A melhor, mais engraçada e perturbadora música da New York Fashion Week

Você realmente não conhece o medo até que esteja freneticamente procurando seu telefone, digitando sua senha a tempo de desbloquear o Shazam antes que uma música que você não conhece, mas deseja, termine. Fazemos Shazam porque nos permite esconder-nos, confiando-nos informações que neste momento simplesmente não podemos viver sem. Acreditamos no Shazam, estou certo? Em nenhum lugar isto é mais verdadeiro do que num desfile de moda, onde a música é informação: diz-nos como o designer ou diretor criativo quer que nos sintamos em relação a uma coleção e molda a forma como reagimos a ela, mesmo a um nível subconsciente.

A música é um dos fatores decisivos para saber quão bem nos lembraremos de um momento e quão bem o número 13 ficará gravado em nosso banco de memória. Ficamos motivados pela apresentação da peça? Devemos nos sentir cansados? Caos ou confusão? Os sons da corrida nos dirão muito do que precisamos saber se nos sintonizarmos. Na temporada Primavera/Verão 2026 da New York Fashion Week, a música foi uma jornada que nos levou a um lugar que parecia um lugar distante entre o sono e o sono, tornando-se uma oração repetitiva, entrando no eu que é ao mesmo tempo esotérico e animal, lembrando-nos do que um dia nos lembramos.

(Rogélio Garza)

Show da marca mexicana CampelloA faixa-título “Repetition” começou com uma composição original que apresentava um poema do filósofo Nezahualcóyotl, cantado continuamente como um mantra nos sons cintilantes da natureza:Adoro o canto do senzontal, um pássaro com quatrocentas vozes, adoro a cor do jade e o perfume perfumado das flores, mas amo mais o meu irmão, o homem.” A música do show foi criada em colaboração com Rosie, uma compositora de Chihuahua, no México, em uma série noturna onde ela e o designer Patricio Campello trocaram ideias. Rosie descreve a trilha sonora como uma “montanha-russa de emoções”.

“Trata-se de ter o México em diferentes versões do tempo”, diz Campello sobre a trilha sonora, que vai desde favoritos clássicos e familiares – “Perfume de Gardenia” de La Sonora Santanera, “Desvilado” de Bobby Pledo – até o futuro, com a estreia de um cover em espanhol de Daft Punkthome Ruzzis. Calli honrou essa ideia de repetição como um mantra, como uma oração com uma série de roupas dentro de casa – o entrecciato mexicano, diz a equipe de Campello – que era uma referência à tradição, às tradições e aos rituais que nos tornam quem somos. “Quando você é um designer emergente, sinto que há certas coisas que chamam a atenção do público do espetáculo – o elenco, os figurinos, é claro, e depois a música, a tensão entre esses três elementos”, diz Campello.

Casa de esquina Lattado O show Primavera/Verão 2026 também foi emoldurado por um poema nas notas de abertura do show que dizia:

Deus tem um plano

Somos todos garçonetes

Em seu pequeno restaurante doente

(Uma coleção de palavras que serão 100% gratuitas em minha mente nos próximos anos.) Vi mais de três crianças pequenas na primeira fila (e Zoe Lata segurando seu novo bebê no caminho para a linha de chegada) criando uma sinfonia de arrulhos e gemidos enquanto esperávamos o show começar no andar de cima, na entrada de um armazém. As notas do programa também revelaram que a trilha sonora ficará a cargo do DJ e produtor Galcher Lusturk, que é popular no underground por sua dança elegante e de corpo inteiro e música eletrônica desde os anos 2010. Lustwerk foi para a Rhode Island School of Design com os designers Mike Eckhaus e Lata, o que lhe permitiu criar energia através da música. “Sabemos como comunicar coisas e ideias com delicadeza”, diz ele sobre sua relação criativa com eles.

