‘A noiva!’ Crítica: Maggie Gyllenhaal respira raiva no amigo de Frankenstein

“A noiva!” Uma combinação amorosa de música dos anos 30, noirs dos anos 40, literatura do século XIX e ideologia do século XXI. A cada segundo fugaz, você sabe muito bem o quão perigosamente perto está de ser separado no rio. Esta sequência espiritual de “Frankenstein” é um conto romântico de obsessão, posse e imaginação – adjetivos que também se aplicam à sua cineasta, Maggie Gyllenhaal, que gasta enormes quantidades de energia para dar vida à vida. Ele consegue pela pele dos dentes.

The Monster Miss vem com um prenúncio narrativo semelhante ao de Godot. No romance Dr. Frankenstein de Mary Shelley, de 1818, Baker teme que “ela possa se tornar dez mil vezes mais mortal do que seu companheiro” antes de decidir contra sua presença potencial com sua criatura. Cem anos depois, o debate continua, quase até “A Noiva de Frankenstein”, de 1935, que finalmente apresenta Elsa Lanchester e seu bufante celestial cinco minutos antes dos créditos finais, tempo suficiente para ela ser jogada pelo marido arranjado para envenenar os dois. “Ele me odeia”, gritou Boris Karloff. A noiva de Lancaster nunca fala e possivelmente nunca sabe o que está acontecendo com ela.

A história de empoderamento de Gyllenhaal, entretanto, parece um grito inesquecível. Jesse Buckley (que estrelou o primeiro filme de Gyllenhaal, “Lost Daughter”) luta com os papéis duplos de noiva e Shelley, uma gorjeta para Lanchester, que fez o mesmo. A ação começa no túmulo de Shelley, onde ela passou séculos sonhando com a sequência que nunca ousou escrever, depois entra em uma boate americana, onde seu espírito de repente possui uma trompetista bêbada chamada Ida (Buckley) – não facilmente, mas espasmódico, o autor furioso causa essa dor. Mudando seu sotaque de garota urbana para charmosamente britânico no meio da frase, Ida acusa em voz alta um líder de gangue de assassinar mulheres. Ela está certa e é diferente.

Nosso cenário é a Chicago de 1936, mas é um mundo exagerado e fictício, não o nosso nem mesmo o de Karloff. Em outro lugar da cidade, a criatura original, interpretada por Christian Bale, chega da Áustria em sua solitária busca por amizade. (Para simplificar, ele atende por Frank.) Ele convoca a moralmente cinzenta Dra. Euphronis (Annette Bening) para ajudá-lo a finalmente experimentar o que ele carinhosamente chama de “o jardim do prazer”. O mais direto e agressivo Euphronius pergunta se Frank tem uma imagem específica de Temariu em mente. (Sua empregada, interpretada por Jenny Berlin, é uma bagunça.)

Esta noiva ganha vida com grosserias e grosserias que nem sequer deu o seu consentimento. No entanto, agora que ela está aqui, ela ainda precisa descobrir seu próximo passo, com ou sem Frank, e muitas vezes sem uma informação importante. Frank a convence de que ela está com uma doença terminal. Além disso, de alguma forma, ele nem sabe que ela está morta.

A questão, claro, é o direito de escolha das mulheres. Mas o que é interessante na abordagem de Gyllenhaal é que ele expande as opções de Ida além do sim ansioso e do não pregoso em um menu diminuto que inclui um sim duvidoso, um sim estrelado e um não que se recusa até mesmo a responder à pergunta. Ele também usa muito a frase de Bartleby, o Escrivão: “Eu não escolheria”. Eu preferiria não ouvir essa citação várias vezes em duas horas, mas nem eu nem a noiva conseguimos o que queremos.

Uma falha no roteiro é que Frank é um faz-tudo e matador de gás, mas no geral é um bom amigo. O relacionamento deles é engraçado e fofo, com uma das montagens românticas mais adoráveis ​​​​de todos os tempos. Há uma ótima cena em que Frank mostra seu coração inflexível para ela e é rejeitado, mas ela ri de alegria porque o espírito desafiador da noiva é o que ele ama nela.

A noiva também parecia dinamite em seu vestido coral com corte enviesado e sutiã de renda preta esconde-esconde. Seu zapping transforma todo o seu cabelo – não apenas uma mecha – em um branco chocante à la Jean Harlow, e deixa uma mancha preta estranhamente atraente em sua bochecha. É uma visão maravilhosa, ao mesmo tempo sexy e assustadora, com um elemento de desenho animado, já que o filme a segue por todo o país sendo perseguida por gangsters e policiais, roubando carros roubados, mas nunca suas roupas.

O filme não esconde sua falsa mecânica. Numa cena, a noiva é a mulher mais famosa da América; Em outra, um policial nem o reconhece. Existem vários momentos que forçam você a aceitar que os personagens podem ser psíquicos à vontade, incluindo um em que Frank de alguma forma assume o controle da mente para fazer a dança do jitterbug – caramba, quase acreditamos que ele a inventou – e o movimento inteligente é apenas para contar e aproveitar.

Tudo o que Gyllenhaal deseja, ele faz, o que é um ato de autodomínio e capacitação imprudente. Ajuda o fato de Buckley e Bell serem adoráveis, como um casal em geral. A força da fotografia de Lawrence Sher, o design de produção de Karen Murphy e a trilha sonora orquestral de Hildor Gunadottir são impressionantes, combinando-se para criar algo como olfato, humor e extravagância.

O amor de Gyllenhaal na tela por outras variações desta história existe com um retorno ousado a “Young Frankenstein” e “Franken Hooker” de Mel Brooks, de 1974, abaixo. No entanto, a “noiva!” Sua paixão por esses filmes não para por aí. Parece que foi inventado todo Filme: Um movimento de referências selvagem, lúdico e fascinante.

Quase todos os papéis são personagens de Franken da paixão cinematográfica do diretor, como a detetive de Penelope Cruz indicada por “The Thin Man” Marina Loy, atuando como Rosalind Russell de “That Girl Friday” e vestida como Barbara Stanwyck em “Double Endem”. Suspeito que o filme favorito de Gyllenhaal seja o meu, o musical de Steve Martin dos anos 80 e 30, “Penny’s From Heaven”. Confira e me diga se você concorda e mesmo que não, pelo menos você terá visto um dos melhores filmes de todos os tempos.

Há uma cena em que Frank conhece seu ídolo, a versão mundial de Fred Astaire (interpretado pelo irmão de Gyllenhaal, Jack, que é bom em brainstorming e canto), e faz amor por ele até que o ator retorne. A intensidade da fé pode parecer um pouco assim. Também mostra que a nossa cultura está pronta para o seu próprio choque de invenção. Shelley criou todo o gênero da ficção científica moderna; Os talentos de hoje muitas vezes parecem artistas de remix.

Assim como os cientistas malucos que ele envia, Gyllenhaal vai longe demais. Ela explora seus temas feministas de forma tridimensional e quase subverte sua própria criatividade criativa. Ironicamente, ele não confia que o público pense por si mesmo. Dirkel atinge seu ponto mais baixo quando a noiva usa repetidamente a hashtag de sobrevivência “Eu também!” Mas pegue um bisturi e corte 10 minutos dele e “Noiva!” será um deslumbramento estrondoso. Este monstro é maior que a vida, é tudoliiiiivo.