A aquisição do Pasadena Playhouse com “Amadeus” de Peter Shaffer pode ser a maior produção do teatro regional vencedor do Tony Award até hoje.
O espetáculo, que estreia no domingo, apresenta uma tela pintada à mão com notas de “Phantasie für eine Orgelwalze”, de Mozart. Todo o processo, realizado por uma equipe de três pessoas, durou oito dias do início ao fim. Quando a tela é acesa, notas douradas ficam suspensas no céu como estrelas.
A irmã de Mozart, Maria Anna “Naneral”, escreveu à mão muitas das composições do genial compositor, e o ilustrador-chefe do Playhouse, Johnny LeBlanc, disse que o grupo trabalhou para criar uma representação precisa de seus traços. A atenção aos detalhes em todos os níveis é uma marca registrada deste show expansivo.
Diretor Darko Trisanjak (centro) durante ensaio de “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Tresnjak é conhecido por explorar as fábulas intelectuais e emocionais de cada personagem de uma peça.
(Ariana Dressler/For The Times)
A peça é tão rica em talento quanto em design. É estrelado pelo veterano da Broadway e vencedor do Tony Jefferson Mace como Salieri, Sam Klimt como Mozart e Lauren Worsham como Constance, e é dirigido por Darko Trisanjak, que ganhou um Tony em 2014 por “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”.
A estética vermelha e dourada, barroca e rococó da exposição, incluindo a visão forçada do paisagista Alexander Dodge de um palácio real aparentemente desaparecendo na distância, foram cuidadosamente elaboradas para refletir a estrutura interna de Salieri enquanto ele luta contra seu ódio por sua juventude excêntrica. A Música Divina de Mozart.
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“Todo o jogo é realmente jogado no espaço mental”, disse Tresnjak durante um treino recente. “Este lugar é o cérebro em crescimento de Salieri e o que acontece nesse cérebro me marca como contemporâneo.”
Mace chamou “Amadeus” de um “jogo de memória”, observando que “cada aspecto desta produção a explora – tudo isso filtrado pelas memórias e imaginações quebradas e distorcidas de seu narrador verossímil”.
A Pasadena Playhouse é uma das lojas de palco remanescentes da indústria, e sua equipe de designers, carpinteiros e pintores criaram elaborados arandelas de parede e castiçais que ficam cada vez menores à medida que se movem nos bastidores, até as duas pequenas portas no centro. A certa altura do show, o ator Matthew Patrick Davis, que interpreta o Imperador Joseph II, passa pelos portões.
O diretor de “Amadeus”, Trisanjak, diz que a chave para suas grandes produções é uma forte comunidade de artistas, e não um grande orçamento. “É tudo fumaça e espelhos”, disse ele.
(Ariana Dressler/For The Times)
Mace descreve o momento como “alegria” porque Davis é muito alto e magro – mesmo com seus saltos de 5 centímetros do século 18 – e enquanto ele arrasta seu corpo pela sala até o palco, o público percebe o quão grande é a figura que ele é na mente de Sally.
“Tudo combina com esses momentos de surrealismo de ‘Alice no País das Maravilhas’”, disse Mays. “Parece um sonho febril.”
A música é fundamental para o mundo de Salieri, e o design de som de Gene Shaw tenta acessar o poder sobrenatural da música de Mozart por meio de faixas de apoio em camadas. Um teclado eletrônico programado para soar como um piano forte também está embutido no instrumento artesanal, que pode ser tocado por músicos com formação musical.
Um piano forte está sendo construído para “Amadeus” no Pasadena Playhouse. Um pequeno teclado eletrônico será colocado em seu interior para que músicos com treinamento musical possam realmente tocá-lo.
(Ariana Dressler/For The Times)
Tresnjak tem uma longa história de direção na Ópera de Los Angeles e seu diretor musical cessante, James Conlon, trabalhou com Klimt na regência. Ele também deu ao ator uma aula de história sobre como teria sido a forma de arte na época de Mozart. Jeffrey Bernstein, diretor artístico e executivo fundador do Pasadena Chorale, treinou o elenco em suas passagens corais.
A chave para criar um ambiente teatral tão rico não é um orçamento inchado, é uma comunidade inteira de artistas – no palco e atrás – e dar-lhes liberdade para liberar sua criatividade, disse Trisanjak. A Pasadena Playhouse, conhecida como uma empresa de recursos, facilitou tudo, acrescentou.
O espetáculo é agraciado por sua encenação clássica, com apartamentos, escadas rolantes e plataformas rolantes. Não há automação informática e tudo o que se move é movido manualmente, disse a presidente da associação, Jenny Slattery, referindo-se aos antigos guinchos manuais do teatro que controlavam a plataforma móvel.
“Há alguma magia que vem da intuição entre o assunto, a estética e as técnicas de bastidores”, disse Slattery.
Esboço e amostra de tecido para os figurinos de Ventusli em “Amadeus” no Pasadena Playhouse. O traje é tão vermelho quanto as paredes do cenário, então parece que o personagem vai aparecer e desaparecer da consciência de Salieri.
(Ariana Dressler/For The Times)
Linda Cho desenhou os figurinos e a Ópera de Los Angeles criou figurinos extraordinários do século 18, que Slattery disse que se transformaram em “uma atração turística para a equipe”. O tecido foi recebido em Nova York e enviado para Los Angeles; As fitas foram feitas à mão. Mace disse que quando vestiu seu terno pela primeira vez, sentiu-se cansado e engasgado.
La Opéra fez os figurinos de “Amadeus” com tecidos vindos de Nova York.
(Ariana Dressler/For The Times)
“Faz toda a diferença quando você sabe que suas mangas estão cortadas em viés e suas mãos têm que fazer certas coisas”, explicou. “Acho que as roupas, especialmente as do final do século 18, são muito informativas sobre a fisicalidade e como você se move.”
Durante o ensaio, Mace habita plenamente seu papel – e seu figurino – enquanto tenta ouvir Mozart e Constanze. Sua ferocidade e profundo charme estão em plena exibição. O ator disse que não pretende parecer um fantasma como Salieri, mas sim ser humano, reconhecível e compreensível.
Detalhe na manga da jaqueta confeccionada pela LA Opera.
(Ariana Dressler/For The Times)
“Somos todos Salieri em graus variados”, disse Mace. “O que me interessa são todos os aspectos dele. Suas más ações e a maneira como as más ações sempre surgem do medo e da insegurança.”
O projeto de iluminação de Pablo Santiago ajuda a transmitir os sentimentos desconfortáveis de Salieri no palco.
“Darco é alguém que gosta de trabalhar em um espaço intelectual e emocional, em vez de realismo. Muito disso se trata de usar o cenário de uma forma muito abstrata”, disse Santiago. “Trata-se de formas e cores e de criar imagens de palco inteiras que sejam interessantes.”
A história de Clyre e Amadeus, disse Mises, é uma história de amor condenado. Sally acorda todas as manhãs e tenta destruir o que ela mais ama. Interpretar um anti-herói problemático “não é nada divertido”, disse Mace, “porque você está se lavando nesta fossa de ambição fracassada e inadequação, mas então você está cercado por essa beleza que é um lembrete constante de suas próprias falhas.”
Quando a cortina finalmente sobe, o elenco e a equipe técnica esperam que o palco seja sua beleza – sua ambição totalmente realizada.