Lustwerk tocou um conjunto de produções originais, todas feitas nas últimas duas semanas, que ele descreve como tendo uma “vibração de Nova York, anos 70, 80, Nuyorican”. As vozes e as roupas pareciam significar que ambos estavam mentindo. Bateria ao vivo, congas, cordas e piano preencheram o espaço em um clipe rápido e sexy, enquanto modelos masculinos em camisas recortadas com mamilos e cintos com tachas desciam pela passarela e – um destaque – outro modelo desfilava pela passarela com uma saia flippy e sandálias grossas. (As crianças estão chorando neste momento.)

A trilha sonora DiotimaO show terminou com o som de uma mulher soluçando, respirando rapidamente, aparentemente eletrizante com movimento e cor, criando uma tensão sutil na sala, os convidados se mexendo ligeiramente em seus assentos. Intitulada “Bacchanal”, a coleção feminina de Rachel Scott transportou os espectadores para um carnaval no Caribe. “O Carnaval, nascido como uma reacção ao domínio colonial, é um acto de anti-imperialismo – uma cultura que confronta a repressão violenta”, lê-se nas notas do programa. A trilha sonora, projetada pelo DJ jamaicano de terceira geração Jordss, radicado em Londres, passou de atmosférica a escultural – repleta de cintos bordados de Scott, rede de malha de cristal e franjas – em cores descritas como ‘flo lime’ e ‘maracujá’.

(Raoul Gachalian)

Annua Sui’O programa prestou homenagem ao passado em vários níveis – Sofia Coppola e Marc Jacobs na primeira fila; A inspiração para seu show como Mabel Dodge Lohan foi uma colônia criativa em Taos, Novo México, que atraiu artistas como Georgia O’Keefe e Ansel Adams no início de 1900; O fato de ter acontecido no famoso Chelsea Hotel – e a música parece um coração. Passamos do final dos anos 80, para as partes mais engraçadas dos anos 90, até hoje. Sons doces de Mazzy Starr, Velvet Underground e Niko, Wednesday, Wet Foot e Cowboy Junkies encheram a atmosfera enquanto modelos desfilavam pela passarela em silhuetas de pradaria e xales.

(Hannah Tweet)

para o a comidaA temporada primavera/verão 2026 contou com modelos encharcadas de casacos de couro, minivestidos volumosos e esculpidos e conjuntos de saias grossas de malha com trilha sonora que combinava com o espetáculo. A tracklist incluía todos, desde Blur até Darkseid-in-Energy Shift-Chopin.

Na verdade, a música de desfile de moda atinge quando é uma combinação de familiaridade com algo completamente original e talvez um pouco rebuscado.

esperando Estrada da Colina Para iniciar o show, uma colagem de músicas caóticas de boate tocadas pelos alto-falantes da linha Pier 6, intercaladas com sons, spots publicitários de Shmova, o som nítido que uma fada faz após cair do céu em um filme, colocados uns em cima dos outros e repetindo um clipe incrível – como a fita que você toca dentro de sua mente, quando está no meio de um sonho. Pela vida com todos os seus horrores. Assustador, familiar, atraente – e, em última análise, adequado, já que a coleção foi criada para explorar o conceito guerreiro do eu sombrio.

Quando questionado sobre a direção musical nos bastidores, que foi feita com um artista e DJ nova-iorquino TT Britt“Fascismo Amigável”, disse a designer Hilary Taymor, referindo-se ao livro de Bertram Myron Gross de 1980. Quando questionada sobre o que mais dizer, ela respondeu: “Você já ouviu falar sobre o fascismo? Precisamos conversar sobre isso? Quando questionada novamente sobre como Life Under Fascism está moldando a direção musical de seu show primavera / verão de 2026, Timur explicou:” É importante falar sobre o que está acontecendo e não ter medo de fazer perguntas sobre as coisas que são decididas por nós. lirismo discreto, deixando-nos com a frase assustadora: ‘Meu mundo está pegando fogo, e você?’

Felizmente, desta forma, a maior parte da música na Fashion Week falou por si – ideias que se sustentam por si mesmas ou nos permitem ter uma visão geral.

(Umberto Fratini)