A primavera é uma estação de criação, uma época de renovação e de novos começos. Em Los Angeles, infelizmente, estávamos, na primavera passada, em Cinder City. Foi um momento de luto.
Seguiu-se um ano difícil com inundações, ICE, IA, etc., ameaçando o nosso otimismo original. Para piorar a situação, em Dezembro perdemos o grande ministro visionário de Los Angeles, o arquitecto que repetidamente nos tornou artistas cívicos e transformou Los Angeles, inspirando a cidade que ele amava a ter uma boa aparência, a sentir-se bem e a fazer melhor.
Mas este ainda é o caso. Muitos dos planos que Frank Gehry imaginou para Los Angeles ainda estão pendentes. Gary legou projetos e modelos, esboços e conceitos à sua grande e dedicada equipe de jovens arquitetos e visionários da próxima geração para construir uma saída para a nossa raiva.
Não deveria haver Jogos Olímpicos a caminho para os quais a cidade não parece preparada? A primavera de 2026 é a hora de construir.
Há algumas primaveras, o condado de Los Angeles batizou os quarteirões que cercam a obra-prima de Gehry, Walt Disney Concert Hall, de Grand Avenue Cultural District. Inclui o resto do Centro de Música, o Museu de Arte Contemporânea, a Broad and Colborne School. Do outro lado da rua da Disney, o magnífico complexo Geary High havia sido inaugurado recentemente e as obras estavam prestes a ser iniciadas para o Colborne Center, uma sala de concertos com 1.000 lugares equipada para apresentar dança, ópera e quaisquer gêneros que ainda estivessem por ser inventados, projetada para ser funcional.
O Colborne Center está em vias de ser concluído no próximo ano. Pedaços da casca rosa do prédio começaram a aparecer como flores da primavera no canteiro de obras da Second com a Olive. Broad começou a se expandir. Mas depois de dois anos, nada mais foi feito para tornar este distrito cultural mais importante do que qualquer outra cidade.
Quatro primaveras atrás, fiz uma viagem pela Grand Avenue com Gerry para descobrir o que ele tinha em mente para o Arts District. Quando o Disney Hall foi inaugurado em 2003, tornou-se instantaneamente um símbolo duradouro de Los Angeles, eclipsando o letreiro de Hollywood em muitos casos. Os Dodgers querem abrir mão da alegria de vencer sua segunda World Series em outubro passado, onde mais senão na frente da Disney? Mas contra todos não estava na cabeça de Gary.
Em breve teremos dois novos edifícios de museu em exibição no próximo ano: a Galeria David Geffen, o Edifício Peter Zumthor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (prevejo que será uma sensação) e o novo Museu Lucas de Arte Narrativa (sem previsões sobre isso) ao lado de Coles. Mas o facto de cada um deles estar a 15 minutos da nova estação de metro do bairro cultural torna o bairro mais do que um centro.
Um centro, de fato. A visão de Gerry incluía a conclusão dos planos originais que cortavam custos um quarto de século antes da Disney, com novas modificações e muito mais em toda a área. Alguns são mais caros que outros. O suficiente pode ser feito na Grand Avenue a tempo de as Olimpíadas fazerem a diferença se começarmos neste minuto.
Desde a sua inauguração, a Disney tem sido – infamemente – o edifício do seu tamanho com pior iluminação no mundo. Gary escolheu um aço especial pela sua capacidade de refletir a luz. Sua ideia era propor qualquer concerto que fosse realizado no prédio naquela noite. Sem som, apenas imagem. Os que apertavam o cinto não queriam comprometer US$ 2 ou US$ 3 milhões ou o que quer que fosse e passar por problemas.
Foi testado no 10º aniversário do salão, mas com estrito vídeo pré-gravado e amplificação cármica. As instalações agora estão incluídas no pacote para projetores. Teria sido incrível em 2003 e será incrível agora. O Grand tem sido frustrantemente lento em atrair os restaurantes, bares, cafés e lojas que precisam criar uma cena. As previsões poderiam mudar tudo isso e até causar caos suficiente para fazer com que uma cidade encantadora e louca por carros passasse a ser pedestre em um quarteirão da Grand Avenue.
Há muito na Disney. Gerry queria converter a sala BP, onde acontecem as palestras pré-concerto, em uma pequena sala de música com varanda suspensa. Ele planejava transformar o pequeno anfiteatro de bolos ao ar livre, raramente usado, em um clube de jazz fechado para Herbie Hancock e transformar a entrada pouco usada da First Street em um bar envidraçado que seria chamado de Ernst, em homenagem a Ernst Fleischmann, diretor do edifício Fleischmann da Disney, que era diretor de design de Los Angeles.
A Disney deve ter um fosso para orquestra, permitindo ópera e dança. Existem planos. Isso pode ser feito por vários milhões no verão. Os de linha inferior também incorporaram o projeto original de Gerry para um lobby mais atraente com um café na frente, não instalado contra sua vontade.
O Colborne Center tem potencial para ser outro divisor de águas para a região, um novo local dinâmico onde nos são prometidos mais de 200 eventos por ano da cena musical, local e internacional. Mas Gary tinha mais em mente.
