e quer ter certeza de que esse sentimento é transmitido. Ryan também. Havia muita coisa acontecendo no set, onde havia momentos em que você sentia que não estava realmente fazendo um filme. As coisas se desenrolam diante de você de uma maneira única. Como às vezes parece um lugar real. Isto é importante. Se você se sente assim no set, ou seja, parece uma conversa até o público ver naquela sala escura. E então eles não sentem mais que estão assistindo a um filme. E é bom quando traduz. Isso nem sempre acontece. E com este filme foi feito em um nível insano.

Os dois irmãos estão sorrindo com suas roupas e chapéus.

Michael B. Jordan como Smoke and Stick no filme “Sinners”.

(Fotos da Warner Bros.)

Quando você e Ryan começaram a conversar sobre filmar em 65mm I?o máximo?

Pata de Arca: Ele imaginou que seriam 16 milímetros. Então, basicamente, fiz algumas lentes com Panvision com as quais filmei “The Last Showgirl” antes. E então estou testando-os na esperança de que seja isso que vamos usar. E então o estúdio ligou para Ryan e disse: “Você já pensou em grande formato?” E ele me ligou logo depois e disse: “Vamos conversar sobre isso”. E reunimos vários formatos diferentes e quando você fala em grande formato em termos de filme, isso significa 65- (mm). Então testamos todas essas formas diferentes. E obviamente adoramos os (formatos Imax) 15 perf e 5 perf. E colocá-los juntos pela primeira vez foi algo sem precedentes. Foi divertido de fazer porque testamos e então montamos a edição e analisamos como uma equipe e tudo parecia tão certo. Então é bom fazer algo histórico como esse e fazer com que o público aproveite essa grande mudança de proporção.

Do lado do fluxo de trabalho, como foi se ajustar a essas novas tecnologias?

Pata de Arca: Sempre sinto que com o Ryan, ele sempre me dá um grande desafio. Ele gosta de pensar grande e fora da caixa. Fizemos isso em “Wakanda Forever”. Na verdade, filmamos várias cenas debaixo d’água com os atores. E naquele filme havia muitas sequências diferentes, movendo a câmera Imax no estúdio, tratando-o como se não fosse necessariamente um filme de grande formato, mas íamos filmá-lo como se fosse uma câmera pequena e sermos fiéis à forma como movemos a câmera. Envolve muita logística. Você deve ter uma equipe incrível. Minha equipe é pessoalmente incrível e fez um ótimo trabalho. Não é fácil focar em um filme como esse.

Então foi um desafio. Mas acho que porque todos são tão inspirados por Ryan, ele é um grande líder no set e todos gostam dele, então querem fazer um bom trabalho para ele. Acho que toda vez que filmamos, tenho a mesma equipe que uso. É como uma família. E eles respeitam isso. Então, quando você nos dá um desafio, nós realmente queremos ter certeza de que o faremos bem, para que seja uma boa experiência para os espectadores. Porque ele sempre nos lembra disso no set: “Grande filme, grande filme”. Fazemos filmes para cinemas.

Quando o filme foi lançado, as pessoas gostaram muito Vídeo explicativo Isso que Ryan fez sobre todas as diferentes formas. O que você sentiu em relação a esse vídeo?, Para algo que parecia tão técnico e despretensioso, tornou-se muito popular.

Pata de Arca: Lembro do momento que ele trouxe, estávamos na sede da Playa Vista Imax e fizemos uma exibição só para ver as estampas. E ele disse: “Quero falar com você”. E então eu e Zanzi (Coogler), nosso produtor, e nossa pós-produtora Tina Anderson, conversamos por um segundo e Ryan disse: “Quero fazer um vídeo que explique todos os formatos para que as pessoas saibam o que fizemos e o que isso significa e todas essas coisas”. E seus olhos brilharam e eu pensei que era uma ótima ideia. Avanço rápido e todos realmente abraçaram porque era muito instigante. Foi muito bom.

Se você assistir em Dolby é especial, mas se assistir assim é ainda mais especial porque a tela abre. Então eu acho que é muito atencioso colocar isso nas mãos do público. E é assim que Ryan é. Ele quer que eles tenham essa informação porque quando ele era criança e ia ao teatro, todos nós sentíamos a mesma coisa, onde uma noite você foi ao teatro ou passou de carro e esperou uma hora para ver e foi uma experiência completa. E acho que é por isso que se tornou viral, porque as pessoas querem fazer parte disso.

Você tem a melhor forma?

Pata de Arca: Meu formato preferido é o formato original, pois filmei para Imax 1.43:1 e depois com o formato 2.76:1 Ultra Panavision. Portanto, minha maneira preferida de assistir a um filme seria uma impressão full frame Imax 70mm. E, aparentemente, existem apenas cerca de 40 cinemas no mundo exibindo isso. Acho que não tivemos isso em todos os 40, talvez só tivemos 11, eu acho, no mundo inteiro. Mas eu disse a todos que se vocês conseguirem um ingresso, por favor vejam em Imax, projeção full-frame 70 (mm). É muito bonito.

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