Après des années de chant, Tiffany Day sort “Start Again”

Quand Tiffany Day était petite, sa mère lui a dit une phrase chinoise qui se traduit par : « Le véritable or brillera toujours ».

Alors que l’artiste de 26 ans né à Wichita sort son deuxième album “Halo”, une nouvelle entrée dans l’arène hyperpop, il brille. Les singles de son dernier album ont recueilli des millions de streams Spotify. L’année dernière, elle a signé un contrat d’enregistrement après que sa musique soit devenue virale sur les réseaux sociaux. Et le mois dernier, il était en tête d’affiche aux États-Unis et au Canada lors de la tournée mondiale Aries’ Glass Jaw, terminant sa tournée mercredi au Fonda Theatre de Los Angeles, son port d’attache actuel.

“Mon Dieu, je demande, est-ce vraiment vrai ?” Day chante sa chance dans la chanson hypnotique d’ouverture de “Halo”, “Everything I’ve Ever Wanted”.

Et pourtant, les mots suivants montrent l’adhésion continue de l’artiste à une phrase ennuyeuse avant cet âge d’or : “Je ne me suis jamais vu comme une personne/comme les autres corps sur mon écran que j’aimais.”

Pendant une grande partie de sa carrière, qui a débuté à la fin de son adolescence, il a oscillé entre les styles pop de chambre et R&B, adoptant occasionnellement un son plus électronique – y compris un alter ego de DJ – mais évitant la profonde dépression qui l’a suivi du Kansas à Los Angeles.

En tant que fille asiatique « ringarde » issue d’un système scolaire à prédominance blanche, Day a toujours eu l’état d’esprit : « Je ne vais pas être une bonne enfant ».

“Cela se traduit différemment dans le monde de l’art”, a déclaré le chanteur-producteur dans une récente interview à l’Observatoire de Santa Ana, où il ouvrira l’exposition Aries quelques heures plus tard. Alors qu’elle parlait sur le canapé de la salle verte, le t-shirt rose bubblegum et le pantalon blanc ample de Day flottaient, puis s’installaient dans de nouveaux styles.

Au lieu de la gloire, Day a déclaré qu’il avait commencé à se mesurer à ses artistes électroniques préférés, le genre de travail qu’il admirait mais dont il ne pouvait s’approcher. Les émotions étaient vives lors du concert Electroclash de 2024, qui présentait un son combinant la synth-pop des années 80, la techno des années 90 et la puissance du punk. Day a assisté au spectacle peu de temps après la sortie de son premier album “Lover Tofu Fruit”.

“C’était une bouffée d’inspiration, mais j’avais aussi mal au ventre, car, comment puis-je plaire à ces gens ?” » dit Day. Lorsqu’il est allé découvrir son album, l’artiste a déclaré : “On m’a beaucoup écouté”.

Day a rempli toutes les préoccupations de la saison avec « American Girl », la suite de « Halo ».

“Tout est dans ma tête/Je suis une Américaine/Je sais que je ne suis jamais comme toi/Tu veux t’intégrer dans ton monde”, chante-t-elle dans le confessionnal glitch pop, qui est devenu l’une de ses chansons préférées à jouer en live.

Avec « American Girl » et son précédent single, « Pretty4U », Day a commencé à peaufiner sa signature sonore. Mais il a également perdu certains liens avec ses auditeurs indépendants.

“Cela n’a pas attiré beaucoup d’attention parce que ce n’était pas fait pour sa base de fans d’origine”, a déclaré le manager de Day, Sammy Seaver. Même avant que la campagne promotionnelle peu réussie d’”American Girl” n’amène Day à lancer un appel de détresse à son manager, “nous savions que la conversation allait avoir lieu”, a-t-elle déclaré.

Seaver aime dire aux gens que lorsqu’il a rencontré Day pour la première fois, il faisait des concerts pop, mais tout ce qu’il a entendu était la musique dubstep qu’il aimait quand il était enfant.

“Il était très clair que nous allions faire quelque chose de vraiment amusant pendant un moment”, a déclaré le réalisateur. “Nous savions tous les deux que lorsque vous tracez un chemin parfait, nous devons comprendre où il se trouve.”

Au téléphone toutes ces années plus tard, Day a dit à Seaver qu’il ne pouvait pas faire de musique que les gens n’aimaient pas. Il croyait être « tombé ».

“Je lui ai dit que les artistes n’échouaient pas, et c’est tout”, a déclaré Seaver. Et quand le jour est tombé, il a su qu’il ne voulait pas vraiment arrêter.

Le réalisateur a ensuite parlé d’un autre artiste avec lequel il a travaillé, et qui a consacré des mois à TikTok pour en faire un succès. La date a été fixée à un mois. S’il termine les 30 jours, il sera récompensé par un Dyson Airwrap.