Ele pretendia tornar a colina da 2nd Street menos íngreme e pedestre, de modo que seria uma caminhada fácil a dois quarteirões da nova estação de metrô, e adicionar mais dois quarteirões de pedestres, desviando o tráfego para o túnel da 2nd Street. Ele conectará o Distrito Cultural ao Grand Central Market em uma extremidade e ao Broad na outra. Então a segunda pode se tornar uma rua movimentada com lojas e restaurantes que precisam de um “bairro”.
Modelo de projeto do arquiteto Frank Gehry para uma adição à Colborne School.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Planos originais incomuns para o Colborne Center incluem transformar o estacionamento do outro lado do salão em uma praça pública com uma grande parede de vídeo e sistema de som externo de última geração para oferecer concertos noturnos no salão. Gary era um arquiteto dedicado ao exterior e interior e projetou uma varanda para o salão onde os músicos poderiam se apresentar.
A iniciativa foi até agora bloqueada por funcionários da prefeitura, temendo a infraestrutura envelhecida do túnel. Embora, se for esse o caso, não estou tão ansioso para estar no túnel como estou agora, quando o grande túnel aparecer. É aqui que LA mostra sua coragem. Levante o túnel. Agora! Quer seja Pequim, Nova Deli ou Hanói, é óbvio.
Gerry então sugeriu construir uma casa de artista de baixo custo no Grand Park, bem em frente ao centro musical, o que criaria uma verdadeira comunidade artística. Há três décadas se fala em reconstruir o Pavilhão Dorothy Chandler e pronto. O recente Music Center Plaza, de estilo corporativo, poderia usar um pouco de alarde, talvez um segundo palco.
A arte faz a cidade. O Festival de Edimburgo, na Escócia, foi criado após a Segunda Guerra Mundial para trazer a cidade de volta à vida. Após o seu incêndio, Tóquio organizou uma orquestra sinfónica como uma experiência incomum de repressão em massa. A Nona Sinfonia de Beethoven desempenhou um papel importante na elevação do ânimo do público, preparando Tóquio para se tornar o que hoje parece ser a capital mais movimentada do mundo.
Ao contrário da Escócia, contra a Inglaterra, contra a Alemanha, contra a França, contra a Itália, contra a Polónia, contra a Rússia, contra a Finlândia, contra a República Checa, contra a China, contra a China, contra outros países, a América não tem actualmente nenhum grande festival de artes internacional. Tivemos um em 1984, no Festival de Artes Olímpicas de Los Angeles. A Olimpíada Cultural de 2028 não mostra ossos. Mas se fizermos do distrito cultural o que ele pode ser, não há lugar melhor para uma grande celebração.
Nós temos a mercadoria. Os artistas de Los Angeles ajudaram a tornar o moderno festival de Salzburgo num modelo significativo para todos os outros. Em 1992, um verão antes de Esa Pekka Salonen se tornar diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, ele e a orquestra foram convidados a romper com a tradição austríaca. Com a ajuda do diretor Peter Sellars, eles encenaram a lendária ópera “São François d’Assisi” de Messiaen com pirâmides de televisores, resultando em música e monitores na cidade de Mozart, no papel da ópera moderna e no som da música.
Na última década, tanto Cellar quanto Salonen foram as estrelas-guia do Festival de Salzburgo. No verão passado eles apresentaram dois monodramas, “Erwartung” e “Obscheid” de Schoenberg (o último movimento do ciclo de canções sinfônicas de Mahler “Das Lied von der Erd”). O maestro e encenador olhou com surpreendente profundidade a “expectativa” da morte e o “adeus” ao “canto da terra” que todos esperávamos. Assisti duas vezes e não conseguia imaginar como alguém saiu dele, a mesma pessoa, nem muito viva, nem muito frágil. A arte no palco não vai além de “uma manhã se transforma em uma eternidade”, como Sellers chamou a produção. Salonen, que conduziu a produção com a Filarmônica de Viena, está prestes a se tornar diretor criativo do LA Phil no outono e trará a produção para a Disney com o LA Phil na próxima temporada. Esta é de longe a notícia de ópera mais importante da próxima temporada nos Estados Unidos. Mais uma razão para construir aquele buraco no corredor e começar a fazer planos maiores.
Salzburgo, que administra cerca de US$ 80 milhões aqui e ali, também ajudou com a questão que tenho ignorado: quem vai pagar por tudo isso? Evitei isso porque é a pergunta errada. O dinheiro só começou a entrar no prédio do Disney Hall quando as pessoas souberam do que estava para acontecer. Cinco anos atrás, a Crypto.com pagou mais de US$ 700 milhões para renomear o Staples Center. Essa quantia, que nada mais criou do que uma propaganda de um produto de valor duvidoso para a comunidade, é o preço de duas salas de concerto de Walt Disney e provavelmente de todos os projetos de Gehry juntos. Este é um montante que poderia financiar quase nove festivais à escala de Salzburgo.
Se nos permitirmos acreditar que a riqueza de Los Angeles só se preocupa com megaanúncios criptográficos, megamansões e megaiates, então Los Angeles acabou. Não é. Queremos apenas mostrar isso ao mundo? O centro da cidade, e aparentemente a Crypto.com Arena no LA Live, será o centro da LA28, como chamamos as Olimpíadas. Cria um bairro cultural incrivelmente orgulhoso, que funciona como um estabelecimento e não como um comercial, na mesma rua do LA Live, LA Live.
Quando uma manhã se transforma em eternidade, você não pede outra.