“Ce qui est fou, c’est que je n’ai reçu aucun respect ni aucune attention”, a déclaré Day, ajoutant qu’il refusait de faire les publicités. Mais, pensa-t-il, “je fais ces bonnes corrections et je veux juste les partager parce que j’en suis fier.” Ses attitudes ont été inspirées par les jours de montage d’anime de son enfance.

“Avant de m’en rendre compte, un mois s’est écoulé, j’avais environ 50 000 abonnés sur TikTok et j’ai signé un record”, a-t-il déclaré.

Tiffany Day a signé avec le label indépendant Broke Records.

(Brian Feinzimer / Pour le temps)

Mais ce qui est plus important, c’est que ces résultats signifient le contrôle que le projet a donné à Day, pour renforcer la création de “Halo”. Même si “Lover Tofu Fruit” est arrivé en tête des chansons du festival et n’a pas été le plus populaire de la journée au début, son nouveau disque est une collection complexe qui le tient debout du début à la fin.

Doté des caractéristiques de l’hyperpop – le groove lourd, les voix étranges, la production explosive – tout en conservant le style d’écriture d’un journal qui imprègne le répertoire de Day, “Halo” incarne tout ce qu’un artiste peut souhaiter dans une chanson. Cela témoigne également de l’efficacité de la production avec les paroles pour préserver l’esprit émotionnel de l’album ; un auteur-compositeur de renom vous fera pleurer avec une tournure de phrase, mais Day vous fera pleurer avec une ironie.

Même s’il hésitait à appeler cela un changement de marque, Day a déclaré que son pivotement vers l’hyperpop était initialement difficile. Il avait peur d’être traité de rat ou d’expérimentateur qui s’entendait avec la mode.

“Mais j’ai été très rapide, parce que j’aime la musique que je faisais”, a-t-il déclaré, et cet amour “a vaincu toutes mes peurs”.

Pour de nombreux morceaux de « Halo », Day commence par une routine qui se termine toute seule : « Je suis renvoyé chez moi avec un fichier Ableton, puis j’ai des ennuis. »

C’est le cas de “Start Back”, un admirable hommage au grand chanteur Day qui reflète son propre talent artistique. Le morceau débute par une séquence de synthèse sonore, puis les sons s’enchaînent les uns après les autres jusqu’à devenir totalement électriques. C’est vrai, Day a atteint les heures magiques après le festival Niteharts de l’année dernière. Il a heurté une Red Bull, il ne l’a pas fait, il n’a pas pu dormir.

“Alors je me suis assis sur le lit de l’hôtel avec ces écouteurs Target à 2 $ et j’ai produit toute la chanson”, a déclaré Day. “C’est comme ce sentiment d’être un enfant et de rester éveillé jusqu’à 7 heures du matin en jouant à un jeu vidéo.”

Cette nuit-là qu’il a passée à produire “Start Back” a été très chargée, comme écrit précédemment. Composée au moment où la star de Day était en plein essor, la chanson est un exutoire de tous ses sentiments concernant sa nouvelle concentration.

“Alors je l’ai fait / maintenant je recommence / au début personne ne s’est réveillé – / mais maintenant tu me tues / je pense que je le fais bien”, chante Day sur la piste d’accompagnement au début de la chanson. Quelques instants plus tard, il a déclaré : “Vous pouvez parler de ce dont parle le numéro / c’est de cela que je parle.”

La semaine où “Start Back” devait sortir, Day a publié une paire de modifications rapides sur TikTok qui ont taquiné la sortie.

Avant qu’il ne s’en rende compte, le premier montage avait explosé et les gens réclamaient la chanson. À sa sortie, “Start Back” a battu le record personnel de Day pour les flux quotidiens avec plus de 100 000 sur Spotify, Apple et YouTube. Il est impossible de prédire quelles chansons réussiront, a déclaré Day, mais il était fier qu’elles aient réussi.

Sa fierté s’est révélée fin mars alors qu’il tournait autour de la scène de l’Observatoire comme une boule de loterie dans un coup de vent. Son énergie a été capturée et capturée par toutes les parties présentes sur la scène.

Parfois, dit Day, le manque de lumière l’affecte.

“J’ai l’impression de prendre des champis quand j’y pense”, a-t-il déclaré, “je pense tous au battage médiatique et au temps qu’il nous reste.”

Mais après avoir oublié la plupart de ce qu’il a fait et avoir avancé malgré cela, l’idée de revenir en arrière ne lui fait pas beaucoup peur.

“C’est du moins ce que je me dis”, rit-il.